軍隊(duì)文職藝術(shù)概論考題_軍隊(duì)文職考試

解放軍文職招聘考試彭吉象 《藝術(shù)概論》全集-解放軍文職人員招聘-軍隊(duì)文職考試-紅師教育

發(fā)布時間：2017-05-30 09:48:12第一章 藝術(shù)的本質(zhì)與特征一、本章內(nèi)容概要1.關(guān)于藝術(shù)的本質(zhì)這個藝術(shù)學(xué)學(xué)科的根本問題，藝術(shù)史上的幾種主要看法：第一種， 客觀精神說 。認(rèn)為藝術(shù)是 理念 或者客觀 宇宙精神 的體現(xiàn)。古希臘哲學(xué)家柏拉圖是較早對藝術(shù)的本質(zhì)進(jìn)行哲學(xué)探討的學(xué)者。柏拉圖認(rèn)為，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而藝術(shù)世界僅僅是第三性的。德國古典美學(xué)集大成者黑格爾，對藝術(shù)本質(zhì)的認(rèn)識同樣建立在客觀唯心主義哲學(xué)體系之上。中國南北朝的劉勰認(rèn)為文是道的表現(xiàn)，道是文的本源。宋代理學(xué)家朱熹認(rèn)為， 文 只不過是載 道 的簡單工具，即 猶車之載物 罷了。這樣一來， 道 不僅是文藝的本質(zhì)，而且是文藝的內(nèi)容， 文 僅僅是作為 道 的工具而已。顯然，這種 文以載道 說同樣把藝術(shù)的本質(zhì)歸結(jié)為某種客觀精神。第二種， 主觀精神說 。認(rèn)為藝術(shù)是 自我意識的表現(xiàn) ，是 生命本體的沖動 。德國古典美學(xué)的開山祖康德認(rèn)為，藝術(shù)純粹是作家藝術(shù)家們的天才創(chuàng)造物，這種 自由的藝術(shù) 絲毫不夾雜任何利害關(guān)系，不涉及任何目的。他強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作中，天才的想象力與獨(dú)創(chuàng)性，可以使藝術(shù)達(dá)到美的境界?？档碌倪@種意志自由論成為后來的唯意志主義的思想來源之一。處在19世紀(jì)和20世紀(jì)轉(zhuǎn)折點(diǎn)上的德國哲學(xué)家尼采，更是將其推向極端。尼采認(rèn)為，人的主觀意志是世界上萬事萬物的主宰，也是推動歷史發(fā)展的根本動因。在尼采那里，主觀意志被說成是主宰一切的獨(dú)立實(shí)體，本能欲望被夸大為具有無限的能動性。尼采是從美學(xué)問題開始他的哲學(xué)活動。在他的第一部著作《悲劇的誕生》中，尼采用日神阿波羅和酒神狄奧尼索斯的象征來說明藝術(shù)的起源、藝術(shù)的本質(zhì)和功用，乃至人生的意義等等，它們成為尼采全部美學(xué)和哲學(xué)的前提。在我國古代的文藝?yán)碚撆u史上，南北朝時代是文學(xué)日益繁榮的時期，文學(xué)藝術(shù)抒情言志的特點(diǎn)得到重視。但是，這個時期有的文藝評論家把 情 、 志 歸結(jié)為作家藝術(shù)家個人的心靈和欲念的表現(xiàn)，根本否認(rèn)文藝與社會現(xiàn)實(shí)的聯(lián)系。宋代嚴(yán)羽的 妙悟 說和明代袁宏道的 性靈 說，也是把主觀精神的表現(xiàn)和抒發(fā)當(dāng)作文學(xué)的藝術(shù)本質(zhì)特征。第三種， 模仿說 或 再現(xiàn)說 。西方文藝思想史上，從古希臘以來， 模仿說 一直是很有影響的一種觀點(diǎn)。這種觀點(diǎn)認(rèn)為藝術(shù)是對現(xiàn)實(shí)的 模仿 ，發(fā)展到后來，更認(rèn)為藝術(shù)是 社會生活的再現(xiàn) 。古希臘的亞里士多德在人類思想史上第一個以獨(dú)立體系來闡明美學(xué)概念，成為在他之前的希臘美學(xué)思想的集大成者。亞里士多德認(rèn)為藝術(shù)是對現(xiàn)實(shí)的 模仿 。他首先肯定了現(xiàn)實(shí)世界的真實(shí)性，從而也就肯定了 模仿 現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)真實(shí)性。與此同時，亞里士多德進(jìn)一步認(rèn)為，藝術(shù)所具有的這種 模仿 功能，使得藝術(shù)甚至比它所 模仿 的現(xiàn)象世界更加真實(shí)。俄國19世紀(jì)革命民主主義者車爾尼雪夫斯基從他關(guān)于 美是生活 的論斷出發(fā)，認(rèn)為藝術(shù)是對生活的 再現(xiàn) ，是對客觀現(xiàn)實(shí)的 再現(xiàn) 。車爾尼雪夫斯基的基本論點(diǎn)是藝術(shù)反映現(xiàn)實(shí)，但他所理解的現(xiàn)實(shí)生活，不僅包括客觀存在的自然界，而且包括人們的社會生活，使其更加具有深刻的社會內(nèi)容。中外藝術(shù)史上還有 形象說 、 情感說 、 表現(xiàn)說 、 形式說 等多種頗有影響的說法。歷史上不同時代的思想家、美學(xué)家和藝術(shù)家們，都從各個不同的角度和側(cè)面去探究藝術(shù)的性質(zhì)特點(diǎn)和基本規(guī)律，提出了許多精辟的、頗有意義的見解。（2）藝術(shù)本質(zhì)問題的科學(xué)理論基礎(chǔ)。人類社會生活從總體上可以劃分為物質(zhì)生活與精神生活兩大組成部分。為滿足這兩種生活所分別進(jìn)行的生產(chǎn)活動，稱作物質(zhì)生產(chǎn)與精神生產(chǎn)。物質(zhì)生產(chǎn)是為了滿足人們的物質(zhì)需要，它的成果構(gòu)成了人類的物質(zhì)文明。精神生產(chǎn)是為了滿足人們的精神需要，它的成果構(gòu)成了人類的精神文明。藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，則是為了滿足人們的審美需要，它的成果構(gòu)成了人類光輝燦爛的藝術(shù)文化寶庫。馬克思明確提出了 藝術(shù)生產(chǎn) 的概念，將 藝術(shù) 與 生產(chǎn) 聯(lián)系起來考慮，從生產(chǎn)實(shí)踐活動出發(fā)來考察藝術(shù)問題，把藝術(shù)看作是一種特殊的精神生產(chǎn)，這在美學(xué)史和藝術(shù)史上是一個前所未有的創(chuàng)舉。 藝術(shù)生產(chǎn) 理論對于揭示藝術(shù)的起源和藝術(shù)的發(fā)展，揭示藝術(shù)的性質(zhì)和藝術(shù)的特點(diǎn)，以及揭示藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品、藝術(shù)鑒賞這樣一個完整的藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘，都提供了科學(xué)的理論依據(jù)。 藝術(shù)生產(chǎn) 理論給藝術(shù)學(xué)研究提供了哪些啟示呢?第一，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)的起源、性質(zhì)和特點(diǎn)。首先，從藝術(shù)的起源來看，藝術(shù)生產(chǎn)本身是經(jīng)歷了一個漫長的歷史過程才從物質(zhì)生產(chǎn)中分化出來的。人類最初的藝術(shù)品常常同生產(chǎn)勞動實(shí)踐有著直接的聯(lián)系，它們或者是勞動工具如精致的石器、骨器等，或者是勞動成果如用來作為裝飾品的獸皮、獸牙、羽毛等。只是隨著生產(chǎn)力的發(fā)展和人類社會的進(jìn)步，藝術(shù)生產(chǎn)才逐漸獨(dú)立出來，這些勞動產(chǎn)品也逐漸從滿足人的物質(zhì)需要變?yōu)闈M足人的精神需要。藝術(shù)的起源可能有多種多樣的原因，但歸根結(jié)底，以勞動為前提，以巫術(shù)為中介，藝術(shù)的起源離不開人類的社會實(shí)踐活動。其次，從藝術(shù)的性質(zhì)和特點(diǎn)來看，藝術(shù)生產(chǎn)理論告訴我們，藝術(shù)作為審美主客體關(guān)系的最高形式，藝術(shù)美包含著兩個方面的內(nèi)容，一方面藝術(shù)是對客觀社會生活的反映，另一方面藝術(shù)又凝聚著作家藝術(shù)家主觀的審美理想和情感愿望。也就是說，藝術(shù)美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過作家藝術(shù)家的創(chuàng)作活動互相滲透、彼此融合，并通過物態(tài)化形成具有藝術(shù)形象的藝術(shù)作品。因而，藝術(shù)的審美價值必然是主客體的有機(jī)統(tǒng)一。藝術(shù)生產(chǎn)的突出特點(diǎn)，是把創(chuàng)作主體（作家藝術(shù)家）強(qiáng)烈的主觀因素滲透到整個藝術(shù)創(chuàng)作過程，并融匯到藝術(shù)作品之中。人類的生產(chǎn)實(shí)踐活動本身就是一種創(chuàng)造性的勞動，藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，當(dāng)然就更是一種自由自覺的創(chuàng)造性勞動了。藝術(shù)生產(chǎn)固然離不開客觀現(xiàn)實(shí)，社會現(xiàn)實(shí)生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉和基礎(chǔ)，但藝術(shù)生產(chǎn)同樣不能離開主觀創(chuàng)造，只有當(dāng)藝術(shù)家調(diào)動他強(qiáng)烈的和豐富的想象來從事創(chuàng)作時，才能創(chuàng)造出有血有肉、生動感人的藝術(shù)形象。從這種意義上講，藝術(shù)必然是心與物的結(jié)合、主觀與客觀的結(jié)合，再現(xiàn)與表現(xiàn)的結(jié)合。第二，藝術(shù)生產(chǎn)理論闡明了兩種生產(chǎn)的 不平衡關(guān)系 。藝術(shù)作為一種特殊的社會意識形態(tài)，它的發(fā)展不能脫離一定時代的物質(zhì)生產(chǎn)條件。一定時代藝術(shù)的發(fā)展，從最終原因上講總是在一定的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)上形成的。藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，又具有相對的獨(dú)立性。19世紀(jì)的俄國就是一個典型的例子。第三，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘。藝術(shù)生產(chǎn)理論把藝術(shù)創(chuàng)作--藝術(shù)作品--藝術(shù)鑒賞這三個相互聯(lián)系的環(huán)節(jié)，作為一個完整的系統(tǒng)來研究。藝術(shù)創(chuàng)作可以說是藝術(shù)的 生產(chǎn)階段 ，它是創(chuàng)作主體（作家、藝術(shù)家）對創(chuàng)作客體( 社會生活) 能動反映的過程。藝術(shù)作品可以被看作是藝術(shù)生產(chǎn)的 產(chǎn)品 。藝術(shù)鑒賞則可以被看作是藝術(shù)的 消費(fèi)階段 ，它是欣賞主體（讀者、觀眾、聽眾）和欣賞客體（藝術(shù)品)之間相互作用并得到藝術(shù)享受的過程。這樣，對整個藝術(shù)系統(tǒng)來說，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示出藝術(shù)品與欣賞者、對象與主體、生產(chǎn)與消費(fèi)之間相互依存、相互轉(zhuǎn)化的辯證關(guān)系。在藝術(shù)生產(chǎn)的全過程中，生產(chǎn)作為起點(diǎn)，具有支配作用，消費(fèi)作為需要，又直接規(guī)定著生產(chǎn)。藝術(shù)作品被創(chuàng)作出來，是為了供人們閱讀或欣賞，如果沒人欣賞，它就還只是潛在的作品。因而，藝術(shù)生產(chǎn)適應(yīng)著欣賞者的消費(fèi)需要來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。同時，藝術(shù)欣賞反過來又成為刺激藝術(shù)生產(chǎn)的動力，推動著藝術(shù)生產(chǎn)的發(fā)展?？梢哉f，整個藝術(shù)系統(tǒng)中，這三者之間的辯證關(guān)系和它們自身的獨(dú)特規(guī)律，正是我們藝術(shù)學(xué)研究的核心。 藝術(shù)的特征 一節(jié)，闡述了藝術(shù)具有的形象性、主體性、審美性等基本特征。（1）形象性。藝術(shù)的基本特征之一是形象性。哲學(xué)、社會科學(xué)總是以抽象的、概念的形式來反映客觀世界，文學(xué)、藝術(shù)則是以具體的、生動感人的藝術(shù)形象來反映社會生活和表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感。各個具體藝術(shù)門類，它們所塑造的藝術(shù)形象可以具有各自不同的特點(diǎn)，如雕塑、繪畫、電影、戲劇等門類的藝術(shù)形象，欣賞者可以通過感官直接感受到，而音樂，文學(xué)等門類的藝術(shù)形象，欣賞者則必須通過音響、語言等媒介才能間接地感受到。但無論怎樣，任何藝術(shù)都不能沒有形象。第一，藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一。任何藝術(shù)作品的形象都是具體的、感性的，也都體現(xiàn)著一定的思想感情，都是客觀因素與主觀因素的有機(jī)統(tǒng)一。對于不同的藝術(shù)門類來說，藝術(shù)形象這種客觀因素與主觀因素的統(tǒng)一，具有各自不同的特點(diǎn)。對于雕塑、繪畫等造型藝術(shù)來說，往往是在再現(xiàn)生活形象中滲透了藝術(shù)家的思想情感，這種主客觀的統(tǒng)一，常常表現(xiàn)為主觀因素消溶在客觀形象之中。而另一些藝術(shù)門類，則更善于直接表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感，間接和曲折地反映社會生活，這些藝術(shù)門類中主客觀的統(tǒng)一，則表現(xiàn)為客觀因素消溶在主觀因素之中。第二，藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。任何藝術(shù)形象都離不開內(nèi)容，也離不開形式，必然是二者的有機(jī)統(tǒng)一。藝術(shù)欣賞中，首先直接作用于欣賞者感官的是藝術(shù)形式，但藝術(shù)形式之所以能感動人、影響人，是由于這種形式生動鮮明地體現(xiàn)出深刻的思想內(nèi)容。中外藝術(shù)史上，更是有許多這方面的軼事軼聞，充分顯示出藝術(shù)形象必須是內(nèi)容與形式的辯證統(tǒng)一，才能真正感染人和打動人。20世紀(jì)30年代魯迅先生在上海中華藝術(shù)大學(xué)作講演時，曾經(jīng)將兩幅畫來進(jìn)行對比。其中一幅是法國19世紀(jì)畫家米勒的代表作《拾穗者》，另一幅則是當(dāng)時上海英美煙草公司的商業(yè)廣告畫月份牌《時裝美女》。雖然這幅時裝美女畫畫得很細(xì)，在色彩和線條上頗費(fèi)了些工夫，但這幅畫只是一個廣告，簡直不能標(biāo)作藝術(shù)品。而米勒的《拾穗者》整個色調(diào)是柔和的，構(gòu)圖是平穩(wěn)的，沒有任何刺激視覺的色彩和動態(tài)，圖中三個彎腰拾穗的農(nóng)婦正在緊張地勞動，整個畫面樸實(shí)、自然，但魯迅先生卻認(rèn)為這幅畫很美。優(yōu)秀的藝術(shù)作品，必然具有深刻的思想內(nèi)涵和完美的藝術(shù)形式，正是這二者的有機(jī)統(tǒng)一，才使得藝術(shù)具有令人驚嘆的感人魅力。19世紀(jì)末葉，當(dāng)法國文學(xué)會為紀(jì)念大文豪巴爾扎克，委托法國著名雕塑家羅丹為巴爾扎克創(chuàng)作雕像時，羅丹抱著崇敬的心情，決心以雕像來再現(xiàn)大文學(xué)家的英靈。為此，羅丹不但閱讀了許多有關(guān)資料，親自到巴爾扎克的故鄉(xiāng)采訪，還找到幾個外貌酷似大文豪的模特兒，甚至專程去找到當(dāng)年為巴爾扎克制衣的老裁縫，從那里找到巴爾扎克準(zhǔn)確的身材尺寸作參考。經(jīng)過這樣艱苦的努力，幾年間易稿竟達(dá)40多次，羅丹終于找到了創(chuàng)作的靈感，選擇了巴爾扎克習(xí)慣在深夜寫作時穿著睡袍漫步構(gòu)思，來作為雕像的外形輪廓。第三，藝術(shù)形象是個性與共性的統(tǒng)一。綜觀中外藝術(shù)寶庫中浩如煙海的文藝作品，凡是成功的藝術(shù)形象，無不具有鮮明而獨(dú)特的個性，同時又具有豐富而廣泛的社會概括性。正因?yàn)榧瘋€性與共性的高度統(tǒng)一于一身，才使得這些藝術(shù)形象具有不朽的藝術(shù)生命力。中外文藝?yán)碚搶@個問題也早有許多精辟的論述。藝術(shù)形象必須具有鮮明、獨(dú)特的個性特征，與此同時，藝術(shù)形象又必須具有普遍性和概括性。這是由于世界上的萬事萬物都是個性和共性的統(tǒng)一體，共性存在于千差萬別的個性之中，個性總是共性的不同方式的表現(xiàn)。一切事物都是在帶有偶然性的個別現(xiàn)象中，體現(xiàn)出帶有必然性的共同本質(zhì)和規(guī)律來。因而，許多藝術(shù)家在總結(jié)創(chuàng)造藝術(shù)形象的經(jīng)驗(yàn)時，總是把能否從生活中捕捉到這種具有獨(dú)特個性特征，同時又具有普遍意義的事物，當(dāng)作富有成敗意義的關(guān)鍵。藝術(shù)形象的這種個性與共性的統(tǒng)一，最集中地體現(xiàn)為藝術(shù)典型。所謂藝術(shù)典型，就是作家、藝術(shù)家運(yùn)用典型化的方法，創(chuàng)造出具有栩栩如生的鮮明個性并體現(xiàn)出帶有普遍意義的典型形象。例如魯迅先生塑造的阿 Q 這一人物形象，就是中國文學(xué)寶庫中一個不可多得的藝術(shù)典型。藝術(shù)形象與藝術(shù)典型既有聯(lián)系，又有區(qū)別。從根本上講，二者都是個性與共性的有機(jī)統(tǒng)一，具有共同的實(shí)質(zhì)。但是，藝術(shù)典型比起藝術(shù)形象來，又具有更強(qiáng)烈的個性與更廣泛的共性。也就是說，藝術(shù)典型更加獨(dú)特，也更加普遍，它是藝術(shù)形象的凝煉與升化。典型性是在真實(shí)性的基礎(chǔ)上對藝術(shù)形象提出的更高要求，客觀存在是對整個形象的要求，也是對形象中的人物、環(huán)境、情節(jié)、細(xì)節(jié)、情感等因素的要求。所以，只有那些優(yōu)秀的作家、藝術(shù)家，才能在自己的作品中創(chuàng)造出具有不朽生命力的典型形象來，這些典型必定具有個性鮮明的藝術(shù)獨(dú)創(chuàng)性，往往又都非常深刻地揭示出社會生活的本質(zhì)和意義來。（2）主體性。藝術(shù)的另一個基本特征是主體性。如前所述，藝術(shù)作為一種特殊的社會意識形態(tài)，藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，決定了藝術(shù)必然具有主體性的特征。毫無疑問，藝術(shù)要用形象來反映社會生活，但這種反映絕不是單純的 模仿 或 再現(xiàn) ，而是融入了創(chuàng)作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現(xiàn)出十分鮮明的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。因而，主體性作為藝術(shù)的基本特征之一，體現(xiàn)在藝術(shù)生產(chǎn)活動的全過程，包括藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞。第一，藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性的特點(diǎn)。社會生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，藝術(shù)創(chuàng)作對社會生活的這種依賴關(guān)系，首先表現(xiàn)在藝術(shù)家往往是從生活實(shí)踐中獲得創(chuàng)作動機(jī)和創(chuàng)作靈感，尤其是藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)容，更是來自于社會現(xiàn)實(shí)生活。但與此同時，藝術(shù)創(chuàng)作又是一種創(chuàng)造性的勞動，作家、藝術(shù)家作為創(chuàng)作主體對藝術(shù)創(chuàng)作起著決定性的作用。沒有創(chuàng)作主體，藝術(shù)作品就無法產(chǎn)生。所以我們說，藝術(shù)創(chuàng)作離不開社會生活，更離不開創(chuàng)作主體，離不開藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動。對于藝術(shù)生產(chǎn)這一特殊的精神生產(chǎn)，藝術(shù)創(chuàng)作更是藝術(shù)作為創(chuàng)作主體的對象化過程。而且，比起物質(zhì)生產(chǎn)勞動，藝術(shù)生產(chǎn)中的這種主體性更加鮮明、更加突出。藝術(shù)創(chuàng)作中的這種主體性，集中表現(xiàn)在藝術(shù)家的創(chuàng)作活動具有能動性和獨(dú)創(chuàng)性。藝術(shù)家面對大千世界浩瀚的生活素材，必須進(jìn)行選擇、提煉、加工、改造，并且將自己強(qiáng)烈的思想、情感、愿望、理想等主觀因素 物化 到自己的藝術(shù)作品之中，正是藝術(shù)創(chuàng)作的這種能動性，使得藝術(shù)成為主觀與客觀、再現(xiàn)與表現(xiàn)的辯證統(tǒng)一。藝術(shù)創(chuàng)作更具有獨(dú)創(chuàng)性的特點(diǎn)，每一件優(yōu)秀的藝術(shù)作品，總是凝聚著藝術(shù)家獨(dú)特的審美體驗(yàn)和審美情感，帶有藝術(shù)家個人的主觀色彩與藝術(shù)追求，體現(xiàn)出藝術(shù)家鮮明的創(chuàng)作風(fēng)格和藝術(shù)個性，具有強(qiáng)烈的創(chuàng)造性與創(chuàng)新性特色。第二，藝術(shù)作品具有主體性的特點(diǎn)。藝術(shù)作品作為藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物，必然打上藝術(shù)家作為創(chuàng)作主體的鮮明烙印。中外藝術(shù)寶庫中，之所以涌現(xiàn)出如此眾多千姿百態(tài)的藝術(shù)作品，正是由于它們凝聚著藝術(shù)家對生活的獨(dú)到發(fā)現(xiàn)和深刻理解，滲透著藝術(shù)家獨(dú)特的審美體驗(yàn)和審美情感，體現(xiàn)出藝術(shù)家鮮明的藝術(shù)風(fēng)格和美學(xué)追求。任何優(yōu)秀的藝術(shù)作品，都應(yīng)當(dāng)是獨(dú)一無二、不可重復(fù)的，具有藝術(shù)的獨(dú)創(chuàng)性?；蛟S，這就是藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品和物質(zhì)生產(chǎn)的產(chǎn)品，這二者之間截然不同的區(qū)別之一。這是因?yàn)樗囆g(shù)作品具有更加鮮明的主體性與創(chuàng)造性特點(diǎn)。第三，藝術(shù)欣賞具有主體性的特點(diǎn)。對于藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)作品的主體性特點(diǎn)，人們一般不會有疑問，但是對于藝術(shù)欣賞也具有主體性特點(diǎn)，恐怕就感到難以理解了。事實(shí)上，由于美感既有共同性，又有差異性，既有社會功利性，又有個人直覺性，使得美感具有千差萬別的個性特征。由于每個人的生活經(jīng)驗(yàn)與性格氣質(zhì)不同，審美能力和藝術(shù)素養(yǎng)不同，形成了每個欣賞者在審美感受上鮮明的個性差異，使藝術(shù)欣賞不能不打上欣賞主體的烙印。藝術(shù)欣賞中的這種個性差異，普遍存在于藝術(shù)的史實(shí)里。 有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特 ，正說明了這個道理。藝術(shù)欣賞當(dāng)然要以客觀存在的藝術(shù)作品為前提，沒有藝術(shù)作品作為審美客體或欣賞對象，自然不可能有藝術(shù)欣賞活動。但是，在藝術(shù)欣賞中，欣賞主體（讀者、觀眾、聽眾） 也并不是被動的反映或消極的靜觀。從表面上看，從身體上看，欣賞者似乎完全處于一種 靜態(tài) 的狀態(tài)。然而，從實(shí)質(zhì)上看，從心理上看，欣賞主體在審美活動中又有著極為復(fù)雜的心理過程，它包含著感知、理解、情感、聯(lián)想、想象等諸多心理因素的自我協(xié)調(diào)活動。它不僅是主體對客體的感知，同時又是欣賞者對藝術(shù)形象能動的改造加工過程。因此，欣賞主體總是要根據(jù)自己生活經(jīng)驗(yàn)、興趣愛好、思想情感與審美理想，對作品中的藝術(shù)形象進(jìn)行加工改造，進(jìn)行再創(chuàng)造和再評價，從而完成和實(shí)現(xiàn)、補(bǔ)充和豐富藝術(shù)作品的審美價值?？梢钥闯?，藝術(shù)欣賞活動中，欣賞主體和藝術(shù)作品之間，是一種相互作用的振蕩關(guān)系。一方面，藝術(shù)作品總是引導(dǎo)著欣賞者向作品所規(guī)定的藝術(shù)境界運(yùn)動，另一方面，欣賞主體又總是按照自己的審美理想和審美感受能力來改造和加工作品中的藝術(shù)形象?？偠灾?，藝術(shù)鑒賞的本質(zhì)就是一種審美的再創(chuàng)造。（3）審美性。藝術(shù)還有一個基本特征就是審美性。從藝術(shù)生產(chǎn)的角度來看，任何藝術(shù)作品都必須具有以下兩個條件：其一，它必須是人類藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品；其二，它必須具有審美價值，即審美性。正是這兩點(diǎn)，使藝術(shù)品和其它一切非藝術(shù)品區(qū)分開來。第一，藝術(shù)的審美性是人類審美意識的集中體現(xiàn)。美學(xué)理論告訴我們，美的形態(tài)分為自然美與藝術(shù)美，二者之間的劃分歸根結(jié)底就在于藝術(shù)美直接凝聚著人類勞動和智慧的結(jié)晶。所以，泰山的雄偉、華山的險峻、黃山的奇特、峨眉的秀麗，這些名山大川的自然美，雖然從原因來看，都是由于人類社會實(shí)踐漫長歷史中審美主客體關(guān)系的建立，但是，這些天然風(fēng)景之美，畢竟都是大自然造就的。藝術(shù)美卻不同，任何藝術(shù)作品都必然是人所創(chuàng)造的，凝聚著人類勞動和智慧的結(jié)晶。然而，與此同時我們又必須注意，并不是人類一切勞動和智慧的創(chuàng)造物都可以稱為藝術(shù)品。只有那些能夠給人以精神上的愉悅和快感，也就是具有審美價值或?qū)徝佬缘娜祟悇?chuàng)造物，才能稱之藝術(shù)品。正因?yàn)檫@樣，我們聽一首樂曲，看一幅繪畫，讀一本小說，看一部影片，都會感覺到一種精神上的愉悅快感，獲得了一種審美享受。藝術(shù)的審美性，集中體現(xiàn)了人類的審美意識。審美意識的產(chǎn)生和發(fā)展，離不開人類的社會實(shí)踐，在漫長的歷史發(fā)展過程中，終于完成了由實(shí)用向?qū)徝赖倪^渡。藝術(shù)也正是在這一進(jìn)化歷程中產(chǎn)生，成為人類審美活動的最高形式。藝術(shù)美作為現(xiàn)實(shí)的反映形態(tài)，它是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物，它比現(xiàn)實(shí)生活中的美更加集中和更加典型，能夠更加充分地滿足人的審美需要。與此同時，藝術(shù)又是人類審美意識物質(zhì)形態(tài)化的表現(xiàn)。第二，藝術(shù)的審美性是真、善、美的結(jié)晶。藝術(shù)美之所以高于現(xiàn)實(shí)美，是由于通過藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動，把現(xiàn)實(shí)生活中的真、善、美凝聚到了藝術(shù)作品中。雖然藝術(shù)欣賞的特殊性在于直觀感受性，即由生動鮮明的藝術(shù)形象直接引起人的美感，人們在欣賞藝術(shù)作品時，在這種生動鮮明的藝術(shù)形象中，已經(jīng)融合了真、善、美的內(nèi)涵，只不過它是通過藝術(shù)美直接體現(xiàn)出來罷了。藝術(shù)美要以真和善為前提，并通過審美性體現(xiàn)出藝術(shù)中這種真、善、美的統(tǒng)一。藝術(shù)中的 真 ，并不等于生活真實(shí)，而是要通過藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動，通過提煉和加工，使生活真實(shí)升華為藝術(shù)真實(shí)，也就是化 真 為 美 ，通過藝術(shù)形象體現(xiàn)出來。同樣，藝術(shù)中的 善 ，也并不是道德說教，同樣要通過藝術(shù)家的精心創(chuàng)作，使藝術(shù)家的人生態(tài)度和道德評價滲透到藝術(shù)作品之中，也就是化 善 為 美 ，體現(xiàn)為生動感人，有血有肉的藝術(shù)形象。藝術(shù)的審美性和 丑 的關(guān)系。生活中既有真、善、美，也有假、惡、丑。生活中 丑 的東西，一旦進(jìn)入了藝術(shù)，經(jīng)過藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動，同樣要通過審美特征將生活中的 丑 在藝術(shù)作品中體現(xiàn)出來。在生活中既可以找到美的現(xiàn)象又可以找到丑的現(xiàn)象，在藝術(shù)中卻一概都以審美性表現(xiàn)出來。生活中的 丑 經(jīng)過藝術(shù)家的能動創(chuàng)造變成了藝術(shù)美。事物本身 丑 的性質(zhì)并沒有變，但是作為藝術(shù)形象它已經(jīng)具有審美意義。第三，藝術(shù)的審美性是內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。作為藝術(shù)的一種特性，藝術(shù)美注重形式，但并不脫離內(nèi)容，它是二者的有機(jī)統(tǒng)一。每種藝術(shù)都有自己特殊的形式美。各種藝術(shù)在長期的歷史發(fā)展中，每個藝術(shù)門類在運(yùn)用形式美的規(guī)則方面，已經(jīng)積累了許多寶貴的經(jīng)驗(yàn)和規(guī)律。然而，這些形式美的法則又并不是凝固不變的，藝術(shù)貴在創(chuàng)新，隨著藝術(shù)實(shí)踐的不斷發(fā)展，形式美的法則也在不斷變化和發(fā)展。藝術(shù)家們在自己的創(chuàng)作實(shí)踐中，不斷探索和尋找美的形式，從內(nèi)容出發(fā)去選擇最恰當(dāng)?shù)男问揭约訌?qiáng)美和藝術(shù)的表現(xiàn)力，從而使得藝術(shù)的形式美日益豐富和發(fā)展。二、本章內(nèi)容的重點(diǎn)和難點(diǎn)1．關(guān)于藝術(shù)的本質(zhì)這個藝術(shù)學(xué)學(xué)科的根本問題，藝術(shù)史上的幾種主要看法：第一種， 客觀精神說 。第二種， 主觀精神說 。第三種， 模仿說 或 再現(xiàn)說 。2． 藝術(shù)生產(chǎn) 理論給藝術(shù)學(xué)研究提供了哪些啟示?第一，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)的起源、性質(zhì)和特點(diǎn)。首先，從藝術(shù)的起源來看，藝術(shù)生產(chǎn)本身是經(jīng)歷了一個漫長的歷史過程才從物質(zhì)生產(chǎn)中分化出來的。藝術(shù)的起源可能有多種多樣的原因，但歸根結(jié)底，以勞動為前提，以巫術(shù)為中介，藝術(shù)的起源離不開人類的社會實(shí)踐活動。其次，從藝術(shù)的性質(zhì)和特點(diǎn)來看，藝術(shù)生產(chǎn)理論告訴我們，藝術(shù)作為審美主客體關(guān)系的最高形式，藝術(shù)美包含著兩個方面的內(nèi)容，一方面藝術(shù)是對客觀社會生活的反映，另一方面藝術(shù)又凝聚著作家藝術(shù)家主觀的審美理想和情感愿望。也就是說，藝術(shù)美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過作家藝術(shù)家的創(chuàng)作活動互相滲透、彼此融合，并通過物態(tài)化形成具有藝術(shù)形象的藝術(shù)作品。第二，藝術(shù)生產(chǎn)理論闡明了兩種生產(chǎn)的 不平衡關(guān)系 。第三，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘。3． 藝術(shù)的特征（1） 形象性。第一，藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一。第二，藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。第三，藝術(shù)形象是個性與共性的統(tǒng)一。（2）主體性。第一，藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性的特點(diǎn)。第二，藝術(shù)作品具有主體性的特點(diǎn)。第三，藝術(shù)欣賞具有主體性的特點(diǎn)。（3）審美性。從藝術(shù)生產(chǎn)的角度來看，任何藝術(shù)作品都必須具有以下兩個條件：其一，它必須是人類藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品；其二，它必須具有審美價值，即審美性。第一，藝術(shù)的審美性是人類審美意識的集中體現(xiàn)。第二，藝術(shù)的審美性是真、善、美的結(jié)晶。第三，藝術(shù)的審美性是內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。三、本章小結(jié)中外藝術(shù)史上，對于藝術(shù)本質(zhì)主要有 客觀精神說 、 主觀精神說 、 模仿說 ( 再現(xiàn)說 )等三種代表性的觀點(diǎn)。馬克思 藝術(shù)生產(chǎn) 理論將藝術(shù)看作是一種特殊的精神生產(chǎn)，為解決藝術(shù)本質(zhì)問題奠定了科學(xué)的理論基礎(chǔ)。藝術(shù)形象是客觀與主觀、內(nèi)容與形式、個性與共性的統(tǒng)一。藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品與藝術(shù)鑒賞均具有主體性的特點(diǎn)。藝術(shù)的審美性是人類審美意識的集中體現(xiàn)，是真、善、美的結(jié)晶，藝術(shù)的審美性體現(xiàn)為內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。四、本章需要掌握的重要概念1． 客觀精神說2． 主觀精神說3． 模仿說（再現(xiàn)說）4． 形象性5． 主體性6． 審美性五、本章的 思考與練習(xí)（1） 回答藝術(shù)史上對藝術(shù)本質(zhì)的幾種主要看法。（2） 為什么說馬克思 藝術(shù)生產(chǎn) 理論是解決藝術(shù)本質(zhì)問題的科學(xué)理論基礎(chǔ)？（3） 藝術(shù)的主要特征是什么？（4） 結(jié)合自身的藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)來理解和認(rèn)識藝術(shù)的基本特征。六、 思考與練習(xí) 解題思路（1）中外藝術(shù)史上，對于藝術(shù)本質(zhì)主要有 客觀精神說 、 主觀精神說 、 模仿說 ( 再現(xiàn)說 )等三種代表性的觀點(diǎn)。（2）馬克思 藝術(shù)生產(chǎn) 理論將藝術(shù)看作是一種特殊的精神生產(chǎn)，為解決藝術(shù)本質(zhì)問題奠定了科學(xué)的理論基礎(chǔ)。（3）藝術(shù)形象是客觀與主觀、內(nèi)容與形式、個性與共性的統(tǒng)一。藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品與藝術(shù)鑒賞均具有主體性的特點(diǎn)。藝術(shù)的審美性是人類審美意識的集中體現(xiàn)，是真、善、美的結(jié)晶，藝術(shù)的審美性體現(xiàn)為內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。（4）略。第二章 藝術(shù)的起源一、本章的內(nèi)容概要藝術(shù)起源的五種學(xué)說：（ 1 ）藝術(shù)起源于 模仿 。這是最古老的一種說法。主要代表人是兩千多年前古希臘哲學(xué)家德謨克利特和亞里士多德，他們認(rèn)為模仿是人的本能，所有的文藝都是 模仿 ，不管是何種樣式和種類的藝術(shù)。中國古代認(rèn)為音樂也是由模仿現(xiàn)實(shí)生活中的自然音響而來。魯迅認(rèn)為， 畫在西班牙的阿爾塔米拉洞里的野牛，是有名的原始人的遺跡，許多藝術(shù)史家說，這正是 為藝術(shù)而藝術(shù) ，原始人畫著玩玩的。但這解釋未免過于 摩登 ，因?yàn)樵既藳]有19世紀(jì)的文藝家那么有閑，他的畫一只牛，是有緣故的，為是關(guān)于野牛，或者是獵取野牛，禁咒野牛的事 。（ 2 ）藝術(shù)起源于 游戲 。這種學(xué)說的代表人是 18 世紀(jì)德國哲學(xué)家席勒和 19 世紀(jì)英國哲學(xué)家斯賓塞，稱為 席勒一斯賓塞理論 。這種說法認(rèn)為，藝術(shù)活動或?qū)徝阑顒悠鹪从谌祟愃哂械挠螒虮灸埽憩F(xiàn)在兩個方面，一方面是由于人類具有過剩的精力，另一方面是人將這種過剩的精力運(yùn)用到?jīng)]有實(shí)際效用、沒有功利目的的活動中，體現(xiàn)為一種自由的 游戲 。需要注意的是，藝術(shù)起源于 游戲 的說法，僅僅從生物學(xué)或心理學(xué)的角度出發(fā)，仍然未能揭示出藝術(shù)產(chǎn)生的最終原因。尤其是這種說法把 游戲 看作人和動物共有的本能，更是錯誤的論斷，因?yàn)樗囆g(shù)活動與審美活動僅僅屬于人類社會所專有。事實(shí)上，動物的 游戲 可以歸結(jié)為過剩精力的發(fā)泄，而人的 游戲 則是為了精神需要的滿足，二者之間有著嚴(yán)格的區(qū)別。人的 游戲 是以使用工具的物質(zhì)生活活動為基礎(chǔ)，并且具有了超越動物性的情感和想象等社會內(nèi)容，成為一種具有符號性的文化活動。正是由于人的社會實(shí)踐活動，使得人和動物界真正區(qū)分開來。而藝術(shù)起源于 游戲 的說法脫離了人類的社會實(shí)踐，所以仍然不能揭開藝術(shù)誕生的真正奧秘。（ 3 ）藝術(shù)起源于 表現(xiàn) 。19世紀(jì)后期以來，藝術(shù)起源于 表現(xiàn) 的說法，在西方文藝界具有較大的影響，流行于現(xiàn)代西方各種美學(xué)思潮。西方現(xiàn)代主義文藝思潮的主要理論基礎(chǔ)，就是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)應(yīng)當(dāng) 表現(xiàn)自我 ，顯示出這種說法的巨大影響力。系統(tǒng)地以理論方式提出這種說法的應(yīng)當(dāng)首推意大利美學(xué)家克羅齊。其美學(xué)思想核心是 直覺即表現(xiàn) 說。英國史學(xué)家科林伍德對克羅齊的表現(xiàn)說作了進(jìn)一步的詳盡發(fā)揮，認(rèn)為藝術(shù)不是再現(xiàn)和模仿，更不是單純的游戲，只有表現(xiàn)情感的藝術(shù)才是所謂 真正的藝術(shù) ，藝術(shù)就是藝術(shù)家的主觀想象和情感的表現(xiàn)。而把藝術(shù)的起源歸結(jié)為 表現(xiàn) ，脫離開人類的社會實(shí)踐，脫離原始社會生產(chǎn)力低下的實(shí)際情況，仍然是把現(xiàn)象當(dāng)作本質(zhì)，把結(jié)果當(dāng)作原因，同樣不能科學(xué)地闡明藝術(shù)的起源問題。（ 4 ）藝術(shù)起源于 巫術(shù) 。此種學(xué)說的代表人物是英國著名人類學(xué)家愛德華 泰勒。他在《原始文化》一書中，最早提出藝術(shù)起源于 巫術(shù) 的理論主張。他認(rèn)為，原始人思維的方式同現(xiàn)代人有很大的不同，對原始人來說，周圍的世界異常陌生和神秘，令人敬畏。原始人思維的最主要特點(diǎn)是萬物有靈。山川草木、鳥獸蟲魚，在原始人看來都是有靈的，并且都可以與人交感。英國著名人類學(xué)家弗雷澤認(rèn)為原始部落的一切風(fēng)俗、儀式和信仰，都起源于交感巫術(shù)，人類最早是想用巫術(shù)去控制神秘的自然界，顯然是辦不到的，于是，人類又創(chuàng)立了宗教來求得神的恩惠。當(dāng)宗教在現(xiàn)實(shí)中也被證明是無效時，人類才逐漸創(chuàng)立了各門科學(xué)，以此來揭示自然界的奧秘。我們認(rèn)為，藝術(shù)的產(chǎn)生最初確實(shí)是與巫術(shù)有密切聯(lián)系的，但藝術(shù)起源于 巫術(shù) 的理論又并不準(zhǔn)確，因?yàn)樵紩r代的巫術(shù)活動是直接和當(dāng)時原始人類的生產(chǎn)勞動密切聯(lián)系在一起的。原始的藝術(shù)活動雖然具有明顯的巫術(shù)動機(jī)或巫術(shù)目的，但歸根結(jié)底還是離不開人類的實(shí)踐活動，尤其是物質(zhì)生產(chǎn)活動。在原始社會生產(chǎn)力低下和人類早期認(rèn)識水平低下的情況下，人們無法把握自身，更無法支配自然界，于是原始人便寄托于巫術(shù)，使得巫術(shù)與原始社會的日常生活與生產(chǎn)勞動都有了密切的聯(lián)系。因此，無論是藝術(shù)的起源，乃至于巫術(shù)的起源，最終還是應(yīng)當(dāng)歸結(jié)于人類的社會實(shí)踐活動。（ 5 ）藝術(shù)起源于 勞動 。在我國文藝?yán)碚摻缯紦?jù)主導(dǎo)地位的理論，是認(rèn)為藝術(shù)起源于生產(chǎn)勞動。19世紀(jì)末葉以來，在歐洲大陸許多民族學(xué)家與藝術(shù)史家中，就廣為流傳藝術(shù)起源于 勞動 的理論。希爾恩在《藝術(shù)的起源》中就曾經(jīng)列出專章來論述藝術(shù)與勞動的關(guān)系；俄國普列漢諾夫在《沒有地位的信》中，通過對原始音樂、原始歌舞、原始繪畫的分析，以大量人種學(xué)、民族學(xué)、人類學(xué)和民俗學(xué)的文獻(xiàn)證明，系統(tǒng)地論述了藝術(shù)的起源及其發(fā)展問題，并且得出了藝術(shù)發(fā)生于勞動的觀點(diǎn)。恩格斯指出， 首先是勞動，然后是語言和勞動一起，成為兩個最主要的推動力，在它們的影響下，動物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓 。（ 6 ）關(guān)于人類實(shí)踐與藝術(shù)起源的多元決定論。法國結(jié)構(gòu)主義學(xué)者阿爾都塞，理論研究范圍相當(dāng)廣泛，尤其是他將結(jié)構(gòu)主義符號學(xué)與精神分析學(xué)結(jié)合起來，用于研究馬克思主義關(guān)于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)和上層建筑的理論，用于意識形態(tài)批評研究。認(rèn)為，社會發(fā)展不是一元決定的，而是多元決定的，并進(jìn)而提出了多元決定的辯證法，或者說是結(jié)構(gòu)的辯證法；任何文化現(xiàn)象的產(chǎn)生，都有多種多樣的復(fù)雜原因，而不是由一個簡單原因造成的。著名的芬蘭藝術(shù)學(xué)家希爾恩就認(rèn)為，藝術(shù)本身就是一種綜合性現(xiàn)象，因此，研究藝術(shù)的起源必須從社會學(xué)、人類學(xué)、心理學(xué)等多學(xué)科相結(jié)合的綜合研究方法，才能真正揭示藝術(shù)起源的奧秘。總之，藝術(shù)的產(chǎn)生經(jīng)歷了一個由實(shí)用到審美、以巫術(shù)為中介、以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現(xiàn)的沖動和游戲的本能。藝術(shù)的發(fā)生雖然是多元決定的，但是，巫術(shù)說與勞動說更為重要。從根本上講，藝術(shù)的起源最終應(yīng)歸結(jié)為人類的實(shí)踐活動。事實(shí)上，巫術(shù)在原始社會中同樣是人類的一種實(shí)踐活動。歸根結(jié)底，藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展來自人類的社會實(shí)踐活動，藝術(shù)是人類文化發(fā)展歷史進(jìn)程中的必然產(chǎn)物，藝術(shù)的起源應(yīng)當(dāng)是原始社會中一個相當(dāng)漫長的歷史過程。二、本章內(nèi)容的重點(diǎn)和難點(diǎn)1．藝術(shù)起源的五種學(xué)說（ 1 ）藝術(shù)起源于 模仿 。主要代表人是兩千多年前古希臘哲學(xué)家德謨克利特和亞里士多德。（ 2 ）藝術(shù)起源于 游戲 。 代表人是 18 世紀(jì)德國哲學(xué)家席勒和 19 世紀(jì)英國哲學(xué)家斯賓塞，稱為 席勒一斯賓塞理論 。（ 3 ）藝術(shù)起源于 表現(xiàn) 。系統(tǒng)地以理論方式提出這種說法的應(yīng)當(dāng)首推意大利美學(xué)家克羅齊。（ 4 ）藝術(shù)起源于 巫術(shù) 。 代表人物是英國著名人類學(xué)家愛德華 泰勒。（ 5 ）藝術(shù)起源于 勞動 。俄國普列漢諾夫在《沒有地位的信》中，通過對原始音樂、原始歌舞、原始繪畫的分析，以大量人種學(xué)、民族學(xué)、人類學(xué)和民俗學(xué)的文獻(xiàn)證明，系統(tǒng)地論述了藝術(shù)的起源及其發(fā)展問題，并且得出了藝術(shù)發(fā)生于勞動的觀點(diǎn)。恩格斯指出， 首先是勞動，然后是語言和勞動一起，成為兩個最主要的推動力，在它們的影響下，動物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓 。（6）人類實(shí)踐與藝術(shù)起源的多元決定論。法國結(jié)構(gòu)主義學(xué)者阿爾都塞認(rèn)為，社會發(fā)展不是一元決定的，而是多元決定的，并進(jìn)而提出了多元決定的辯證法，或者說是結(jié)構(gòu)的辯證法。2．藝術(shù)起源的歸結(jié)藝術(shù)的產(chǎn)生經(jīng)歷了一個由實(shí)用到審美、以巫術(shù)為中介、以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程。從根本上講，藝術(shù)的起源最終應(yīng)歸結(jié)為人類的實(shí)踐活動。事實(shí)上，巫術(shù)在原始社會中同樣是人類的一種實(shí)踐活動。歸根結(jié)底，藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展來自人類的社會實(shí)踐活動，藝術(shù)是人類文化發(fā)展歷史進(jìn)程中的必然產(chǎn)物，藝術(shù)的起源應(yīng)當(dāng)是原始社會中一個相當(dāng)漫長的歷史過程。三、本章小結(jié)關(guān)于藝術(shù)的起源有多種說法，其中影響較大的主要是 模仿說 、 游戲說 、 表現(xiàn)說 、 巫術(shù)說 、 生產(chǎn)勞動說 等五種，每種說法都有一定的道理，但又都不夠全面。因此，我們主張第6種說法，即 多元決定論 。藝術(shù)的起源或藝術(shù)的發(fā)生，經(jīng)歷了一個由實(shí)用到審美，以巫術(shù)為中介，以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現(xiàn)的沖動和游戲的本能。藝術(shù)的發(fā)生雖然是多元決定的，但是巫術(shù)說與勞動說更為重要。從根本上講，藝術(shù)的起源最終應(yīng)歸結(jié)為人類的實(shí)踐活動。四、本章需要掌握的重要概念1．模仿說2．游戲說3．表現(xiàn)說4．巫術(shù)說5．生產(chǎn)勞動說五、本章的 思考與練習(xí)（1）關(guān)于藝術(shù)起源的五種觀點(diǎn)是什么？（2）如何理解藝術(shù)起源與人類實(shí)踐活動的密切關(guān)系？（3）你是怎樣認(rèn)識藝術(shù)起源的多元決定論的？（4）如何理解藝術(shù)產(chǎn)生于非藝術(shù)，實(shí)用價值先于審美價值，藝術(shù)起源于人類社會實(shí)踐的歷史發(fā)展之中？六、 思考與練習(xí) 解題思路（1）關(guān)于藝術(shù)的起源有多種說法，其中影響較大的主要是：① 模仿說 、② 游戲說 、③ 表現(xiàn)說 、④ 巫術(shù)說 、⑤ 生產(chǎn)勞動說 等五種。（2）每種說法都有一定的道理，但又都不夠全面。要有具體闡述（略）。（3）藝術(shù)的起源或藝術(shù)的發(fā)生，經(jīng)歷了一個由實(shí)用到以巫術(shù)為中介，以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現(xiàn)的沖動和游戲的本能。藝術(shù)的發(fā)生雖然是多元決定的，但是巫術(shù)說與勞動說更為重要。從根本上講，藝術(shù)的起源最終應(yīng)歸結(jié)為人類的實(shí)踐活動。（4）略。第三章 藝術(shù)的功能與藝術(shù)教育一、本章的內(nèi)容概要（一）藝術(shù)的功能與作用1．審美認(rèn)知作用。主要是指人們通過藝術(shù)鑒賞活動，可以更加深刻地認(rèn)識自然、認(rèn)識社會、認(rèn)識歷史、認(rèn)識人生。首先，藝術(shù)對于社會、歷史、人生具有審美認(rèn)識功能。由于藝術(shù)活動具有反映與創(chuàng)造統(tǒng)一、再現(xiàn)與表現(xiàn)統(tǒng)一、主體與客體統(tǒng)一等特點(diǎn)，往往能夠更加深刻地揭示社會、歷史、人生的真締和內(nèi)涵，具有反映社會生活的深度和廣度的特長，并且常常是通過生動感人的藝術(shù)形象，給人們帶來難以忘卻的社會生活的豐富知識。其次，對于大至天體、小至細(xì)胞的自然現(xiàn)象，藝術(shù)也同樣具有審美認(rèn)知作用。藝術(shù)可以幫助人們增長多方面的科學(xué)知識。2．審美教育作用。主要指人們通過藝術(shù)欣賞活動，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪，實(shí)踐上找到榜樣，認(rèn)識上得到提高，在潛移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求發(fā)生深刻的變化，引導(dǎo)人們正確地理解和認(rèn)識生活，樹立起正確的人生觀和世界觀。藝術(shù)的審美教育作用，在很大程度上是通過藝術(shù)作品，使讀者、觀眾和聽眾感受與領(lǐng)悟到博大深厚的人文精神。藝術(shù)審美教育作用的第一個特點(diǎn)是 以情感人 。以情感人的方式，是藝術(shù)教育與其他教育之間最鮮明的區(qū)別。藝術(shù)作品總是灌注著藝術(shù)家的思想情感，通過生動感人的藝術(shù)描繪，作用于欣賞者的感情，使人受到強(qiáng)烈的感染和熏陶。所以，藝術(shù)的教育作用決不是干巴巴的道德說教，更不是板著面孔的道德訓(xùn)誡，而是以情感人、以情動人，通過藝術(shù)強(qiáng)烈的感染性，使欣賞者自覺自愿地受到教育。1876年，當(dāng)俄國大作家列夫 托爾斯泰在莫斯科音樂學(xué)院為他舉辦的專場音樂會上，聽了柴科夫斯基的 D 大調(diào)弦樂四重奏的第二樂章，即《如歌的行板》后，感動得流下了眼淚，托爾斯泰說在這首樂曲中， 我已經(jīng)接觸到忍受苦難人民的靈魂深處 。藝術(shù)審美教育作用的第二個特點(diǎn)是 潛移默化 。藝術(shù)作品對人的教育，常常是在毫無強(qiáng)制的情況下，使欣賞者自由自愿、不知不覺地受到感染，在這種漸漸地長期作用下使人的心靈得到凈化，對人的思想情感和精神面貌起到潛移默化的教育作用。以愛國主義詩詞為例，從屈原《離騷》中 路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索 ，到北朝民歌《木蘭詩》中 萬里赴戎機(jī)，關(guān)山度若飛 ；從唐代詩人高適《燕歌行》中 漢家煙塵在東北，漢將辭家破殘賊 ，到杜甫《春望》 國破山河在，城春草木深 ；從南宋詩人陸游《示兒》 王師北定中原日，家祭無忘告乃翁 ，到文天祥《正氣歌》 當(dāng)其貫日月，生死安足論 ，強(qiáng)烈的感染力和沖擊力，確實(shí)是其它社會意識形態(tài)所達(dá)不到的。應(yīng)當(dāng)說，在藝術(shù)作品這種長期潛移默化作用下而形成的思想情操，常常具有更強(qiáng)的穩(wěn)固性和延續(xù)性，常常成為人生觀、世界觀中最核心的組成部分。3．審美娛樂作用。藝術(shù)的審美娛樂作用，主要是指通過藝術(shù)欣賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，愉心悅目、暢神益智，通過閱讀作品或觀賞演出，使身心得到愉快和休息。物質(zhì)產(chǎn)品是為了滿足人們生存的需要，精神產(chǎn)品則是為了滿足人們心靈的需要。藝術(shù)作為一種特殊的精神產(chǎn)品，正是因?yàn)樗芙o人們帶來審美的愉悅和心理的快感。古羅馬美學(xué)家賀拉斯提出藝術(shù)應(yīng)當(dāng)寓教于樂，既勸諭讀者，又使他喜愛，才能符合眾望。中國先秦時期的藝術(shù)理論著作《樂記》中，也有類似的思想，提出了 樂者樂也 的主張，認(rèn)為藝術(shù) ( 包括音樂) 應(yīng)當(dāng)使人們得到快樂。《樂記》總結(jié)了秦以前的音樂美學(xué)思想。藝術(shù)審美娛樂功能的另一個作用，是使人們通過藝術(shù)欣賞得到積極的休息，從而以新的精力去投入新的工作。20世紀(jì) 50 年代以來，音樂療法逐漸引起各國醫(yī)學(xué)界和音樂工作者的興趣和重視，美、英等國先后創(chuàng)辦了各種音樂醫(yī)療的刊物，運(yùn)用音樂手段來治療某些病癥，并在這方面進(jìn)行了一系列研究工作，美國某些高等院校還專門設(shè)立了藝術(shù)療法的學(xué)位。西方現(xiàn)當(dāng)代心理學(xué)的許多流派，都十分重視藝術(shù)對欣賞者深層心理的渲泄作用或凈化作用，認(rèn)為藝術(shù)可以使人們在現(xiàn)實(shí)生活中受到壓抑或無法實(shí)現(xiàn)的情緒、愿望、期待、理想，通過藝術(shù)創(chuàng)造的想象世界或夢幻世界得到完成和滿足。（二）關(guān)于 藝術(shù)教育 。藝術(shù)教育是美育的核心，其根本目標(biāo)是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。藝術(shù)教育承擔(dān)著開啟人的感知力、理解力、想象力、創(chuàng)造力，使人的內(nèi)心情感和諧發(fā)展的重任。1．美育與藝術(shù)教育。美育理論體系的建立，包括 美育 (即 審美教育 ) 概念，由 18 世紀(jì)德國美學(xué)家席勒正式提出。席勒在《美育書簡》中，首次提出了 美育 這一概念，系統(tǒng)闡述了他的美育思想。席勒不限于僅僅從道德教育特殊方式的角度來看待美育，而是從自然與人、感性與理性等基本哲學(xué)命題出發(fā)，從改變近代人的存在方式，使人重新獲得自由、和諧、全面的發(fā)展，實(shí)現(xiàn)人性的復(fù)歸這一更加廣闊的領(lǐng)域來論述美育。我國最早公開將美育與德育、智育相提并論來提倡美育的是清末學(xué)者王國維，尤其是中國近代教育家蔡元培(1868-1940) 更是大力倡導(dǎo)美育，把美育確定為其新式教育方針的內(nèi)容之一，并且提出了一系列美育實(shí)施設(shè)想，對美育的本質(zhì)、內(nèi)容、作用和實(shí)施美育的途徑做了較系統(tǒng)的研究和闡述。蔡元培還提出了 以美育代宗教 的主張，認(rèn)為這是人類文化發(fā)展的必然趨勢。他把西方康德、席勒的思想和中國古代美育傳統(tǒng)揉合到一起，形成了自己的美育思想。美育的核心是藝術(shù)教育。雖然美學(xué)理論關(guān)于美的形態(tài)有自然美、社會美、藝術(shù)美的劃分，實(shí)施美育的途徑又有家庭教育、學(xué)校教育、社會教育的區(qū)分，但普遍認(rèn)為藝術(shù)教育是實(shí)施美育的主要手段。由于藝術(shù)具有審美認(rèn)知、審美教育、審美娛樂等獨(dú)特的功能和作用，具有以情感人、潛移默化、寓教于樂等特點(diǎn)，使得藝術(shù)成為審美教育的主要內(nèi)容和主要方式。藝術(shù)美作為美的集中表現(xiàn)形態(tài)，它對提高創(chuàng)造美和能力，培養(yǎng)人的審美理想，促進(jìn)人的全面發(fā)展等方面，有著極其重要的意義。2．藝術(shù)教育在當(dāng)代社會生活中的重要意義?，F(xiàn)代社會中， 藝術(shù)教育這一個概念，有著兩種不同的含義和內(nèi)容。從狹義上講， 藝術(shù)教育 被理解為對于培養(yǎng)藝術(shù)家或?qū)I(yè)藝術(shù)人才所進(jìn)行的各種理論和實(shí)踐教育，如各種專業(yè)藝術(shù)院校正是如此，戲劇學(xué)院培養(yǎng)出編劇、導(dǎo)演和演員，音樂學(xué)院培養(yǎng)出作曲家、歌唱演員和器樂演奏員等。從廣義上講， 藝術(shù)教育 作為美育的核心，它的根本目標(biāo)是培養(yǎng)全面發(fā)展的人，而不是為了培養(yǎng)專業(yè)藝術(shù)工作者。藝術(shù)教育作為美育的核心內(nèi)容，它對人們道德的完善和智力的開發(fā)也將產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響，它可以豐富人的想象力，發(fā)展人的感知力，加深人的理解力，增強(qiáng)人的創(chuàng)造力，培養(yǎng)全面發(fā)展的人。愛因斯坦曾講過，在科學(xué)領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術(shù)的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。諾貝爾獎得主、著名物理學(xué)家李政道教授 1993 年在北京炎黃藝術(shù)館召開的科學(xué)與藝術(shù)研討會上有一句名言： 科學(xué)與藝術(shù)是一個硬幣的兩面，誰也離不開誰 。3．藝術(shù)教育的任務(wù)和目標(biāo)。藝術(shù)教育的根本任務(wù)和目標(biāo)，就是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。具體可以從這樣幾個方面來理解：一是普及藝術(shù)的基本知識，提高人的藝術(shù)修養(yǎng)。藝術(shù)修養(yǎng)是人的文化修養(yǎng)的重要組成部分，也是人文精神的集中體現(xiàn)。現(xiàn)當(dāng)代社會中的人，必須具有較高的文化修養(yǎng)與藝術(shù)修養(yǎng)，才能適應(yīng)社會的發(fā)展與時代的需要。正如馬克思所說的那樣： 對于不辨音律的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義。二是健全審美心理結(jié)構(gòu)，充分發(fā)揮人的想象力和創(chuàng)造力。藝術(shù)教育之所以在整個教育中有著特殊地位與作用，就是它可以培育和健全人的審美心理結(jié)構(gòu)，培養(yǎng)人們敏銳的感知力，豐富的想象力和無限的創(chuàng)造力。藝術(shù)活動作為人的一種高級精神活動，能夠極大地促進(jìn)和提高人的思維能力。在藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞這種自由的精神活動中，人的創(chuàng)造力也得到充分的發(fā)揮。我國著名物理學(xué)家錢學(xué)森十分重視美育和藝術(shù)教育，強(qiáng)調(diào)音樂藝術(shù)對啟發(fā)他的創(chuàng)造性思維至關(guān)重要，他晚年甚至花費(fèi)大量時間來研究美學(xué)與藝術(shù)方面的問題。哈佛大學(xué)校長尼爾 陸登庭 1998 年在北京大學(xué)發(fā)表演講時，談到 21 世紀(jì)全世界高等教育面臨的主要挑戰(zhàn)和重要任務(wù)時，首先提到了 人文藝術(shù)學(xué)習(xí)的重要性 。他著重指出，哈佛大學(xué)所以重視人文藝術(shù)學(xué)習(xí)，是因?yàn)?這種教育既有助于科學(xué)家鑒賞藝術(shù)，又有助于藝術(shù)家認(rèn)識科學(xué)。它還幫助我們發(fā)現(xiàn)沒有這種教育可能無法掌握的不同學(xué)科之間的聯(lián)系 。三是陶冶人的情感，培養(yǎng)完美的人格。列寧曾經(jīng)說過： 沒有人的情感"，就從來沒有也不可能有人對于真理的追求 。由于藝術(shù)是審美情感的集中體現(xiàn)，因而，藝術(shù)教育對于人的情感培養(yǎng)與提高，有著特別重要的作用。歷來的思想家、藝術(shù)家們，都十分重視藝術(shù)對于人的情感陶冶和凈化作用，強(qiáng)調(diào)通過藝術(shù)教育來培養(yǎng)人們美好、和諧的情感和心靈，從而實(shí)現(xiàn)完美人格的建構(gòu)。藝術(shù)教育作為美育的核心內(nèi)容和主要手段，正是通過以情感人、以情動人的方法，陶冶人的情操，美化人的心靈，使人進(jìn)入更高的精神境界，成為一個具有高尚情操的人。這既是一個人獲得全面發(fā)展的保證，也是社會實(shí)現(xiàn)全面進(jìn)步的基礎(chǔ)。二、本章的重點(diǎn)和難點(diǎn)1． 藝術(shù)的社會功能（ 1 ）審美認(rèn)知作用。首先，藝術(shù)對于社會、歷史、人生具有審美認(rèn)識功能。其次，對于大至天體、小至細(xì)胞的自然現(xiàn)象，藝術(shù)也同樣具有審美認(rèn)知作用。（ 2 ）審美教育作用。主要指人們通過藝術(shù)欣賞活動，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪，實(shí)踐上找到榜樣，認(rèn)識上得到提高，在潛移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求發(fā)生深刻的變化，引導(dǎo)人們正確地理解和認(rèn)識生活，樹立起正確的人生觀和世界觀。藝術(shù)的審美教育作用，在很大程度上是通過藝術(shù)作品，使讀者、觀眾和聽眾感受與領(lǐng)悟到博大深厚的人文精神。藝術(shù)應(yīng)當(dāng)具有三種功能：一是 教育 ，二是 凈化 ，三是 快感 ，也就是說，藝術(shù)可以幫助人們獲得知識、陶冶性情、得到快感。藝術(shù)審美教育作用的第一個特點(diǎn)是 以情感人 。藝術(shù)審美教育作用的第二個特點(diǎn)是 潛移默化 。藝術(shù)審美教育作用的第三個特點(diǎn)是 寓教于樂 。(3)審美娛樂作用。 主要是指通過藝術(shù)欣賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，愉心悅目、暢神益智，通過閱讀作品或觀賞演出，使身心得到愉快和休息。藝術(shù)作為一種特殊的精神產(chǎn)品，正是因?yàn)樗芙o人們帶來審美的愉悅和心理的快感。藝術(shù)作品之所以特別受人歡迎，在于它能給人以精神上的享受，通過欣賞藝術(shù)使人們的審美需要得到滿足，精神上產(chǎn)生一種愉悅、美感。藝術(shù)審美娛樂功能的另一個作用，是使人們通過藝術(shù)欣賞得到積極的休息，從而以新的精力去投入新的工作。2． 藝術(shù)教育 。藝術(shù)教育是美育的核心，其根本目標(biāo)是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。藝術(shù)教育承擔(dān)著開啟人的感知力、理解力、想象力、創(chuàng)造力，使人的內(nèi)心情感和諧發(fā)展的重任。（ 1 ）美育與藝術(shù)教育。（ 2 ）藝術(shù)教育在當(dāng)代社會生活中的重要意義。（ 3 ）藝術(shù)教育的任務(wù)和目標(biāo)。藝術(shù)教育的根本任務(wù)和目標(biāo)，就是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。一是普及藝術(shù)的基本知識，提高人的藝術(shù)修養(yǎng)。二是健全審美心理結(jié)構(gòu)，充分發(fā)揮人的想象力和創(chuàng)造力。三是陶冶人的情感，培養(yǎng)完美的人格。三、本章小結(jié)藝術(shù)的社會功能有許多種，但其中最主要的是審美認(rèn)知作用、審美教育作用、審美娛樂作用三種。藝術(shù)教育是美育的核心，也是素質(zhì)教育的重要組成部分，它的根本目標(biāo)是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。在當(dāng)代社會生活中，藝術(shù)教育尤其具有重要的意義與作用。藝術(shù)教育的根本任務(wù)和目標(biāo)，是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。 四、本章需要掌握的重要概念1． 審美認(rèn)知2． 審美教育3． 審美娛樂4． 藝術(shù)教育5． 美育五、本章的 思考與練習(xí)（1） 如何理解藝術(shù)具有多種多樣的社會功能？（2） 為什么說藝術(shù)教育是美育的核心并具有極其重要的意義和作用？（3） 藝術(shù)教育的任務(wù)和目標(biāo)是什么？（4）為什么講藝術(shù)的各種社會功能必須建立在審美價值的基礎(chǔ)之上？（5）簡要概括德國18世紀(jì)著名美學(xué)家席勒的美育理論。（6）藝術(shù)教育在當(dāng)代社會生活中的重要意義是什么？六、 思考與練習(xí) 解題思路（1）藝術(shù)的社會功能有許多種，但其中最主要的是審美認(rèn)知作用、審美教育作用、審美娛樂作用三種。（2）藝術(shù)教育是美育的核心，也是素質(zhì)教育的重要組成部分，它的根本目標(biāo)是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。在當(dāng)代社會生活中，藝術(shù)教育尤其具有重要的意義與作用。藝術(shù)教育的根本任務(wù)和目標(biāo)，是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。（3）藝術(shù)教育的根本任務(wù)和目標(biāo)，就是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。具體理解：一是普及藝術(shù)的基本知識，提高人的藝術(shù)修養(yǎng)。二是健全審美心理結(jié)構(gòu)，充分發(fā)揮人的想象力和創(chuàng)造力。三是陶冶人的情感，培養(yǎng)完美的人格。（4）藝術(shù)的多種社會功能也只有在審美價值的基礎(chǔ)才能發(fā)揮作用。（5）美育理論體系的建立，包括 美育 (即 審美教育 ) 概念，由 18 世紀(jì)德國美學(xué)家席勒正式提出。席勒在《美育書簡》中，首次提出了 美育 這一概念，系統(tǒng)闡述了他的美育思想。席勒不限于僅僅從道德教育特殊方式的角度來看待美育，而是從自然與人、感性與理性等基本哲學(xué)命題出發(fā)，從改變近代人的存在方式，使人重新獲得自由、和諧、全面的發(fā)展，實(shí)現(xiàn)人性的復(fù)歸這一更加廣闊的領(lǐng)域來論述美育。（6）從廣義上講， 藝術(shù)教育 作為美育的核心，它的根本目標(biāo)是培養(yǎng)全面發(fā)展的人，而不是為了培養(yǎng)專業(yè)藝術(shù)工作者。這種廣義的 藝術(shù)教育 論認(rèn)為，世界上有各種不同的職業(yè)，俗話講有三百六十行之多，但現(xiàn)代社會的人，不管他從事何種職業(yè)的工作，都不可能不涉及到藝術(shù)，他或者讀小說，或者看電影，或者聽音樂，或者看電視，或者欣賞舞蹈等等，總之，現(xiàn)代人必然涉及藝術(shù)，或多或少地與藝術(shù)有關(guān)。因此，廣義的藝術(shù)教育強(qiáng)調(diào)普及藝術(shù)的基本知識和基本原理，通過對優(yōu)秀藝術(shù)作品的評價和欣賞，來提高人們的審美修養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞力，培養(yǎng)人們健全的審美心理結(jié)構(gòu)。第四章 文化系統(tǒng)中的藝術(shù)一、本章的內(nèi)容概要關(guān)于 文化 的定義，較有影響的是 19 世紀(jì)英國人類學(xué)家泰勒在《原始文化》中提出的： 所謂文化或文明乃是包括知識、信仰、藝術(shù)、道德、法律、習(xí)俗以及包括作為社會成員的個人而獲得的其它任何能力、習(xí)慣在內(nèi)的一種綜合體 。文化，作為一個大系統(tǒng)，包含著諸多子系統(tǒng)。從總體上講，文化大系統(tǒng)主要包括物質(zhì)文化、制度文化和精神文化三大要素，而它們又包含著許多更低層次子系統(tǒng)。在精神文化中，又包含著哲學(xué)、宗教、道德、科學(xué)、藝術(shù)等許多子系統(tǒng)。所有這些子系統(tǒng)，都處于整個文化的大系統(tǒng)中，一方面它受到文化大系統(tǒng)的影響和制約，另一方面它們反過來影響和作用于文化大系統(tǒng)。尤其是這些文化子系統(tǒng)，處在一種錯綜復(fù)雜的相互關(guān)系之中，它們彼此滲透，互相影響，具有內(nèi)在的聯(lián)系性和彼此的互動性。正是在這一前提下，這些文化子系統(tǒng)才形成了自己的相對獨(dú)立性和各自的發(fā)展規(guī)律性。關(guān)于藝術(shù)在人類文化中的地位。藝術(shù)作為一種獨(dú)特的文化形態(tài)或文化現(xiàn)象，在整個人類文化大系統(tǒng)中占有極其重要的地位。藝術(shù)的起源同人類文化的起源一樣古老，從那時起，藝術(shù)作為文化的獨(dú)特組成部分，就始終參與和推動著人類文化的歷史發(fā)展進(jìn)程，體現(xiàn)和反映出人類文化的各個歷史發(fā)展階段。作為文化的獨(dú)特組成部分，從另一方面來講，藝術(shù)又必然受到文化大系統(tǒng)的制約。藝術(shù)作為文化大系統(tǒng)中的一個子系統(tǒng)，它只是整個文化的一個有機(jī)組成部分，是一種獨(dú)特的社會文化范疇。文化系統(tǒng)的整體性決定了它所屬的子系統(tǒng)，必然從屬和依附于文化大系統(tǒng)。對于藝術(shù)來講，社會文化大系統(tǒng)作為一種總的文化氛圍或文化條件，直接制約著作家、藝術(shù)家和讀者、觀眾、聽眾等每一個人 文化心理結(jié)構(gòu) 的形成，從而間接對藝術(shù)的合作與欣賞產(chǎn)生巨大的影響。從屈原的《離騷》、《九歌》，到李白、杜甫膾炙人口的詩篇；從關(guān)漢卿的《竇娥冤》，到王實(shí)甫的《西廂記》；從羅貫中的《三國演義》，到曹雪芹的《紅樓夢》；從琵琶古曲《十面埋伏》，到小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》；從東晉畫家顧愷之的《洛神賦圖》，到清代畫家石濤的《黃山圖》等等，從這些不同時代、不同種類的藝術(shù)作品中，我們都可以強(qiáng)烈感受到中華民族傳統(tǒng)文化對這些作家、藝術(shù)家和他們創(chuàng)作的作品所產(chǎn)生的巨大影響。人類文化大系統(tǒng)從文化結(jié)構(gòu)來看，物質(zhì)文化是基礎(chǔ)，制度文化是中介，精神文化是核心。物質(zhì)文化和制度文化，決定和制約精神文化。所以，經(jīng)濟(jì)、政治對于包括藝術(shù)在內(nèi)的精神文化有著十分重要的作用。僅僅從精神文化內(nèi)部來看，藝術(shù)同哲學(xué)、宗教、道德、科學(xué)之間，也是相互關(guān)聯(lián)、彼此作用的。藝術(shù)與它們之間的這種相互關(guān)系表現(xiàn)在：一方面，藝術(shù)要受到哲學(xué)、宗教、道德、科學(xué)等其他精神文化的影響；另一方面，藝術(shù)也反過來影響著它們。下面分別介紹一下藝術(shù)同哲學(xué)、宗教、道德、科學(xué)的相互關(guān)系。（ 1 ）哲學(xué)與藝術(shù)的相互關(guān)系。哲學(xué)作為人類理性認(rèn)識的最高形式，要對作為人類感性認(rèn)識最高形式的藝術(shù)產(chǎn)生影響，必然經(jīng)過美學(xué)這一中介。黑格爾將美學(xué)稱之為 藝術(shù)哲學(xué) ，明確指出美學(xué)在藝術(shù)與哲學(xué)之間的橋梁作用。當(dāng)然，美學(xué)的范圍和對象絕不僅僅限于藝術(shù)，美學(xué)的研究對象既包括藝術(shù)美，又包括自然美和其它一切現(xiàn)實(shí)美，以及審美主客體關(guān)系和審美意識等更具普遍性的一般規(guī)律。盡管美學(xué)的范圍和對象非常廣泛，它包括客觀世界的美和人對客觀世界的美反映的全部領(lǐng)域，但作為審美意識的集中表現(xiàn)，藝術(shù)畢竟是美學(xué)研究的主要對象。哲學(xué)對藝術(shù)的影響，往往要經(jīng)過美學(xué)這一中介來進(jìn)行。哲學(xué)對藝術(shù)的影響，首先表現(xiàn)在對藝術(shù)家的影響。藝術(shù)家在從事創(chuàng)作活動時，總會自覺或不自覺地受到特定哲學(xué)思想的影響，并通過自己的藝術(shù)作品表現(xiàn)或流露出來。李白的審美理想，深受莊子美學(xué)推崇天然之美的思想影響，他不但大力倡導(dǎo) 自然 、 清真 的風(fēng)格，贊賞 清水出芙蓉，天然去雕飾 的天然之美，并且自覺地把這種美學(xué)境界作為畢生的追求。杜甫的美學(xué)理想，則受到儒家美學(xué)的極大影響，他將 致君堯舜上，再使風(fēng)俗淳 的抱負(fù)融入詩中，以強(qiáng)烈的憂患意識傾訴了對當(dāng)時統(tǒng)治集團(tuán)腐朽統(tǒng)治的不滿和對勞動人民深受苦難的同情，產(chǎn)生了《三吏》、《三別》等代表作品。哲學(xué)對藝術(shù)的影響，還表現(xiàn)在出現(xiàn)一批哲理性的藝術(shù)作品。哲學(xué)對藝術(shù)的影響，更表現(xiàn)在它能起到促進(jìn)藝術(shù)潮流形成的作用。法國唯心主義哲學(xué)家柏格森把所謂 生命沖動 當(dāng)作世界萬物的主宰，宇宙間的一切似乎都是由這種神秘力量派生出來的，他從唯心論和神秘論的立場出發(fā)，認(rèn)為只有人的夢幻世界或直覺領(lǐng)域才能達(dá)到絕對真實(shí)，即所謂的 超現(xiàn)實(shí) 。于是，20 世紀(jì) 20 年代的歐洲文藝界，形成了一個遍及文學(xué)、美術(shù)、電影等領(lǐng)域的 超現(xiàn)實(shí)主義 流派。文學(xué)上出現(xiàn)了布勒東的散文《動物與人》，阿拉貢的散文集《巴黎的農(nóng)民》等；美術(shù)界出現(xiàn)了西班牙畫家達(dá)利的油畫《記憶的永恒》等典型的作品；電影界也出現(xiàn)了西班牙導(dǎo)演布努艾爾拍攝的《一條安達(dá)魯狗》等超現(xiàn)實(shí)主義影片。（ 2 ）西方現(xiàn)代哲學(xué)與西方現(xiàn)代派藝術(shù)。西方現(xiàn)代哲學(xué)是指 19 世紀(jì)中葉以來，為數(shù)眾多的歐美哲學(xué)思潮和流派的總稱。西方現(xiàn)代哲學(xué)在本體論上，大多具有唯心主義色彩，在認(rèn)識論上大多具有非理性主義色彩，在人生哲學(xué)上大多具有悲觀主義色彩。西方現(xiàn)代哲學(xué)對西方現(xiàn)代文學(xué)藝術(shù)產(chǎn)生了極大影響，如果沒有西方現(xiàn)代哲學(xué)作為理論基礎(chǔ)，就不會有所謂西方現(xiàn)代派文學(xué)藝術(shù)。尼采、柏格森、克爾凱郭爾、海德格爾、薩特、加繆等人，都曾經(jīng)寫過文學(xué)藝術(shù)作品，他們的作品不僅具有濃郁的哲學(xué)意味，在現(xiàn)代文學(xué)史中也占有重要地位，其中柏格森、薩特、加繆曾獲諾貝爾文學(xué)獎。另一方面，西方現(xiàn)代派文學(xué)藝術(shù)由于擁有眾多的讀者和觀眾，又反過來擴(kuò)大和深化了西方現(xiàn)代哲學(xué)的影響。西方現(xiàn)代派藝術(shù)是象征主義、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實(shí)主義、意識流、未來主義、迷惘的一代，存在主義文藝、荒誕派、新小說、抽象派、立體派、未來派、達(dá)達(dá)派、 黑色幽默 等數(shù)量繁多的西方文藝流派的總稱。這些流派的影響，幾乎遍及藝術(shù)的各個種類和體裁，包括詩歌、小說、散文、戲劇、電影、美術(shù)、音樂、舞蹈、雕塑、建筑等。其思想根源是各種現(xiàn)代主義的哲學(xué)思潮，尤其是克羅齊 直覺說 為代表的表現(xiàn)主義、尼采的超人哲學(xué)、弗洛依德的精神分析學(xué)、柏格森的生命哲學(xué)、薩特存在主義哲學(xué)等，與后現(xiàn)代為西方現(xiàn)代派藝術(shù)從美學(xué)思想到創(chuàng)作方法上提供了理論根據(jù)，對現(xiàn)代派藝術(shù)與后現(xiàn)代藝術(shù)的形成和發(fā)展產(chǎn)生了重大的影響。西方現(xiàn)代派藝術(shù)在內(nèi)容上，大多表現(xiàn)西方現(xiàn)代社會的深刻社會危機(jī)和精神危機(jī)，以及由此而引起的人異化現(xiàn)象，在一定程度上反映了對資本主義的懷疑和絕望，反映出危機(jī)社會中人的異化，物質(zhì)生產(chǎn)越發(fā)達(dá)，人的精神生活越空虛越苦悶，失去了人的價值也就失去了自我的本質(zhì)等等。西方現(xiàn)代社會中的各種深刻矛盾和病態(tài)的社會關(guān)系，對于人們觀察資本主義社會現(xiàn)狀有一定認(rèn)識價值。但是，現(xiàn)代派藝術(shù)的不少作品在揭露西方社會種種病態(tài)現(xiàn)象的同時，也宣揚(yáng)了對人生、對歷史、對人類前途和命運(yùn)的悲觀絕望，宣揚(yáng)非理性主義、虛無主義和神秘主義，尤其是一些作品中暴力和色情的內(nèi)容更是直接宣揚(yáng)腐朽沒落的社會人生觀。西方現(xiàn)代派藝術(shù)在形式上大多標(biāo)新立異，追求藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法的創(chuàng)新，其中一些藝術(shù)技巧和手法具有借鑒意義，在一定程度上豐富了藝術(shù)的表現(xiàn)能力，擴(kuò)大了藝術(shù)的表現(xiàn)空間，增加了藝術(shù)的表現(xiàn)手段。但是，現(xiàn)代派藝術(shù)常常一味追求形式的新奇，否定和排斥傳統(tǒng)的藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法，把一些藝術(shù)主張推向極端，使得作品怪誕離奇、隱晦費(fèi)解、抽象混亂，有時達(dá)到了極端荒謬的程度。從哲學(xué)與藝術(shù)的關(guān)系看，西方現(xiàn)代哲學(xué)成為現(xiàn)代派藝術(shù)的思想根源，現(xiàn)代派藝術(shù)又用藝術(shù)的方式宣傳了西方現(xiàn)代哲學(xué)各流派的思想。有一定的西方現(xiàn)代哲學(xué)流派，就會有相應(yīng)的西方現(xiàn)代藝術(shù)流派。藝術(shù)與宗教在認(rèn)識、掌握世界的方式上有某些共同之處。感知、想象、聯(lián)想、情感等諸多心理因素，在藝術(shù)與宗教領(lǐng)域中都占有同樣重要的地位。審美感情與宗教感情一樣，往往都是超脫日常生活的感情，追求精神愉悅而不是物質(zhì)滿足，具有不少相似之處。馬克思認(rèn)為藝術(shù)的、宗教的方式都同屬于一個領(lǐng)域，它們在掌握世界的方式上與科學(xué)有著本質(zhì)的不同?；蛟S，這也就是藝術(shù)與宗教具有密切聯(lián)系的內(nèi)在認(rèn)識論根源。藝術(shù)與宗教的密切聯(lián)系，更重要的原因就是對文藝的利用。尤其是中世紀(jì)的歐洲，宗教具有至高無上的地位，其影響遍及當(dāng)時社會物質(zhì)生活與精神文化生活的各個方面，宗教藝術(shù)幾乎取代了世俗的藝術(shù)，直接影響著各種藝術(shù)的發(fā)展。宗教對藝術(shù)的利用，不僅在西方存在，在中國也同樣存在，尤其是佛教傳入中國后，對中國各門藝術(shù)都產(chǎn)生了很大的影響，僅僅從敦煌、云崗、龍門、麥積山這四大石窟，就可以看到佛教對繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)的巨大影響。宗教影響藝術(shù)，首先表現(xiàn)在利用各門藝術(shù)來宣傳宗教，為藝術(shù)提供了宗教題材和內(nèi)容。對后世歐洲文化發(fā)展起過巨大作用的 荷馬史詩 ，正是在神的故事和關(guān)于特洛伊戰(zhàn)爭的英雄傳說的基礎(chǔ)上產(chǎn)生出來的。從建筑藝術(shù)來看，從古埃及的金字塔和古希臘的神廟，到中世紀(jì)遍布?xì)W洲的哥特式教堂，從佛教的廟宇到伊斯蘭教的清真寺，都可以看到宗教的巨大影響。敦煌、云崗等石窟中大量宗教題材的繪畫、雕塑，更是直接以造型藝術(shù)的方式，講述了 舍身飼虎 、 割肉貿(mào)鴿 、 五百強(qiáng)盜剜目 等佛經(jīng)故事，塑造出佛、菩薩、天王、力士等宗教人物形象。宗教對藝術(shù)的影響，尤其表現(xiàn)在它具有促進(jìn)藝術(shù)發(fā)展和阻礙藝術(shù)發(fā)展兩種相反的作用上。由于宗教常常利用藝術(shù)來形象地宣傳教義，在人力、物力和財力上促進(jìn)了藝術(shù)的發(fā)展，為許多藝術(shù)家提供了藝術(shù)實(shí)踐的天地和舞臺，在客觀上起到了推動藝術(shù)發(fā)展的實(shí)際促進(jìn)作用。與此同時，宗教又在一定程度上阻礙著藝術(shù)的發(fā)展，如中世紀(jì)歐洲的教會文學(xué)，其基本主題是宣傳基督教教義，宣揚(yáng) 原罪 ，禁欲主義和宿命論思想，產(chǎn)生了大量藝術(shù)低劣的福音故事、贊美詩、宗教劇，使這個時期的藝術(shù)淪落為替宗教服務(wù)的 神學(xué)婢女 ，受到嚴(yán)重的破壞，極大地阻礙了中世紀(jì)歐洲文藝的發(fā)展，導(dǎo)致了中世紀(jì)藝術(shù)的普遍衰落。藝術(shù)影響宗教，首先表現(xiàn)在參與宗教活動。早在藝術(shù)誕生的初期，原始的歌舞、表演、繪畫、雕刻等，在當(dāng)時也是一種巫術(shù)或宗教活動，遠(yuǎn)古的圖騰歌舞本身就是一種狂熱的巫術(shù)禮儀活動。這種原始圖騰歌舞有如癡如狂的舞蹈，也有狂喊高呼的咒語，還有敲打奏鳴的器樂，更有類似繪畫作品的圖騰面具，以及帶有戲劇性的原始宗教祭祀儀式等，只是到后來，這種圖騰歌舞才衍變分化為歌、舞、詩、樂、繪畫、戲劇等等。人類進(jìn)入文明社會以后，藝術(shù)仍然參與著宗教活動，從音樂來看，基督教有唱詩班，有多聲部的宗教歌曲，有管風(fēng)琴彈奏的音樂，還有專門的彌撒曲、安魂曲等宗教音樂，用于基督教各種不同的宗教儀式或宗教活動。藝術(shù)與宗教的關(guān)系，還表現(xiàn)在宣揚(yáng)宗教思想上。藝術(shù)與宗教有著本質(zhì)的區(qū)別。馬克思指出： 宗教里的苦難既是現(xiàn)實(shí)的苦難表現(xiàn)，又是對這種現(xiàn)實(shí)的苦難抗議。宗教是被壓迫生靈的嘆息，是無情世界的感情。正像它是沒有精神的制度精神一樣。宗教是人民的鴉片 。馬克思這段經(jīng)典式的論述，深刻揭示了宗教產(chǎn)生的社會歷史根源、階級根源和認(rèn)識論根源。從根本上講，宗教是人的自我意識的喪失，藝術(shù)卻是對人的自由創(chuàng)造本質(zhì)的確證；宗教勸人到天國去尋求精神安慰，藝術(shù)卻鼓勵人們熱愛并珍惜現(xiàn)實(shí)生活；宗教作為鴉片麻痹人的精神，藝術(shù)卻是培養(yǎng)全面和諧發(fā)展個性的必要手段。因此，雖然宗教由于利用藝術(shù)而在一定程度上推動了藝術(shù)的發(fā)展，但從本質(zhì)上講，宗教也阻礙、束縛和限制著文藝的發(fā)展。關(guān)于形形色色的宗教藝術(shù)的介紹和辨析。所謂宗教藝術(shù)，是相對于世俗藝術(shù)而言的，它是指在宗教影響或控制下，為宗教活動或宗教宣傳服務(wù)的藝術(shù)。宗教藝術(shù)中，建筑占有相當(dāng)大的比重。繪畫在宗教藝術(shù)中也占有重要的地位。雕塑在宗教藝術(shù)中也占有舉足輕重的地位。在宗教藝術(shù)中，尤其值得注意的是宗教文化特有的石窟藝術(shù)，它集建筑、繪畫、雕塑于一身，保存了大量古代的藝術(shù)珍品。我國現(xiàn)存的石窟遺跡約有 120 多處，其中最負(fù)盛名的有敦煌石窟、云崗石窟、龍門石窟、大足石窟、麥積山石窟等。這些石窟大多始于北魏，盛于隋唐五代，延續(xù)至元明清朝。敦煌莫高窟，俗稱千佛洞，現(xiàn)存歷代洞窟 490 多個，壁畫 45000 多平方米，彩塑 2400 多身。音樂、戲曲等在宗教藝術(shù)中也占有相當(dāng)?shù)牡匚弧Ｗ鳛閷ι竦那楦行?，基督教音樂藝術(shù)一直受到教會的重視，公元 6 世紀(jì)時，當(dāng)時的羅馬教皇格里高利一世花費(fèi)了 10 多年時間，親自選出了許多典型的歌調(diào)和制訂出不少演唱規(guī)則，形成歐洲音樂史上有名的無伴奏齊唱樂 格里高利圣詠 ，成為當(dāng)時最有影響的音樂作品，這可以稱得上是歐洲音樂史上，有詳細(xì)記錄的最早音樂作品。佛教的輸入，更是對中國戲曲的發(fā)展起了重要的作用。中國古代最早的正式劇場，就是佛教的寺廟，在此之前則多是露天或野地。尤其是唐代寺院中的俗講發(fā)達(dá)，本來始自以說唱佛經(jīng)故事的方式傳經(jīng)，但后來演化成百戲雜陳的戲場和變場，為中國戲曲的發(fā)展在文學(xué)和表演上鋪平了道路。宗教文學(xué)在世界文學(xué)史上的地位和影響不能低估。西方基督教文學(xué)的代表性著作就是《圣經(jīng)》?！妒ソ?jīng)》分為《舊約》和《新約》兩大部分，除了宣揚(yáng)宗教教義外，也廣泛輯錄了古希伯來人的民間傳說、故事、諺語、哲理詩、愛情詩等，具有較高的文學(xué)價值?！妒ソ?jīng)》對歐洲文學(xué)藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。14世紀(jì)英國詩人喬叟的代表作品《坎特伯雷故事》、 16 世紀(jì)英國著名戲劇家莎士比亞的《威尼斯商人》、 17 世紀(jì)英國詩人彌爾頓的杰作《失落園》等許多文學(xué)作品，都取材于《圣經(jīng)》。歐洲許多作家，如但丁、拜倫、普希金等，也都曾經(jīng)利用《圣經(jīng)》提供的素材，寫出著名的文學(xué)作品。佛教文學(xué)的代表性著作自然就是佛經(jīng)。除了宗教說教性質(zhì)外，佛經(jīng)中也包含有許多民間故事和傳說，這些故事和傳說早在釋迦牟尼傳教時就被用來宣傳佛教教義，廣為流傳。佛經(jīng)中這些故事和傳說，對中國文學(xué)的發(fā)展有深刻和影響，中國的變文、小說、傳奇和戲曲都曾從中吸取素材，一些著名的神怪小說如《西游記》、《封神演義》等，也明顯受到宗教文學(xué)的影響。關(guān)于藝術(shù)與道德的關(guān)系。首先對 道德 予以界定：指人們在社會生活中形成的關(guān)于善與惡、是與非、正義與非正義等倫理觀念和行為規(guī)范的總和，它包括道德意識、道德關(guān)系、道德活動等內(nèi)容。道德是社會的道德，它隨著人類社會的產(chǎn)生而產(chǎn)生，隨著人類社會的發(fā)展而變化。（ 1 ）道德與藝術(shù)的相互關(guān)系。東方美學(xué)比起西方美學(xué)來，更加重視道德與藝術(shù)的聯(lián)系。從總體上看，如果說西方美學(xué)史上大多是 哲人 對藝術(shù)的思考，那么，中國美學(xué)史上多數(shù)則是 賢人 對藝術(shù)的要求。在先秦典籍中美即善，善即美。但在孔子看來， 善 比 美 更加重要，是更根本的東西，非常重視藝術(shù)的社會倫理道德功能。對于音樂，孔子就反對鄭聲，因?yàn)?鄭聲淫 ；他認(rèn)為《武》樂雖 盡美矣，未盡善也 ，仍然不算上乘之作；只有《韶》樂，才達(dá)到了 盡美矣，又盡善也 的境界，堪稱上乘。道德與藝術(shù)的緊密聯(lián)系表現(xiàn)在兩個方面：一方面是道德影響藝術(shù)。這種影響首先表現(xiàn)在，一定時代和一定社會的倫理道德思想總是要通過藝術(shù)作品的主題、題材、情節(jié)、人物、思想性、傾向性、內(nèi)在意蘊(yùn)等體現(xiàn)出來。任何藝術(shù)，不管是文學(xué)、戲劇、電影、電視，還是建筑、繪畫、音樂、舞蹈，總是一定時代的社會生活的反映，而社會生活的重要組成部分就是人們的道德生活，因此，藝術(shù)作品常常包含有道德的內(nèi)容，通過塑造典型形象的手法來反映人們的道德面貌。著名的 托爾斯泰三部曲 ，即《戰(zhàn)爭與和平》、《安娜?卡列尼娜》、《復(fù)活》幾乎都深深觸及倫理道德問題。其次，道德對藝術(shù)的影響，尤其表現(xiàn)在作家、藝術(shù)家的世界觀和道德觀對藝術(shù)創(chuàng)作有重大的影響。藝術(shù)是社會生活在作家、藝術(shù)家頭腦中反映的產(chǎn)物，因而在描寫和表現(xiàn)人們的道德面貌與道德生活時，必然要融入作家、藝術(shù)家自己的道德評價和道德判斷。另一方面是藝術(shù)影響道德。主要表現(xiàn)在藝術(shù)作品對人民群眾的道德教育作用上。由于藝術(shù)具有生動、感人的形象和特殊的魅力，因此，它對道德觀念的評價和道德行為的選擇都具有很大的影響。一部優(yōu)秀的藝術(shù)作品，可以提高人們的道德水平和精神境界。藝術(shù)與道德之間有著一種特殊的關(guān)系，但是，作為兩種不同的文化現(xiàn)象，它們畢竟有著本質(zhì)的區(qū)別。從范圍來看，藝術(shù)不僅可以反映人們的道德關(guān)系，而且可以表現(xiàn)人們的政治關(guān)系、經(jīng)濟(jì)關(guān)系、法律關(guān)系等等，所以，藝術(shù)是從更廣泛的范圍來反映人們的社會生活。從方式來看，道德是以概念、原則和規(guī)范來反映人與人之間的關(guān)系，藝術(shù)卻是以形象來具體地描寫、刻畫或表現(xiàn)這種關(guān)系。從評價標(biāo)準(zhǔn)來看，道德評價和審美評價之間也存在著差異，前者常常以 善 為唯一標(biāo)準(zhǔn)，后者往往以 真善美 的統(tǒng)一作為標(biāo)準(zhǔn)，形成對藝術(shù)作品的道德評價和審美評價的歧異。還應(yīng)當(dāng)看到，并非一切藝術(shù)作品都必須具有道德內(nèi)容，如風(fēng)景攝影、花鳥畫、器樂曲等，許多都不涉及道德內(nèi)容。尤其需要指出的是，對于那些具有道德內(nèi)容的藝術(shù)作品來說，也需要 寓教于樂 ，也就是將道德內(nèi)容有機(jī)地融合在藝術(shù)形象之中，使其化善為美，具有審美的教育作用，而不能夠干巴巴地道德說教，只有這樣，才能真正對欣賞者產(chǎn)生潛移默化的影響。（ 2 ）藝術(shù)中的道德內(nèi)容。道德是人們在社會生活中形成的各種倫理觀念和行為規(guī)范的總和，那些再現(xiàn)社會生活的藝術(shù)種類如文學(xué)、話劇、戲曲、電影、電視等，受道德的影響然更加明顯。文學(xué)作品在這方面的例子可以說是舉不勝舉。從戲劇來看，中外也有大量這方面的作品，尤其是19世紀(jì)挪威著名戲劇家易卜生的 社會問題劇 ，包括《玩偶之家》、《社會支柱》、《國民公敵》等一系列作品，都是著力于再現(xiàn)挪威當(dāng)時的現(xiàn)實(shí)生活，通過對愛情、婚姻、家庭、婦女地位等社會問題和道德問題的描寫，來剖析資本主義的道德墮落現(xiàn)象和種種社會弊病。對于非再現(xiàn)藝術(shù)種類如建筑、音樂、書法、實(shí)用工藝等也有道德因素的滲入。例如，雖然建筑是一種實(shí)用藝術(shù)和表現(xiàn)藝術(shù)，但是中國建筑藝術(shù)同其它藝術(shù)一樣，作為傳統(tǒng)文化體現(xiàn)出特定的倫理道德觀念。音樂作為一門表現(xiàn)藝術(shù)和聽覺藝術(shù)，不能直接地再現(xiàn)社會生活，但在音樂中也滲透著一定時代和社會倫理道德的因素，因此，中西方的歷代思想家們十分重視音樂的倫理教化作用。關(guān)于藝術(shù)與科學(xué)的關(guān)系。（ 1 ）藝術(shù)與科學(xué)的聯(lián)系和區(qū)別。從總體上講，藝術(shù)與科學(xué)二者之間既有聯(lián)系，又有區(qū)別。從人類文化史來看，藝術(shù)與科學(xué)之間早有聯(lián)系。早在公元前六世紀(jì)，古希臘的畢達(dá)哥拉斯學(xué)派就提出了 美是和諧 的思想。并且將這些原則運(yùn)用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術(shù)中去。14世紀(jì)到 16 世紀(jì)的歐洲文藝復(fù)興運(yùn)動期間，自然科學(xué)有極大的發(fā)展，哥白尼的 日心說 沉重打擊了幾千年來上帝創(chuàng)造世界的宗教傳說，哥倫布和麥哲倫等人在地理方面的發(fā)現(xiàn)，以及伽利略的數(shù)學(xué)物理學(xué)方面的創(chuàng)造發(fā)明，使人們對宇宙有了新的認(rèn)識，形成了新的世界觀和方法論，對藝術(shù)也產(chǎn)生了極大的影響。這個時期的一些大藝術(shù)家，本身就是大科學(xué)家，他們把許多自然科學(xué)的方法和原理運(yùn)用到藝術(shù)創(chuàng)造中，促進(jìn)了藝術(shù)的完善和發(fā)展。這些例子充分表明，科學(xué)技術(shù)對藝術(shù)的影響是廣泛和深刻的，除了將自然科學(xué)的成果直接運(yùn)用到藝術(shù)領(lǐng)域之外，更重要的是以科學(xué)的思維方法來促進(jìn)藝術(shù)家文化心理結(jié)構(gòu)的改變，從而推動藝術(shù)創(chuàng)作觀念和創(chuàng)作方法的革新，推動藝術(shù)形態(tài)的發(fā)展。當(dāng)今社會中，科學(xué)技術(shù)正以從未有過的速度突飛猛進(jìn)地發(fā)展，人類社會生活的方方面面無不受到科學(xué)技術(shù)的影響?，F(xiàn)代科學(xué)技術(shù)更是對藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的影響，不但為藝術(shù)提供了從未有過的大眾傳播媒介，而且創(chuàng)造出新的藝術(shù)種類和藝術(shù)形式，如電影藝術(shù)、電視藝術(shù)和計算機(jī)多媒體藝術(shù)等。在許多領(lǐng)域和許多方面，科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)已經(jīng)是如此緊密地結(jié)合在一起，以至很難將二者區(qū)分開來。藝術(shù)與科學(xué)之間確實(shí)又有很大的不同，并且在一定程度上存在著對立的現(xiàn)象。科學(xué)是人類認(rèn)識客觀世界的知識總和；藝術(shù)是人類進(jìn)行審美創(chuàng)造的最高形式?？茖W(xué)求真，揭示事物發(fā)展的客觀規(guī)律；藝術(shù)求美，滿足人們精神文化生活方面的審美需要。科學(xué)主要運(yùn)用抽象思維，強(qiáng)調(diào)理性因素；藝術(shù)主要運(yùn)用形象思維，強(qiáng)調(diào)情感因素。科學(xué)客觀冷靜地對待事物，準(zhǔn)確地揭示事物的本來面目；藝術(shù)則是一種主觀色彩很濃的創(chuàng)造活動，除了反映生活外還應(yīng)當(dāng)評價生活與表現(xiàn)情感。科學(xué)理論具有普遍性，放之四海而皆準(zhǔn)；藝術(shù)作品必須具有獨(dú)創(chuàng)性，前無古人后無來者。（ 2 ）現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)對藝術(shù)的滲透和影響。第一，表現(xiàn)在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)為藝術(shù)提供了新的物質(zhì)技術(shù)手段，促使新的藝術(shù)種類和藝術(shù)形式的產(chǎn)生。第二，表現(xiàn)在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)為藝術(shù)創(chuàng)造了前所未有的文化環(huán)境和傳播手段，為藝術(shù)提供了更廣闊的天地。第三，表現(xiàn)在藝術(shù)與技術(shù)、美學(xué)與科學(xué)的相互結(jié)合與相互滲透，對人類生活產(chǎn)生了深刻影響，也促進(jìn)了科學(xué)技術(shù)與文學(xué)藝術(shù)自身的發(fā)展。第四，表現(xiàn)在科學(xué)領(lǐng)域的重大發(fā)現(xiàn)對藝術(shù)觀念和美學(xué)觀念產(chǎn)生了巨大而深刻的影響，例如系統(tǒng)論、控制論、信息論、模糊數(shù)學(xué)等觀點(diǎn)和方法，已經(jīng)被運(yùn)用到藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)研究之中，成為某些藝術(shù)理論和藝術(shù)批評的觀點(diǎn)和方法。二、本章的重點(diǎn)和難點(diǎn)1．藝術(shù)在人類文化中的地位。2．哲學(xué)與藝術(shù)的相互關(guān)系。 3．藝術(shù)與宗教的關(guān)系。4．藝術(shù)與道德的關(guān)系。一方面是道德影響藝術(shù)。另一方面是藝術(shù)影響道德。5．藝術(shù)中的道德內(nèi)容。6．藝術(shù)與科學(xué)的聯(lián)系和區(qū)別。7．現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)對藝術(shù)的滲透和影響。第一，表現(xiàn)在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)為藝術(shù)提供了新的物質(zhì)技術(shù)手段，促使新的藝術(shù)種類和藝術(shù)形式的產(chǎn)生。第二，表現(xiàn)在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)為藝術(shù)創(chuàng)造了前所未有的文化環(huán)境和傳播手段，為藝術(shù)提供了更廣闊的天地。第三，表現(xiàn)在藝術(shù)與技術(shù)、美學(xué)與科學(xué)的相互結(jié)合與相互滲透，對人類生活產(chǎn)生了深刻影響，也促進(jìn)了科學(xué)技術(shù)與文學(xué)藝術(shù)自身的發(fā)展。第四，表現(xiàn)在科學(xué)領(lǐng)域的重大發(fā)現(xiàn)對藝術(shù)觀念和美學(xué)觀念產(chǎn)生了巨大而深刻的影響，例如系統(tǒng)論、控制論、信息論、模糊數(shù)學(xué)等觀點(diǎn)和方法，已經(jīng)被運(yùn)用到藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)研究之中，成為某些藝術(shù)理論和藝術(shù)批評的觀點(diǎn)和方法。三、本章小結(jié)藝術(shù)作為一種獨(dú)特的文化形態(tài)或文化現(xiàn)象，在整個人類文化大系統(tǒng)中占有極其重要的地位。一方面，藝術(shù)參與和推動著人類文化的歷史發(fā)展；另一方面，每個民族或時代的藝術(shù)又深深植根于這個民族或時代的文化土壤之中。哲學(xué)主要通過美學(xué)這一中介對藝術(shù)產(chǎn)生巨大的影響。最突出的例證，便是西方現(xiàn)代哲學(xué)對于西方現(xiàn)代派藝術(shù)所產(chǎn)生的巨大影響。宗教對藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展都有過直接的影響，與此同時，形形色色的宗教藝術(shù)幾乎遍及各個藝術(shù)門類，成為世界藝術(shù)史的重要組成部分。道德與藝術(shù)的相互關(guān)系既體現(xiàn)在道德影響藝術(shù)，也體現(xiàn)在藝術(shù)影響道德。道德題材（家庭、 婚姻、倫理等等）成為各門藝術(shù)永恒的主題。藝術(shù)與科學(xué)之間既有密切的聯(lián)系，又存在著一定程度的對立?，F(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的迅猛發(fā)展，更是對藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的影響。四、本章需要掌握的重要概念1． 文化2． 哲學(xué)3． 宗教4． 科學(xué)五、本章的 思考與練習(xí)（1）藝術(shù)與文化的關(guān)系是什么？如何理解藝術(shù)在人類文化中的地位與作用。（2）如何理解藝術(shù)與哲學(xué)、宗教、道德、科學(xué)等彼此間的相互關(guān)聯(lián)作用。（1） 如何理解文化大系統(tǒng)與子系統(tǒng)的關(guān)系？（2） 藝術(shù)在文化大系統(tǒng)中的地位是什么？六、 思考與練習(xí) 解題思路（1）藝術(shù)作為一種獨(dú)特的文化形態(tài)或文化現(xiàn)象，在整個人類文化大系統(tǒng)中占有極其重要的地位。一方面，藝術(shù)參與和推動著人類文化的歷史發(fā)展；另一方面，每個民族或時代的藝術(shù)又深深植根于這個民族或時代的文化土壤之中。（2）哲學(xué)主要通過美學(xué)這一中介對藝術(shù)產(chǎn)生巨大的影響。最突出的例證，便是西方現(xiàn)代哲學(xué)對于西方現(xiàn)代派藝術(shù)所產(chǎn)生的巨大影響。宗教對藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展都有過直接的影響，與此同時，形形色色的宗教藝術(shù)幾乎遍及各個藝術(shù)門類，成為世界藝術(shù)史的重要組成部分。道德與藝術(shù)的相互關(guān)系既體現(xiàn)在道德影響藝術(shù)，也體現(xiàn)在藝術(shù)影響道德。道德題材（家庭、 婚姻、倫理等等）成為各門藝術(shù)永恒的主題。藝術(shù)與科學(xué)之間既有密切的聯(lián)系，又存在著一定程度的對立?，F(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的迅猛發(fā)展，更是對藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的影響。（3）人類文化大系統(tǒng)從文化結(jié)構(gòu)來看，物質(zhì)文化是基礎(chǔ)，制度文化是中介，精神文化是核心。物質(zhì)文化和制度文化，決定和制約精神文化。所以，經(jīng)濟(jì)、政治對于包括藝術(shù)在內(nèi)的精神文化有著十分重要的作用。僅僅從精神文化內(nèi)部來看，藝術(shù)同哲學(xué)、宗教、道德、科學(xué)之間，也是相互關(guān)聯(lián)、彼此作用的。藝術(shù)與它們之間的這種相互關(guān)系表現(xiàn)在：一方面，藝術(shù)要受到哲學(xué)、宗教、道德、科學(xué)等其它精神文化的影響；另一方面，藝術(shù)也反過來影響著它們。（4）藝術(shù)作為一種獨(dú)特的文化形態(tài)或文化現(xiàn)象，在整個人類文化大系統(tǒng)中占有極其重要的地位。 藝術(shù)的起源同人類文化的起源一樣古老，從那時起，藝術(shù)作為文化的獨(dú)特組成部分，就始終參與和推動著人類文化的歷史發(fā)展進(jìn)程，體現(xiàn)和反映出人類文化的各個歷史發(fā)展階段。作為文化的獨(dú)特組成部分，從另一方面來講，藝術(shù)又必然受到文化大系統(tǒng)的制約。藝術(shù)作為文化大系統(tǒng)中的一個子系統(tǒng)，它只是整個文化的一個有機(jī)組成部分，是一種獨(dú)特的社會文化范疇。文化系統(tǒng)的整體性決定了它所屬的子系統(tǒng)，必然從屬和依附于文化大系統(tǒng)。對于藝術(shù)來講，社會文化大系統(tǒng)作為一種總的文化氛圍或文化條件，直接制約著作家、藝術(shù)家和讀者、觀眾、聽眾等每一個人 文化心理結(jié)構(gòu) 的形成，從而間接對藝術(shù)的合作與欣賞產(chǎn)生巨大的影響。第五章 實(shí)用藝術(shù)一、中編 藝術(shù)種類 提要根據(jù)藝術(shù)分類的原則和角度，藝術(shù)分類法主要有以下六種：第一種：以藝術(shù)形象的存在方式為依據(jù)，將藝術(shù)區(qū)分為時間藝術(shù)（音樂、文學(xué)）、空間藝術(shù)（雕塑、繪畫）和時空藝術(shù)（戲劇、影視）。第二種：以藝術(shù)形象的審美方式為依據(jù)，將藝術(shù)區(qū)分為聽覺藝術(shù)（如音樂）、視覺藝術(shù)（如繪畫）和視聽藝術(shù)（如戲劇）。第三種：以藝術(shù)作品的內(nèi)容特征為依據(jù)，將藝術(shù)區(qū)分為表現(xiàn)藝術(shù)（音樂、舞蹈、建筑、抒情詩等）和再現(xiàn)藝術(shù)（繪畫、雕塑、戲劇、小說等）。第四種：以藝術(shù)作品的物化形式為依據(jù)，將藝術(shù)區(qū)分為動態(tài)藝術(shù)（音樂、舞蹈、戲劇、影視等）和靜態(tài)藝術(shù)（繪畫、雕塑、建筑、實(shí)用工藝等）。第五種：在歐美等國家新興的分類法，把藝術(shù)分為：視覺藝術(shù)，包括繪畫、雕塑、攝影藝術(shù)、建筑、工藝，以及現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計、廣告藝術(shù)、電影藝術(shù)、計算機(jī)三維動畫等；表演藝術(shù)，包括音樂、舞蹈、戲劇，以及在發(fā)達(dá)國家近年來廣受歡迎的音樂劇等。這種分類方法的優(yōu)點(diǎn)是適應(yīng)現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展趨勢，及時容納了最新出現(xiàn)并廣受歡迎時新興藝術(shù)門類或樣式。但是，這種分類方法畢竟剛剛出現(xiàn)，尚未經(jīng)過時間的檢驗(yàn)，尤其是在目前尚未得到世界各國藝術(shù)界、學(xué)術(shù)界、教育界的普遍認(rèn)可，即使在發(fā)達(dá)國家內(nèi)，也并沒有得到普遍的認(rèn)同。因此，本書也暫不采用此種方法。科學(xué)的藝術(shù)分類方法應(yīng)當(dāng)充分吸收上述分類法的合理因素，同時還必須考慮到藝術(shù)分類的美學(xué)原則。藝術(shù)，作為人類的一種審美活動，實(shí)質(zhì)上是以動態(tài)化的方式來傳達(dá)人類的審美經(jīng)驗(yàn)。藝術(shù)作品從根本上講，就是以物態(tài)化的方式傳達(dá)出藝術(shù)家的審美經(jīng)驗(yàn)和審美意識。因此，藝術(shù)分類的美學(xué)原則，應(yīng)當(dāng)把藝術(shù)形態(tài)的物質(zhì)存在方式與審美意識物態(tài)化的內(nèi)容特性作為根本的依據(jù)。第六種：從藝術(shù)分類的美學(xué)原則來看，可以將整個藝術(shù)區(qū)分為五大類別，即： 實(shí)用藝術(shù)(建筑、園林、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計)、造型藝術(shù)(繪畫、雕塑、攝影、書法)、表情藝術(shù)(音樂、舞蹈)、綜合藝術(shù)(戲劇、戲曲、電影藝術(shù)、電視藝術(shù))和語言藝術(shù)(詩歌、散文、小說)等。本書采用的便是此種分類方法。當(dāng)然，由于篇幅所限，本書并未涵蓋所有的藝術(shù)門類，諸如雜技、曲藝、木偶、皮影等一類民間藝術(shù)就尚未提及。藝術(shù)分類的意義在于通過揭示各門藝術(shù)自身的特性和發(fā)展規(guī)律，以及它們各自不同的物質(zhì)媒介和藝術(shù)語言，從而更加深入地認(rèn)識和掌握各門藝術(shù)的審美特征和美學(xué)實(shí)質(zhì)，進(jìn)一步推動各門藝術(shù)的提高和發(fā)展。任何藝術(shù)分類的方法都只具有相對的意義。各門藝術(shù)之間存在著內(nèi)在的聯(lián)系性和一致性，具有某些彼此相通的共同規(guī)律。中外許多美學(xué)家都曾經(jīng)指出過 詩 與 畫 之間的密切聯(lián)系，有的還把音樂稱為流動的建筑，把建筑稱為凝固的音樂等等，充分反映出某些藝術(shù)門類之間存在著極為密切的聯(lián)系。藝術(shù)種類這種多樣性與統(tǒng)一性，使得人類的藝術(shù)領(lǐng)域更加豐富多采。正確地認(rèn)識和理解這種多樣性與統(tǒng)一性，掌握各類藝術(shù)的基本規(guī)律和美學(xué)特征，有助于提高我們的藝術(shù)鑒賞能力和藝術(shù)修養(yǎng)。二、本章的內(nèi)容概要實(shí)用藝術(shù) ，指實(shí)用與審美相結(jié)合的表現(xiàn)性空間藝術(shù)，主要包括建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計等。實(shí)用藝術(shù)最基本的特征就是實(shí)用原則與美觀原則相結(jié)合，既有實(shí)用價值，又有審美價值。（ 1 ）建筑藝術(shù)。建筑，是指建筑物和構(gòu)筑物的通稱，是人類用物質(zhì)材料修建或構(gòu)筑的居住和活動的場所。建筑（建筑學(xué)）在拉丁文中的涵義是 巨大的工藝 ，說明建筑的技術(shù)與藝術(shù)密不可分。所謂建筑藝術(shù)，是指按照美的規(guī)律，運(yùn)用建筑藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時代感。早在兩千年前，古羅馬建筑師維特魯威就提出了建筑的三條基本原則，即： 實(shí)用、堅固、美觀 。任何建筑都應(yīng)當(dāng)是物質(zhì)功能與審美功能、實(shí)用性與審美性、技術(shù)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一?，F(xiàn)代建筑 美觀 被提到越來越重要的地位。這是因?yàn)殡S著現(xiàn)代科技的迅猛發(fā)展，人們的物質(zhì)需要基本得到滿足，從而提出了更高的精神需要，對于建筑的審美性或藝術(shù)性提出了更高的要求。建筑藝術(shù)應(yīng)當(dāng)是 建筑 與 藝術(shù) 二者之間的 和諧統(tǒng)一 ，從而使得建筑藝術(shù)既滿足人的物質(zhì)需要和使用需要，又滿足人的精神需要和審美需要。建筑藝術(shù)是一種立體作品，屬于空間造型藝術(shù)，建筑的審美特點(diǎn)主要表現(xiàn)為它的造型美。人們在觀賞任何一座建筑物時，首先感受到的總是它的外觀造型。例如，北京的故宮，西藏的布達(dá)拉宮，南京的中山陵，法國的巴黎圣母院，美國的流水別墅，澳大利亞的悉尼歌劇院等。建筑的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手段非常豐富，包括空間、形體、比例、均衡、節(jié)奏、色彩、裝飾等許多因素，正是它們共同構(gòu)成了建筑藝術(shù)的造型美。空間 ，是建筑的基本形式要素，建筑主要通過創(chuàng)造各種內(nèi)外空間來滿足人們的實(shí)際需要，巧妙地處理空間，可以大大增強(qiáng)建筑藝術(shù)的表現(xiàn)力。形體 ，主要指建筑物的總體輪廓，通過線條和形體、空間和實(shí)體的不同組合方式，以及建筑與環(huán)境的和諧統(tǒng)一，突出建筑獨(dú)特的個性色彩和特有的藝術(shù)感染力。比例 ，主要是指巧妙處理建筑物各部分之間的比例關(guān)系，建筑中長寬高的比例，凹與凸的比例、虛與實(shí)的比例等，都直接影響到建筑美。均衡 ，主要指建筑在構(gòu)圖上的對稱，包括建筑物前后、左右、上下各部分之間的關(guān)系。均衡對稱常常給人一種嚴(yán)肅莊重的感覺，增加崇高的美感。最常見的均衡方式是在中軸線的左右實(shí)現(xiàn)對稱，如北京的故宮，作為一個完整的建筑群非常均衡對稱，其中每座建筑物都是在一條由南到北的中軸線上展開，整個建筑群的中心是高大的太和殿，以此為中由南向北伸展。節(jié)奏 ，指通過有規(guī)律的變化和排列，利用建筑物的墻、柱、門、窗等有秩序的重復(fù)出現(xiàn)，產(chǎn)生一種韻律美或節(jié)奏美，正是在這一點(diǎn)上，建筑和音樂具有同在的共同之處，因而人們把它們分別說成是 凝固的音樂 和 流動的建筑 。我國著名建筑學(xué)家梁思成先生就曾經(jīng)專門研究過故宮的廊柱，并從中發(fā)現(xiàn)了十分明顯的節(jié)奏感與韻律感，從天安門經(jīng)過端門到午門，就有著明顯的節(jié)奏感，兩旁的柱子有節(jié)奏地排列，形成連續(xù)不斷的空間序列。色彩 ，也常常構(gòu)成建筑特有的藝術(shù)形象，給人們還來獨(dú)特的審美感受和難忘的印象。故宮，總體色彩是金碧輝煌，朱紅色的圍墻，白色的臺基，金黃色的琉璃瓦頂，大紅色的柱子和門窗，使這座皇宮的色彩別具一格。裝飾 ，作為建筑物的有機(jī)組成部分，對創(chuàng)造建筑也有著不容忽視的作用，它可以起到為建筑物增輝添彩的作用。如中國傳統(tǒng)建筑十分注意屋頂?shù)难b飾，不但在屋角處做出翹角飛檐，飾以各種雕刻彩繪，還常常在屋脊上增加華麗的真誠獸裝飾。甚至故宮內(nèi)各種門上九九排列的門釘，作為裝飾也具有十分濃郁的民族文化內(nèi)涵?？傊峭ㄟ^空間、形體、比例、均衡、節(jié)奏、色彩、裝飾等多種因素的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，才形成了建筑藝術(shù)特有的空間造型美。建筑藝術(shù)作為民族文化的體現(xiàn)和時代精神的鏡子，又總是以直觀形象的方式反映出一定的社會意識形態(tài)和深刻的歷史文化內(nèi)涵。中外古今的建筑，可以稱得上是千姿百態(tài)，由于歷史的悠久，數(shù)量的眾多，風(fēng)格的差異，民族和時代的特色，使得這些建筑具有很高的審美認(rèn)識價值和文化價值。（ 2 ）園林藝術(shù)。 園林 ，是在一定的地域運(yùn)用工程技術(shù)和藝術(shù)手段，通過改造地形 (或進(jìn)一步筑山、疊石、理水) 、種植花草、營造建筑和布置園路等途徑創(chuàng)作而成的美自然環(huán)境和游憩境域。從廣義來講，園林藝術(shù)也是建筑藝術(shù)中的一種類型。世界三大園林體系，包括東方園林 (以中國園林為代表)、歐洲園林（以法國園林為代表），以及阿拉伯式園林，都具有極高的藝術(shù)性和觀賞性。中國園林又可分為北方大型皇家園林與江南小型私家園林兩大體系。作為實(shí)用藝術(shù)之一，毫無疑問，園林藝術(shù)的基本特征同樣是實(shí)用性與審美性、技術(shù)性與藝術(shù)性相結(jié)合。但是，一般來講，園林的實(shí)用功能主要就是供人們游憩玩賞，這種特殊的使用功能要求園林更加側(cè)重于審美性和藝術(shù)性。特別是中國傳統(tǒng)的園林藝術(shù)，更是成為我們民族文化寶庫中的一個重要組成部分。中華民族文學(xué)藝術(shù)史上，古代許多動人的詩詞歌賦，往往是憑借著園林景物抒發(fā)出來的；許多流傳至今的繪畫，也是描繪園林的美景；許多文學(xué)作品同園林分不開，如《紅樓夢》中的大觀園等；甚至一些戲劇故事也是在園林中發(fā)生的，如明代湯顯祖的代表作《牡丹亭》，女主人公杜麗娘正是在后花園觀賞春色時，觸景生情，感夢傷懷的?？梢姡袊膱@林藝術(shù)同中國繪畫、中國詩詞、中國戲劇、中國文學(xué)等都有著緊密的聯(lián)系，具有文化、歷史、美學(xué)和藝術(shù)等多方面的價值。欣賞中國式園林，不但要注意欣賞它的自然美、建筑美，尤其要注意欣賞它的文化美。后者是中國園林的精華與核心。中國園林真正的精華與核心是它的文化美。尤其需要指出的是，中國園林藝術(shù)深深植根于民族文化沃土，因而具有濃郁的民族風(fēng)格和民族色彩。由于中國傳統(tǒng)園林將風(fēng)景美、藝術(shù)美和文化美融為一體，因而更加富有魅力。在中國園林藝術(shù)里，蘊(yùn)藏著十分豐富的美學(xué)思想，頤和園就采用了借景、分景、隔景等多種藝術(shù)手法來創(chuàng)造空間美感。整個園林的設(shè)計，有層次、有變化，虛實(shí)相生，曲折含蓄，咫尺山林，韻味無窮，風(fēng)景時而開朗，時而隱蔽，猶如一幅逐步展開的畫卷，讓人回味無窮，頗有 山重水復(fù)疑無路，柳暗花明又一村 的雅趣，在有限的環(huán)境中創(chuàng)造出無限的意境來。（ 3 ）工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計。工藝美術(shù)，又可稱為實(shí)用工藝，一般是指在造型和外觀上具有審美價值，與人類的生活用品或生活環(huán)境相關(guān)的一類工藝美術(shù)品的總稱。工藝美術(shù)直接受到物質(zhì)材料和生產(chǎn)技術(shù)的制約，具有鮮明的時代風(fēng)格和民族特色。主要包括三大類：一類是經(jīng)過藝術(shù)處理的日常生活實(shí)用品，如漂亮的繡花枕套、精致的被面床單、美觀的玻璃器皿等，這些用品多是以實(shí)用為主，裝飾為輔，或者說，它們是在實(shí)用的基礎(chǔ)上兼有觀賞的功能。另一類是民間工藝美術(shù)品，如竹編器件、草編器件、蠟染織物、泥塑、木雕、剪紙等，它們采用的原材料一般比較低廉，工藝比較簡單，價格也比較便宜，既可供實(shí)用，又可供觀賞。再一類是特種工藝美術(shù)品，如景泰藍(lán)器皿、象牙雕刻、瓷器玉雕等，它們采用的原材料比較珍貴，工藝非常精細(xì)，價格也比較昂貴，主要供觀賞和珍藏之用，這些特種工藝品實(shí)際上已經(jīng)不具有實(shí)用價值，而是主要具有審美價值和藝術(shù)價值了。實(shí)用工藝是人類歷史上最古老的藝術(shù)種類之一。早在原始社會，人類的祖先就開始用獸皮、獸骨、象牙、羽毛來裝飾自己。尤其是新石器時代大量出現(xiàn)的彩陶，更是實(shí)用性和藝術(shù)性的完美結(jié)合，有些出土的彩陶至今仍有很高的審美價值。實(shí)用工藝美術(shù)品，顧名思義，首先應(yīng)當(dāng)具有實(shí)用性，審美性應(yīng)當(dāng)寓于實(shí)用性之中。因此，在制作實(shí)用工藝美術(shù)器具時，都應(yīng)當(dāng)圍繞著實(shí)際使用的要求來考慮和設(shè)計，從材料選擇、外部造型、色彩裝飾等多方面，都需要結(jié)合實(shí)用要求來考慮藝術(shù)處理和加工等問題。甚至作為觀賞用的特種工藝品也不例外，因?yàn)樗鼈兺瑯泳哂袑?shí)用目的，即美化人們的生活環(huán)境，所以也需要在設(shè)計中考慮到適應(yīng)環(huán)境和滿足消費(fèi)者的需求。實(shí)用工藝美術(shù)品應(yīng)當(dāng)適用、經(jīng)濟(jì)、美觀。工藝美術(shù)品的審美特性與建筑藝術(shù)相仿，集中體現(xiàn)為造型美。因此，工藝美術(shù)品十分注重造型設(shè)計，并且盡量發(fā)掘材料和裝飾的潛力，注意運(yùn)用色彩、線條、形狀等多種形式因素，以及夸張、變形、均衡等多種藝術(shù)手法，來創(chuàng)造工藝美術(shù)品的外觀形式美?，F(xiàn)代設(shè)計或工業(yè)設(shè)計的范圍大致包括：一是產(chǎn)品設(shè)計，從家俱、餐具、服裝等日常生活用品到汽車、飛機(jī)、電腦等高新技術(shù)產(chǎn)品，都屬于產(chǎn)品設(shè)計的范疇。它最突出的特點(diǎn)，是將造型藝術(shù)與工業(yè)產(chǎn)品結(jié)合起來，使得工業(yè)產(chǎn)品藝術(shù)化。產(chǎn)品設(shè)計或稱作狹義的工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計，其本質(zhì)是追求功效與審美、功能與形式、技術(shù)與藝術(shù)的完美統(tǒng)一。二是環(huán)境設(shè)計，是指人類對一各種自然環(huán)境因素和人工環(huán)境因素加以改造和組織，對物質(zhì)環(huán)境進(jìn)行空間設(shè)計，使之符合人的行為需要和審美需要。環(huán)境藝術(shù)就是要對人們生存活動的場所進(jìn)行藝術(shù)化處理，它一是包括以自然風(fēng)景和名勝古跡為主的景觀環(huán)境，二是包括以城鎮(zhèn)小區(qū)和建筑組群為主的空間序列環(huán)境，三是以陳設(shè)、小品和人工綠化為主的日常生活環(huán)境，從而為人類社會創(chuàng)造出舒適、優(yōu)美的生存環(huán)境。三是視覺設(shè)計，是指人們?yōu)榱藗鬟f信息或使用標(biāo)記所進(jìn)行的視覺形象設(shè)計。從狹義上講，視覺設(shè)計又被稱作平面設(shè)計。視覺設(shè)計范圍十分廣泛，包括裝幀設(shè)計、印刷設(shè)計、包裝設(shè)計、展示陳列設(shè)計、視覺形象設(shè)計、廣告設(shè)計等等。實(shí)用藝術(shù)的審美特征（ 1 ）實(shí)用性與審美性。實(shí)用性應(yīng)注意以下幾點(diǎn)：第一，應(yīng)當(dāng)對實(shí)用性作比較寬泛的理解。因?yàn)槿祟惖膶?shí)際活動是多種多樣的，包括生產(chǎn)勞動、日常生活、社交活動、文化生活等許多領(lǐng)域，所以實(shí)用藝術(shù)中的各個門類，甚至每一門類中的不同類型，都應(yīng)當(dāng)分別符合人類不同實(shí)際活動的需要。第二，實(shí)用藝術(shù)以實(shí)用性與審美性相結(jié)合為基本特點(diǎn)，但對于大多數(shù)實(shí)用藝術(shù)品來講，實(shí)用是為主的，審美應(yīng)當(dāng)從屬于實(shí)用，服務(wù)于實(shí)用。第三，實(shí)用藝術(shù)與生產(chǎn)技術(shù)具有緊密的聯(lián)系，物質(zhì)材料對實(shí)用藝術(shù)有直接的制約和影響。第四，由于實(shí)用藝術(shù)往往需要耗費(fèi)大量的物質(zhì)材料和人工勞力，所以它的實(shí)用性也應(yīng)當(dāng)考慮產(chǎn)品的用料、費(fèi)時、加工和成本等經(jīng)濟(jì)方面的問題，盡量做到省工省料和降低成本，使其具有較低的消耗和較高的使用價值。實(shí)用藝術(shù)具有審美性，即滿足人的審美需要和精神需要。由于實(shí)用藝術(shù)在我們?nèi)粘Ｉ钪须S時隨地都可以見到，所以它幾乎每日、每時、每刻都在發(fā)揮著審美作用，給人以美的感受，從而在實(shí)用的前提下兼有審美的功能，達(dá)到物質(zhì)和精神的統(tǒng)一。實(shí)用藝術(shù)中，實(shí)用性與審美性二者是有機(jī)統(tǒng)一的。實(shí)用性是審美性的前提和基礎(chǔ)，審美性反過來也可以增強(qiáng)實(shí)用性。所以，實(shí)用性和審美性二者相互促進(jìn)，缺一不可，密不可分，它們構(gòu)成了實(shí)用藝術(shù)最基本的原則和特征。尤其需要指出，隨著社會生產(chǎn)力的不斷發(fā)展和人民群眾生活水平的不斷提高，審美性在實(shí)用藝術(shù)中的比重越來越大，人們對實(shí)用藝術(shù)美的要求，比過去任何時候都更加廣泛和迫切。（ 2 ）表現(xiàn)性與形式美。實(shí)用藝術(shù)另一個重要的審美特點(diǎn)，就是特別注重表現(xiàn)性與形式美，并且將二者有機(jī)地結(jié)合在作品之中。實(shí)用藝術(shù)作為表現(xiàn)性空間藝術(shù)，它不注重模仿客觀事物的再現(xiàn)性，而是注重表現(xiàn)某種朦朧抽象的情調(diào)和意味。因而，表現(xiàn)性應(yīng)當(dāng)是實(shí)用藝術(shù)一個重要的美學(xué)特征，也構(gòu)成了它與戲劇、小說、電影等再現(xiàn)藝術(shù)的根本區(qū)別。實(shí)用藝術(shù)的這種表現(xiàn)性，使得它比其他藝術(shù)更加偏重于形式美。所謂形式美，主要指各種形式因素的有規(guī)律的組合，從而形成了某些共同的特征和法則，它包括色彩、線條、形體等因素，也包括對均衡、多樣統(tǒng)一等形式法則。人類在長期實(shí)踐活動中發(fā)現(xiàn)和總結(jié)了許多形式規(guī)律，并且不怕地創(chuàng)造出新的形式規(guī)律，從而大大提高了美的創(chuàng)造力和藝術(shù)的表現(xiàn)力。作為表現(xiàn)性空間藝術(shù)，實(shí)用藝術(shù)特別注重形式美?？傊?，在實(shí)用藝術(shù)中，表現(xiàn)性與形式美密不可分。形式美是表現(xiàn)性的外部體現(xiàn)，表現(xiàn)性是形式美的內(nèi)在靈魂。（ 3 ）民族性與時代性。實(shí)用藝術(shù)具有濃郁的民族風(fēng)格和鮮明的時代特色。因此，實(shí)用藝術(shù)還有一個重要的審美特征，就是民族性與時代性的有機(jī)統(tǒng)一。在實(shí)用藝術(shù)中，包括建筑、園林、工藝美術(shù)的各門實(shí)用藝術(shù)，無一不體現(xiàn)出民族的風(fēng)格和特色。實(shí)用藝術(shù)又具有鮮明的時代性。實(shí)用藝術(shù)的這種時代性，首先在于它總是表現(xiàn)出特定時代，特定社會的情感和理想。三、本章的重點(diǎn)和難點(diǎn)（ 1 ）建筑藝術(shù)。建筑藝術(shù)，是指按照美的規(guī)律，運(yùn)用建筑藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時代感?？臻g ，是建筑的基本形式要素，建筑主要通過創(chuàng)造各種內(nèi)外空間來滿足人們的實(shí)際需要，巧妙地處理空間，可以大大增強(qiáng)建筑藝術(shù)的表現(xiàn)力。形體 ，主要指建筑物的總體輪廓，通過線條和形體、空間和實(shí)體的不同組合方式，以及建筑與環(huán)境的和諧統(tǒng)一，突出建筑獨(dú)特的個性色彩和特有的藝術(shù)感染力。比例 ，主要是指巧妙處理建筑物各部分之間的比例關(guān)系，建筑中長寬高的比例，凹與凸的比例、虛與實(shí)的比例等，都直接影響到建筑美。均衡 ，主要指建筑在構(gòu)圖上的對稱，包括建筑物前后、左右、上下各部分之間的關(guān)系。均衡對稱常常給人一種嚴(yán)肅莊重的感覺，增加崇高的美感。節(jié)奏 ，指通過有規(guī)律的變化和排列，利用建筑物的墻、柱、門、窗等有秩序的重復(fù)出現(xiàn)，產(chǎn)生一種韻律美或節(jié)奏美，正是在這一點(diǎn)上，建筑和音樂具有同在的共同之處，因而人們把它們分別說成是 凝固的音樂 和 流動的建筑 。色彩 ，也常常構(gòu)成建筑特有的藝術(shù)形象，給人們還來獨(dú)特的審美感受和難忘的印象。裝飾 ，作為建筑物的有機(jī)組成部分，對創(chuàng)造建筑也有著不容忽視的作用，它可以起到為建筑物增輝添彩的作用。通過空間、形體、比例、均衡、節(jié)奏、色彩、裝飾等多種因素的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，才形成了建筑藝術(shù)特有的空間造型美。（ 2 ）園林藝術(shù)。（ 3 ）工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計。四、本章小結(jié)從藝術(shù)分類的美學(xué)原則來看，可以將整個藝術(shù)區(qū)分為五大類別，即：實(shí)用藝術(shù)（建筑、園林、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計）、造型藝術(shù)、表情藝術(shù)、綜合藝術(shù)、語言藝術(shù)。掌握建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計的主要藝術(shù)語言和文化內(nèi)涵。實(shí)用藝術(shù)具有實(shí)用性與審美性、表現(xiàn)性與形式美、民族性與時代性等美學(xué)特征。五、本章的重點(diǎn)概念1． 實(shí)用藝術(shù)2． 建筑藝術(shù)3． 空間4． 形體5． 比例6． 均衡7． 節(jié)奏8． 色彩9． 裝飾10． 園林藝術(shù)11． 世界三大園林體系12． 工藝美術(shù)13． 現(xiàn)代設(shè)計14． 產(chǎn)品設(shè)計15． 環(huán)境設(shè)計16． 視覺設(shè)計六、本章的 思考與練習(xí)（1）藝術(shù)分類是最基本的6種方法分別是什么？（2）說出實(shí)用藝術(shù)的主要種類。（3）請簡要闡釋實(shí)用藝術(shù)的主要審美特征。（4）結(jié)合自己的親身經(jīng)歷，理解建筑藝術(shù)的民族性與時代性特征。（5）為什么說在欣賞園林藝術(shù)時，不但要欣賞園林的自然美與建筑美，更應(yīng)欣賞蘊(yùn)藏其中的文化美。（6）如何認(rèn)識工藝美術(shù)品是中華民族文化藝術(shù)寶庫的重要組成部分。七、 思考與練習(xí) 解題思路（1） 略。（2） 從藝術(shù)分類的美學(xué)原則來看，可以將整個藝術(shù)區(qū)分為五大類別，即：實(shí)用藝術(shù)（建筑、園林、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計）、造型藝術(shù)、表情藝術(shù)、綜合藝術(shù)、語言藝術(shù)。（3） 實(shí)用藝術(shù)具有實(shí)用性與審美性、表現(xiàn)性與形式美、民族性與時代性等美學(xué)特征。（4） 略。（5） 作為實(shí)用藝術(shù)之一，毫無疑問，園林藝術(shù)的基本特征同樣是實(shí)用性與審美性、技術(shù)性與藝術(shù)性相結(jié)合。一般來講，園林的實(shí)用功能主要就是供人們游憩玩賞，這種特殊的使用功能要求園林更加側(cè)重于審美性和藝術(shù)性。特別是中國傳統(tǒng)的園林藝術(shù)，更是成為我們民族文化寶庫中的一個重要組成部分。中華民族文學(xué)藝術(shù)史上，古代許多動人的詩歌賦，往往是憑借著園林景物抒發(fā)出來的；許多流傳至今的繪畫，也是描繪園林的美景；許多文學(xué)作品同園林分不開，如《紅樓夢》中的大觀園等；甚至一些戲劇故事也是在園林中發(fā)生的，如明代湯顯祖的代表作《牡丹亭》，女主人公杜麗娘正是在后花園觀賞春色時，觸景生情，感夢傷懷的。可見，中國的園林藝術(shù)同中國繪畫、中國詩詞、中國戲劇、中國文學(xué)等都有著緊密的聯(lián)系，具有文化、歷史、美學(xué)和藝術(shù)等多方面的價值。欣賞中國式園林，不但要注意欣賞它的自然美、建筑美，尤其要注意欣賞它的文化美。（6） 略。第六章 造型藝術(shù)一、本章內(nèi)容概要造型藝術(shù) 是指運(yùn)用一定的物質(zhì)材料 ( 如顏料、紙張、泥石、木料等) ，通過塑造靜態(tài)的視覺形象來反映社會生活與表現(xiàn)藝術(shù)家思想情感。它是一種再現(xiàn)性空間藝術(shù)，也是一種靜態(tài)的視覺藝術(shù)。它主要包括繪畫、雕塑、攝影藝術(shù)、書法藝術(shù)等。造型藝術(shù)與實(shí)用藝術(shù)二者之間既有聯(lián)系，又有區(qū)別。聯(lián)系：它們都屬于空間藝術(shù)，并且都是以平面或立體的方式，用物質(zhì)材料創(chuàng)造出靜態(tài)的藝術(shù)形象，使人們憑借視覺感就可以直接感受到。由于二者的聯(lián)系如此緊密，有時人們又常把它們歸為一類，干脆將它們統(tǒng)統(tǒng)稱之為美術(shù)，或者稱之為視覺藝術(shù)。區(qū)別：造型藝術(shù) ( 繪畫、雕塑、攝影、書法) 的基本特征是造型性，通過再現(xiàn)和塑造外部形象來體現(xiàn)內(nèi)在的精神世界，它的表現(xiàn)性潛藏于再現(xiàn)性之中，因而，這類藝術(shù)屬于再現(xiàn)性空間藝術(shù)。實(shí)用藝術(shù) ( 建筑、園林、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計) 的基本特征卻是表現(xiàn)性，通過美的形式來表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感和豐富的文化內(nèi)涵，它并不直接模擬或再現(xiàn)客觀對象，因而，這類藝術(shù)屬于表現(xiàn)性空間藝術(shù)。除此之外，二者之間還有一個重要區(qū)別，即造型藝術(shù)主要具有審美功能，滿足觀賞者的精神需要；實(shí)用藝術(shù)兼有實(shí)用功能與審美功能，同時滿足人們的物質(zhì)需要和精神需要。因此，將其分為兩大類別。（ 1 ）繪畫藝術(shù)。繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是一門運(yùn)用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言、通過構(gòu)圖、造型和設(shè)色等藝術(shù)手段，在二度空間 (即平面) 里塑造出靜態(tài)的視覺形象的藝術(shù)。繪畫種類繁多，范圍廣泛。從體系來劃分，繪畫分為東方繪畫和西方繪畫兩大體系。從使用的材料、工具和技法來劃分，則分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、粉筆畫等等。從題材內(nèi)容來劃分，又可以分為肖像畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、靜物畫、歷史畫、宗教畫、動物畫等體裁。從作品形式的不同來劃分，還可以分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、宣傳畫、漫畫等樣式。中國畫，簡稱國畫，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)具特色，成為東方繪畫體系的主流。其特點(diǎn)：第一，表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。因此，中國畫又可稱之為 水墨畫 或 彩墨畫 。第二，在構(gòu)圖方法上不受焦點(diǎn)透視的束縛，多采用散點(diǎn)透視法 ( 即可移動的遠(yuǎn)近法)，使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。中國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。第三，繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機(jī)地結(jié)合在一起，相互補(bǔ)充，交相輝映，形成了中國畫獨(dú)特的內(nèi)容美和形式美，也形成了中國畫特有的詩、書、畫、印交相輝映的特色。第四，中國畫的特點(diǎn)來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想。中國畫的傳統(tǒng)畫法有工筆畫，也有寫意畫。前者用筆細(xì)致工整，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，無論人物或景物都刻畫得十分具體入微；后者筆墨簡練，高度概括，灑脫地表現(xiàn)物象的形神和抒發(fā)作者的感情。不管是工筆畫，還是寫意畫，在處理形神關(guān)系時都要求 神形兼?zhèn)?，在造型和意境的表達(dá)上都要求 氣韻生動 。中國畫總體上的美學(xué)追求，不在于將物象畫得逼真、肖似，而是通過筆墨情趣抒發(fā)胸臆、寄托情思。西方繪畫藝術(shù)也是源遠(yuǎn)流長，品種繁多，尤其是油畫藝術(shù)更可以說是世界繪畫藝術(shù)中最有影響的畫種。油畫是西洋畫的主要畫種，它是用油質(zhì)顏料在布、木板或厚紙板上畫成，其特點(diǎn)是油畫顏料色彩豐富鮮艷，能夠充分表現(xiàn)物體的質(zhì)感，使描繪對象顯得逼真可信，具有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。同時，油畫顏料又有較強(qiáng)的覆蓋力，易于修改，為畫家提供了藝術(shù)創(chuàng)作的便利條件。西方繪畫的審美趣味，在于真和美。西洋畫追求對象的真實(shí)和環(huán)境的真實(shí)。為了達(dá)到逼真的藝術(shù)效果，十分講究比例、明暗、透視、解剖、色度、色性等科學(xué)法則，運(yùn)用光學(xué)、幾何學(xué)、解剖學(xué)、色彩學(xué)等作為科學(xué)依據(jù)。概括地講，如果中國繪畫尚意，那么西方繪畫則尚形；中國繪畫重表現(xiàn)、重情感，西方繪畫則重再現(xiàn)、重理性；中國繪畫以線條作為主要造型手段，西方繪畫則主要是由光和色來表現(xiàn)物象；中國繪畫不受空間和時間的局限，西方繪畫則嚴(yán)格遵守空間和時間的界限。總之，西方繪畫注重再現(xiàn)與寫實(shí)，同中國繪畫注重表現(xiàn)與寫意，形成鮮明差異，成為世界美術(shù)領(lǐng)域中的兩大體系。（ 2 ）雕塑藝術(shù)。雕塑是一種重要的造型藝術(shù)。雕塑是立體（三度空間）的空間藝術(shù)和視覺藝術(shù)，它是用一定的物質(zhì)材料制作出具有實(shí)體形象的藝術(shù)品，由于制作方法主要是雕刻和塑造兩大類，故被稱為雕塑。雕塑的種類、體裁和樣式繁多。從制作工藝來看，它可以分為雕和塑兩大類。事實(shí)上，雕塑工藝十分復(fù)雜，如果進(jìn)一步細(xì)分，還可以再將其分為刻、鏤、塑、鑿、琢、鑄等各種技藝和手法。從體裁來區(qū)分，雕塑又可以分為紀(jì)念性雕塑，如著名的巴黎歌劇院周圍有三十多座雕塑；有城市園林雕塑，如北京市街道和公園里均有不少美化城市景觀的雕塑；有宗教雕塑，如敦煌、麥積山等處的大量彩塑；有陵墓雕塑，如陜西興平霍去病墓前的著名大型石刻《馬踏匈奴》；還有陳列性雕塑，如室內(nèi)架上雕塑、展覽館室內(nèi)雕塑等。從樣式區(qū)分，雕塑還可以分為頭像、胸像、半身像、全身像、群像等。從表現(xiàn)手法和形式來區(qū)分，雕塑一般又可分為圓雕、浮雕和透雕三類。圓雕，又稱 渾雕 ，是不附在任何背景上，可以從四面觀賞的立體雕塑。圓雕的特點(diǎn)是立于空間中的實(shí)體形象，在創(chuàng)作時必須考慮它的體積感與厚重感，在塑造形象時還必須照顧到人們從不同的角度進(jìn)行觀賞。浮雕，又稱 凸雕 ，是在平面上雕出凸起的藝術(shù)形象。根據(jù)表面凸起程度的不同，浮雕又分為高浮雕 ( 高低起伏大，凸起程度深) 和淺浮雕 (高低起伏小，凸起程度淺) 。透雕，則界乎圓雕和浮雕之間，它是在浮雕的基礎(chǔ)上，將其背景部分鏤空制作而成，但又不脫離平面，猶如一件附著在平面背景上的圓雕。正是由于雕塑藝術(shù)具有以上與其它藝術(shù)不同的基本特征，因而雕塑特別強(qiáng)調(diào)服從形式美的規(guī)律。雕塑藝術(shù)應(yīng)當(dāng)更加凝練，更加集中，更加概括。西方雕塑藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，作品繁多。一般認(rèn)為，西方雕塑史上有四個最為輝煌的高峰期。西方雕塑史上第一個高峰是古希臘羅馬時期，雕塑藝術(shù)便已達(dá)到了相當(dāng)高的水平。公元前 5 至公元前 4 世紀(jì)的希臘雕刻藝術(shù)的繁榮時期，出現(xiàn)了米隆、菲狄亞斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《擲鐵餅者》和菲狄亞斯的名作《命運(yùn)三女神》，都是舉世矚目的佳作。約作于公元前一二世紀(jì)的古希臘雕刻著名作品《維納斯像》，也稱《米洛斯的阿芙羅狄特》，因 18 20 年發(fā)現(xiàn)于愛琴海中的米洛斯島而得此名，巴黎羅浮宮將它和該館收藏的《米洛斯的阿芙羅狄特》、達(dá)?芬奇的《蒙娜麗莎》并稱為羅浮宮三寶。歐洲文藝復(fù)興時期，可以稱得上是西方雕塑藝術(shù)的第二高峰。被稱為意大利文藝復(fù)興 三杰 之一的米開朗基羅，就是成就斐然的雕塑家、畫家和建筑師，米開朗基羅的成名作《哀悼基督》取材于基督被害后，圣母對兒子的殉難表示深切哀悼的宗教故事，由于米開朗基羅完成這件作品時只有 25 歲，許多人不相信這是出自一位年輕雕刻家之手，為此他不得不把自己的姓名刻在圣母胸前的衣帶上，這就是為什么唯獨(dú)這件作品留下了雕刻家姓名的緣故。此外，他為故鄉(xiāng)佛羅倫薩創(chuàng)作的大理石雕像《大衛(wèi)》，成為文藝復(fù)興時代英雄的象征，他為美弟奇教堂設(shè)計的大理石雕刻《晨》、《暮》、《晝》、《夜》是一組寓意深刻的作品，他的其他作品如《摩西》等，也都是世界雕刻史上的不朽作品。西方雕塑藝術(shù)史上的第三個高峰，當(dāng)屬19世紀(jì)法國雕塑。其代表人物為呂德，為巴黎凱旋門創(chuàng)作了巨形浮雕《馬賽曲》；現(xiàn)實(shí)主義流派大師羅丹更是以《巴爾扎克像》、《思想者》、《地獄之門》等一大批優(yōu)秀作品，將西方雕塑藝術(shù)推向新的高峰。西方雕塑藝術(shù)史上的第四個高峰，是20世紀(jì)西方雕塑，代表人物有法國著名雕塑家馬約爾，以及現(xiàn)代主義雕塑家、法國的阿爾普和英國的亨利.摩爾等為代表，他們拓展了雕塑的觀念，探索新的雕塑語言。（ 3 ）攝影藝術(shù)。攝影藝術(shù)是一種現(xiàn)代的造型藝術(shù)。它是攝影師運(yùn)用照相機(jī)作為基本工具，根據(jù)創(chuàng)作構(gòu)思將人物或景物拍攝下來，現(xiàn)經(jīng)過暗房工藝處理，塑造出現(xiàn)視的藝術(shù)形象，用來反映社會生活與自然現(xiàn)象，并表達(dá)作者思想情感的一種藝術(shù)樣式。攝影藝術(shù)獨(dú)具的審美特征主要集中在紀(jì)實(shí)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一上。 攝影藝術(shù)的紀(jì)實(shí)性，首先表現(xiàn)出來在它運(yùn)用的科學(xué)技術(shù)手段能夠逼真精確地將被攝對象再現(xiàn)出來，使得攝影作品具有客觀性、真實(shí)性，給人以逼真感。其次，這種紀(jì)實(shí)性還表現(xiàn)在它必須直接面對被攝對象進(jìn)行現(xiàn)場拍攝，如實(shí)地反映現(xiàn)實(shí)生活中實(shí)際存在的人物、事伯和環(huán)境，許多優(yōu)秀的攝影作品常常是抓拍或搶拍出來的，這種紀(jì)錄性拍攝方式能給人一種身臨其境的感覺。相比之下，繪畫雕塑則無需現(xiàn)場創(chuàng)作，它們既可以表現(xiàn)現(xiàn)在的事物，也可以表現(xiàn)過去或?qū)淼氖挛?，甚至可以表現(xiàn)藝術(shù)家的想象但實(shí)際生活中并不存在的事物。一般來說，攝影藝術(shù)卻不能表現(xiàn)過去的和未來的事物，更不能表現(xiàn)客觀生活中并不存在的事物。另一方面，攝影藝術(shù)又必須在紀(jì)實(shí)性的基礎(chǔ)上具有藝術(shù)性，杰出的作品必然是紀(jì)實(shí)性與藝術(shù)性的完美統(tǒng)一。攝影藝術(shù)形象的創(chuàng)造，首先需要攝影師熟練掌握攝影的藝術(shù)技巧和藝術(shù)語言，熟練用畫面構(gòu)圖、光線、影調(diào) (或色調(diào)) 三種主要造型手段。攝影藝術(shù)的樣式和體裁繁多，按感光材料和畫面顏色，可以分為黑白攝影和彩色攝影；按攝影器材和技術(shù)，又可以分為航空攝影、水下攝影、全息攝影、紅外線攝影等；按題材分，還可以分為肖像攝影、風(fēng)光攝影、舞臺攝影、體育攝影、建筑攝影等。肖像攝影， 又稱人物攝影，是以表現(xiàn)人物形象為主的攝影，包括特寫鏡頭、頭像、半自像、全身群像等。肖像攝影應(yīng)當(dāng)通過人物的姿態(tài)、動作、外貌和面部表情，展示人物的姿態(tài)、動作、外貌和面部表情，揭示人物的思想感情、性格特征和精神氣質(zhì)。以形傳神、氣韻生動，可以說是人物肖象攝影的最高審美標(biāo)準(zhǔn)。風(fēng)光攝影 ，是以表現(xiàn)大自然的風(fēng)景為主的攝影，風(fēng)光攝影不但要表現(xiàn)大自然的美，更需要表現(xiàn)人對自然美的感受，表現(xiàn)作者的審美體驗(yàn)與藝術(shù)追求，通過對自然風(fēng)景的描繪來傳達(dá)攝影師對自然的審美感受和情感體驗(yàn)，它一般又可以分為自然風(fēng)景、都市風(fēng)景、鄉(xiāng)村風(fēng)景等。風(fēng)光攝影的關(guān)鍵是將自然美轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美，它不能停留在僅僅再現(xiàn)自然景物，而是必須寓情于景，使作品情景交融、意境盎然，在富有詩情畫意的自然風(fēng)光中，表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感和美學(xué)追求。舞臺攝影 ，是指以舞臺演出為拍攝對象的一種攝影藝術(shù)形式，它一般需要較高的攝影造型技術(shù)，還需要攝影師對所拍攝的藝術(shù)表演有較全面的了解，能充分掌握舞臺演出的風(fēng)格樣式、藝術(shù)特征，以及演員的表演特色，充分展現(xiàn)舞臺藝術(shù)的風(fēng)采和演員高超的表演水平。體育攝影 ，是指以各種體育運(yùn)動或競賽中運(yùn)動員的技術(shù)水平、健美姿態(tài)和優(yōu)異成績?yōu)榕臄z對象的一種攝影藝術(shù)形式，為了適應(yīng)體育運(yùn)動一般均在快速度中進(jìn)行的特點(diǎn)，體育攝影大多采用抓拍方式，并用較高的快門速度抓取動態(tài)，使作品具有高度的真實(shí)感和強(qiáng)烈的現(xiàn)場感。建筑攝影 ，也是攝影藝術(shù)的一個品種，它是攝影師運(yùn)用一定的攝影技術(shù)和手段，專門拍攝精心挑選出來的建筑物，將攝影美和建筑美結(jié)合起來的一種方式，建筑攝影需要攝影師懂得建筑藝術(shù)的基本規(guī)律和歷史，認(rèn)真觀察和研究建筑物的特點(diǎn)，選擇最理想的拍攝位置、角度和光線，通過建筑物的形體、質(zhì)感和色調(diào)等特征，充分體現(xiàn)建筑物特有的社會文化內(nèi)涵和科學(xué)技術(shù)水平，形象地展現(xiàn)建筑美。攝影藝術(shù)自誕生以來，在世界各國出現(xiàn)了各種不同的風(fēng)格和流派，其中最主要的有：繪畫主義攝影，從 19 世紀(jì)中葉起源于英國，很快傳世界各國，成為攝影藝術(shù)史上最早形成、影響最廣的一個流派，它在創(chuàng)作上追求繪畫效果，作品形式從構(gòu)圖布局到用光影調(diào)陰極嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆▌t，該派曾風(fēng)行一時。紀(jì)實(shí)主義攝影，至今仍是攝影藝術(shù)中最重要的一個流派，該派從照相機(jī)能起初還原客觀事物形貌的特點(diǎn)出發(fā)，強(qiáng)調(diào)攝影的紀(jì)實(shí)性，注重直接而逼真地再現(xiàn)客觀現(xiàn)實(shí)生活，崇尚質(zhì)樸無華的藝術(shù)風(fēng)格。印象主義攝影，它是美術(shù)上印象主義思潮在攝影藝術(shù)領(lǐng)域的反映，主張攝影藝術(shù)應(yīng)當(dāng)表現(xiàn)攝影者的瞬間印象和獨(dú)特感受，講究形式美和裝飾性，追求在攝影作品中達(dá)到一種朦朧模糊的畫意效果，尤其注重色彩與光線的表現(xiàn)。超現(xiàn)實(shí)主義攝影，是現(xiàn)代主義攝影流派之一，其美學(xué)思想與超現(xiàn)實(shí)主義繪畫基本相同，在創(chuàng)作時常利用剪貼和暗房技術(shù)為主要的造型手段，采用疊印疊放、多重暴光、怪誕變形、任意夸張等手法，將 超現(xiàn)實(shí)的神秘世界 作為表現(xiàn)對象。除此之外，西方現(xiàn)代派攝影還有抽象派攝影、前衛(wèi)派攝影等。（ 4 ）書法藝術(shù)。書法藝術(shù)是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，它主要通過漢字的用筆用墨、點(diǎn)畫結(jié)構(gòu)、行次章法等造型美，來表現(xiàn)人的氣質(zhì)、品格和情操，從而達(dá)到美學(xué)的境界。形式上，它是一門刻意追求線條美的藝術(shù)；內(nèi)容上，它是一門體現(xiàn)民族靈魂的藝術(shù)。書法最早也是一門實(shí)用藝術(shù)。書法最初只是用于人們書寫文字的日?；顒?，只是發(fā)展到后來才逐漸成為一種獨(dú)立的藝術(shù)門類。當(dāng)然，由于今天日常生活中人們已經(jīng)很少使用毛筆來書寫普通文字，使得書法的觀賞性越來越實(shí)用性，書法作為一門造型藝術(shù)的作用日益突出。此外，中國書法同繪畫之間有著不可分割的歷史淵源， 書畫同源 正是對這兩門姊妹藝術(shù)的形象概括，因此，造型性可以說是書法藝術(shù)與生俱來的最重要特點(diǎn)。中國書法建立在中國文字( 漢字) 的基礎(chǔ)之上。迄今為止，世界上還只有漢字的書寫真正成為一門藝術(shù)。關(guān)于漢字的起源問題，歷史上有多種傳說，如結(jié)繩說、畫卦說、倉頡造字說等。但是，一般認(rèn)為，漢字的生產(chǎn)是以象形為基礎(chǔ)演化的。雖然漢字有象形、指事、會意、形聲、轉(zhuǎn)注、假借等六種基本方法和功能，但毫無疑問，象形是基礎(chǔ)， 書畫同源 這也正是漢字能夠產(chǎn)生書法藝術(shù)的重要原因。當(dāng)然，在象形的基礎(chǔ)上，漢字后來繼續(xù)發(fā)展，形成了一定的形式法則和規(guī)律，這是漢字作為藝術(shù)的生命所在。中國書法是中華民族美經(jīng)驗(yàn)的集中表現(xiàn)，在中國藝術(shù)史上占有特殊的地位。中國書法藝術(shù)甚至影響到日本、新加坡、朝鮮、泰國等國，人們把它稱為東方藝術(shù)的核心。中國民族書法藝術(shù)隨時代發(fā)展，也體現(xiàn)出各種書體不斷發(fā)展的演變過程。總體上講，漢字書法可分為五種書體，即：篆書、隸書、楷書、行書和草書。其基本技法和表現(xiàn)形式，主要是用筆、用墨、結(jié)構(gòu)、章法、韻律、風(fēng)格等幾個方面。書法藝術(shù)對于陶冶人的情趣具有巨大的作用。在創(chuàng)作欣常書法作品時，不僅能給人帶來愉悅和滿足，而且常常使人們潛移默化地受到熏陶，使審美情趣得到陶冶與提高。此外，書法藝術(shù)對創(chuàng)造社會美的環(huán)境也有不容忽視的作用，例如名勝古跡區(qū)內(nèi)，眾多的碑文銘記、摩崖石刻等重要文化遺產(chǎn)，更是具有藝術(shù)鑒賞和歷史文化的價值，體現(xiàn)出書法藝術(shù)的獨(dú)特魅力。造型藝術(shù)的審美特征：（ 1 ）造型性與直觀性。造型藝術(shù)最基本的特征就是造型性。它是指藝術(shù)家運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，塑造出欣賞者可以通過感官直接感受到的藝術(shù)形象。繪畫是用線條、色彩在二度空間里塑造形象，攝影是用影調(diào)、色調(diào)在二度空間里創(chuàng)造形象，雕塑則是用泥土、木石在三度空間里創(chuàng)作出具有實(shí)在物質(zhì)性藝術(shù)形象，書法則是通過筆墨、布白、結(jié)構(gòu)、用筆來創(chuàng)造神采，呈現(xiàn)精神氣韻。它們的共同特點(diǎn)都是以塑造客觀事物的形象來作為基本的表現(xiàn)方式，所以說，造型性是這類藝術(shù)最基本的特征。直觀性，或稱視覺性，也是造型藝術(shù)的重要特征之一，它是由造型性派生出來的。造型藝術(shù)所塑造的藝術(shù)形象，不論是一幅繪畫，一件雕塑，或者一幅攝影作品、一件書法作品，都是直接訴諸欣賞者的眼睛，憑借視覺感來感受的。這個特征，使造型藝術(shù)同文學(xué)、音樂等其它藝術(shù)門類區(qū)別開來。（ 2 ）瞬間性與永固性。造型藝術(shù)要反映客觀現(xiàn)實(shí)生活，就必須找到恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)方式，也就是在動和靜的交叉點(diǎn)上，抓住客觀事物發(fā)展變化的某一瞬間形象，將它用物質(zhì)材料和藝術(shù)語言固定下來，這就是造型藝術(shù)瞬間性的特點(diǎn)。如何造取事物運(yùn)動變化過程中最精彩的瞬間，成為畫家、雕塑家、攝影家們創(chuàng)作過程中至關(guān)重要的一個問題，也成為美學(xué)家、藝術(shù)家們十分關(guān)注的一個課題。由于造型藝術(shù)必須采用物質(zhì)材料和藝術(shù)語言將事物發(fā)展變化的典型瞬間固定下來，使得造型藝術(shù)在具有瞬間性特點(diǎn)的同時，也具有了永固性的特點(diǎn)。所謂永固性，就是指造型藝術(shù)的瞬間形象一旦被創(chuàng)作出來，也就同時被物質(zhì)材料固定下來，可以供人們多次欣賞，甚至可以千百年流傳下去。相比之下，舞蹈、曲藝、戲劇、戲曲等表演藝術(shù)或綜合藝術(shù)則不能夠?qū)⑺囆g(shù)形象物化固定下來，只能一次次表演來創(chuàng)造形象，在錄音錄像等現(xiàn)代化傳播技術(shù)發(fā)明之前，它們也無法流傳后世。正因?yàn)槿绱耍鱾髦两竦脑妓囆g(shù)作呂，其中相當(dāng)數(shù)量是繪畫、雕塑等造型藝術(shù)作品。造型藝術(shù)的永性，使這些古的藝術(shù)品能夠被若干年后的現(xiàn)代人所欣賞。（ 3 ）再現(xiàn)性與表現(xiàn)性。造型藝術(shù)的基本特征是再現(xiàn)性空間藝術(shù)，再現(xiàn)性自然成為它最重要的審美特點(diǎn)之一。但是，造型藝術(shù)同樣要表現(xiàn)形象的內(nèi)在意蘊(yùn)，表現(xiàn)藝術(shù)家的情感，因此，表現(xiàn)性也是造型藝術(shù)一個重要的審美特征。造型藝術(shù)中，攝影可以最逼真地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中的人物、事物和景物。攝影作品被當(dāng)全真實(shí)可造的歷史文獻(xiàn)，具有認(rèn)識和審美雙重價值，成為珍貴的文獻(xiàn)資料。造型藝術(shù)離不開表現(xiàn)性，需要通過藝術(shù)作品來表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感與審美追求。 二、本章的重點(diǎn)和難點(diǎn)1．造型藝術(shù)與實(shí)用藝術(shù)的聯(lián)系和區(qū)別。聯(lián)系：它們都屬于空間藝術(shù)，并且都是以平面或立體的方式，用物質(zhì)材料創(chuàng)造出靜態(tài)的藝術(shù)形象，使人們憑借視覺感就可以直接感受到。由于二者的聯(lián)系如此緊密，有時人們又常把它們歸為一類，干脆將它們統(tǒng)統(tǒng)稱之為美術(shù)，或者稱之為視覺藝術(shù)。區(qū)別：造型藝術(shù) ( 繪畫、雕塑、攝影、書法) 的基本特征是造型性，通過再現(xiàn)和塑造外部形象來體現(xiàn)內(nèi)在的精神世界，它的表現(xiàn)性潛藏于再現(xiàn)性之中，因而，這類藝術(shù)屬于再現(xiàn)性空間藝術(shù)。實(shí)用藝術(shù) ( 建筑、園林、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計) 的基本特征卻是表現(xiàn)性，通過美的形式來表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感和豐富的文化內(nèi)涵，它并不直接模擬或再現(xiàn)客觀對象，因而，這類藝術(shù)屬于表現(xiàn)性空間藝術(shù)。除此之外，二者之間還有一個重要區(qū)別，即造型藝術(shù)主要具有審美功能，滿足觀賞者的精神需要；實(shí)用藝術(shù)兼有實(shí)用功能與審美功能，同時滿足人們的物質(zhì)需要和精神需要。2． 繪畫藝術(shù)。3．中國畫的特點(diǎn)：第一，表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。因此，中國畫又可稱之為 水墨畫 或 彩墨畫 。第二，在構(gòu)圖方法上不受焦點(diǎn)透視的束縛，多采用散點(diǎn)透視法 ( 即可移動的遠(yuǎn)近法)，使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。中國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。第三，繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機(jī)地結(jié)合在一起，相互補(bǔ)充，交相輝映，形成了中國畫獨(dú)特的內(nèi)容美和形式美，也形成了中國畫特有的詩、書、畫、印交相輝映的特色。第四，中國畫的特點(diǎn)來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想。中國畫的傳統(tǒng)畫法有工筆畫，也有寫意畫。前者用筆細(xì)致工整，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，無論人物或景物都刻畫得十分具體入微；后者筆墨簡練，高度概括，灑脫地表現(xiàn)物象的形神和抒發(fā)作者的感情。不管是工筆畫，還是寫意畫，在處理形神關(guān)系時都要求 神形兼?zhèn)?，在造型和意境的表達(dá)上都要求 氣韻生動 。中國畫總體上的美學(xué)追求，不在于將物象畫得逼真、肖似，而是通過筆墨情趣抒發(fā)胸臆、寄托情思。4．雕塑藝術(shù)的種類、體裁和樣式。5．西方雕塑史上四個高峰期。第一個高峰是古希臘羅馬時期，雕塑藝術(shù)便已達(dá)到了相當(dāng)高的水平。公元前 5 至公元前 4 世紀(jì)的希臘雕刻藝術(shù)的繁榮時期，出現(xiàn)了米隆、菲狄亞斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《擲鐵餅者》和菲狄亞斯的名作《命運(yùn)三女神》，都是舉世矚目的佳作。約作于公元前一二世紀(jì)的古希臘雕刻著名作品《維納斯像》，也稱《米洛斯的阿芙羅狄特》，因 18 20 年發(fā)現(xiàn)于愛琴海中的米洛斯島而得此名，巴黎羅浮宮將它和該館收藏的《米洛斯的阿芙羅狄特》、達(dá)?芬奇的《蒙娜麗莎》并稱為羅浮宮三寶。第二高峰，被稱為意大利文藝復(fù)興 三杰 之一的米開朗基羅，就是成就斐然的雕塑家、畫家和建筑師，米開朗基羅的成名作《哀悼基督》取材于基督被害后，圣母對兒子的殉難表示深切哀悼的宗教故事，由于米開朗基羅完成這件作品時只有 25 歲，許多人不相信這是出自一位年輕雕刻家之手，為此他不得不把自己的姓名刻在圣母胸前的衣帶上，這就是為什么唯獨(dú)這件作品留下了雕刻家姓名的緣故。此外，他為故鄉(xiāng)佛羅倫薩創(chuàng)作的大理石雕像《大衛(wèi)》，成為文藝復(fù)興時代英雄的象征，他為美弟奇教堂設(shè)計的大理石雕刻《晨》、《暮》、《晝》、《夜》是一組寓意深刻的作品，他的其他作品如《摩西》等，也都是世界雕刻史上的不朽作品。第三個高峰，當(dāng)屬19世紀(jì)法國雕塑。其代表人物為呂德，為巴黎凱旋門創(chuàng)作了巨形浮雕《馬賽曲》；現(xiàn)實(shí)主義流派大師羅丹更是以《巴爾扎克像》、《思想者》、《地獄之門》等一大批優(yōu)秀作品，將西方雕塑藝術(shù)推向新的高峰。第四個高峰，是20世紀(jì)西方雕塑，代表人物有法國著名雕塑家馬約爾，以及現(xiàn)代主義雕塑家、法國的阿爾普和英國的亨利.摩爾等為代表，他們拓展了雕塑的觀念，探索新的雕塑語言。6．?dāng)z影藝術(shù)的樣式和體裁。按感光材料和畫面顏色，可以分為黑白攝影和彩色攝影；按攝影器材和技術(shù)，又可以分為航空攝影、水下攝影、全息攝影、紅外線攝影等；按題材分，還可以分為肖像攝影、風(fēng)光攝影、舞臺攝影、體育攝影、建筑攝影等。7．?dāng)z影藝術(shù)的風(fēng)格和流派：繪畫主義攝影，從 19 世紀(jì)中葉起源于英國，很快傳世界各國，成為攝影藝術(shù)史上最早形成、影響最廣的一個流派，它在創(chuàng)作上追求繪畫效果，作品形式從構(gòu)圖布局到用光影調(diào)陰極嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆▌t，該派曾風(fēng)行一時。紀(jì)實(shí)主義攝影，至今仍是攝影藝術(shù)中最重要的一個流派，該派從照相機(jī)能起初還原客觀事物形貌的特點(diǎn)出發(fā)，強(qiáng)調(diào)攝影的紀(jì)實(shí)性，注重直接而逼真地再現(xiàn)客觀現(xiàn)實(shí)生活，崇尚質(zhì)樸無華的藝術(shù)風(fēng)格。印象主義攝影，它是美術(shù)上印象主義思潮在攝影藝術(shù)領(lǐng)域的反映，主張攝影藝術(shù)應(yīng)當(dāng)表現(xiàn)攝影者的瞬間印象和獨(dú)特感受，講究形式美和裝飾性，追求在攝影作品中達(dá)到一種朦朧模糊的畫意效果，尤其注重色彩與光線的表現(xiàn)。超現(xiàn)實(shí)主義攝影，是現(xiàn)代主義攝影流派之一，其美學(xué)思想與超現(xiàn)實(shí)主義繪畫基本相同，在創(chuàng)作時常利用剪貼和暗房技術(shù)為主要的造型手段，采用疊印疊放、多重暴光、怪誕變形、任意夸張等手法，將 超現(xiàn)實(shí)的神秘世界 作為表現(xiàn)對象。除此之外，西方現(xiàn)代派攝影還有抽象派攝影、前衛(wèi)派攝影等。7．書法藝術(shù)。 8．造型藝術(shù)的審美特征：（ 1 ）造型性與直觀性。 （ 2 ）瞬間性與永固性。（ 3 ）再現(xiàn)性與表現(xiàn)性。三、本章小結(jié)中國畫與西方繪畫各有自己的歷史傳統(tǒng)和基本特征。雕塑藝術(shù)更是在三度空間里創(chuàng)造出立體的形象。攝影藝術(shù)是一門建立在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)基礎(chǔ)上的紀(jì)實(shí)性造型藝術(shù)。書法藝術(shù)則是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)樣式。造型藝術(shù)具有造型性與直觀性、瞬間性與永固性、再現(xiàn)性與表現(xiàn)性等美學(xué)特征。四、本章中的重要概念1． 造型藝術(shù)2． 繪畫藝術(shù)3． 中國畫4． 雕塑藝術(shù)5． 攝影藝術(shù)6． 書法藝術(shù)五、本章的 思考與練習(xí)（1）簡要闡釋造型藝術(shù)的主要種類，即繪畫、雕塑、攝影藝術(shù)、書法藝術(shù)等。（2）如何理解造型藝術(shù)的主要審美特征？（3）從哪幾方面說中國畫在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系、獨(dú)具特色？（4）指出標(biāo)志中外雕塑藝術(shù)的輝煌成就的幾個高峰時期。（5）攝影藝術(shù)的美學(xué)特征與表現(xiàn)手法是什么？（6）書法藝術(shù)的基本技法和表現(xiàn)形式是什么？六、 思考與練習(xí) 解題思路（1）中國畫與西方繪畫各有自己的歷史傳統(tǒng)和基本特征。雕塑藝術(shù)更是在三度空間里創(chuàng)造出立體的形象。攝影藝術(shù)是一門建立在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)基礎(chǔ)上的紀(jì)實(shí)性造型藝術(shù)。書法藝術(shù)則是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)樣式。（2）造型藝術(shù)具有造型性與直觀性、瞬間性與永固性、再現(xiàn)性與表現(xiàn)性等美學(xué)特征。（3）中國畫，簡稱國畫，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)具特色，成為東方繪畫體系的主流。其特點(diǎn)主要表現(xiàn)在以下四個方面：第一，表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。因此，中國畫又可稱之為 水墨畫 或 彩墨畫 。第二，在構(gòu)圖方法上不受焦點(diǎn)透視的束縛，多采用散點(diǎn)透視法 ( 即可移動的遠(yuǎn)近法) ，使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。中國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。第三，繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機(jī)地結(jié)合在一起，相互補(bǔ)充，交相輝映，形成了中國畫獨(dú)特的內(nèi)容美和形式美。第四，中國畫的特點(diǎn)來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想。（4）略。（5）攝影藝術(shù)獨(dú)具的審美特征主要集中在紀(jì)實(shí)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一上。 攝影藝術(shù)的紀(jì)實(shí)性，首先表現(xiàn)出來在它運(yùn)用的科學(xué)技術(shù)手段能夠逼真精確地將被攝對象再現(xiàn)出來，使得攝影作品具有客觀性、真實(shí)性，給人以逼真感。其次，這種紀(jì)實(shí)性還表現(xiàn)在它必須直接面對被攝對象進(jìn)行現(xiàn)場拍攝，如實(shí)地反映現(xiàn)實(shí)生活中實(shí)際存在的人物、事伯和環(huán)境，許多優(yōu)秀的攝影作品常常是抓拍或搶拍出來的，這種紀(jì)錄性拍攝方式能給人一種身臨其境的感覺。相比之下，繪畫雕塑則無需現(xiàn)場創(chuàng)作，它們既可以表現(xiàn)現(xiàn)在的事物，也可以現(xiàn)現(xiàn)過去或?qū)I(yè)的事物，甚至可以表現(xiàn)藝術(shù)家的想象但實(shí)際生活中并不存在的事物。一般來說，攝影藝術(shù)卻不能列現(xiàn)過的和未來的事物，更不能列現(xiàn)客觀生活中并不存在的事物。另一方面，攝影藝術(shù)又必須在紀(jì)實(shí)性的基礎(chǔ)上具有藝術(shù)性，杰出的作品必然是紀(jì)實(shí)性與藝術(shù)性的完美統(tǒng)一。攝影藝術(shù)形象的創(chuàng)造，首先需要攝影師熟練掌握攝影的藝術(shù)技巧和藝術(shù)語言，熟練用畫面構(gòu)圖、光線、影調(diào) ( 或色調(diào)) 三種主要造型手段。（6）書法藝術(shù)是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，它主要通過漢字的用筆用墨、點(diǎn)畫結(jié)構(gòu)、行次章法等造型美，來表現(xiàn)人的氣質(zhì)、品格和情操，從而達(dá)到美學(xué)的境界。形式上，它是一門刻意追求線條美的藝術(shù)；內(nèi)容上，它是一門體現(xiàn)民族靈魂的藝術(shù)。書法最早也是一門實(shí)用藝術(shù)。書法最初只是用于人們書寫文字的日?；顒?，只是發(fā)展到后來才逐漸成為一種獨(dú)立的藝術(shù)門類。當(dāng)然，由于今天日常生活中人們已經(jīng)很少使用毛筆來書寫普通文字，使得書法的觀賞性越來越實(shí)用性，書法作為一門造型藝術(shù)的作用日益突出。此外，中國書法同繪畫之間有著不可分割的歷史淵源， 書畫同源 正是對這兩門姊妹藝術(shù)的形象概括，因此，造型性可以說是書法藝術(shù)與生俱來的最重要特點(diǎn)。第七章 表情藝術(shù)一、本章的內(nèi)容概要1．表情藝術(shù)的內(nèi)涵：是指通過一定的物質(zhì)媒介( 音響、人體) 來直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術(shù)的總稱，主要指音樂、舞蹈這兩門表現(xiàn)性和表演性藝術(shù)。2．表情藝術(shù)類型特征：（1）音樂藝術(shù)。音樂是通過有組織的樂音在時間上的流動來創(chuàng)造藝術(shù)形象，傳達(dá)思想感情，表現(xiàn)生活感受的一種表現(xiàn)性時間藝術(shù)。它是人類社會歷史上產(chǎn)生最早的藝術(shù)種類之一，也是日常生活中人們最喜愛的藝術(shù)種類之一。從某種意義上講，音樂是聲音的藝術(shù)、時間的藝術(shù)，也是表現(xiàn)的藝術(shù)、再創(chuàng)造的藝術(shù)。音樂可以根據(jù)人們歌唱的特點(diǎn)，分成男聲（包括高音、中音、低音三種）、女聲（包括高音、中音、低音三種）和童聲三類。聲樂還可以根據(jù)演唱的方式分為獨(dú)唱、齊唱、重唱、合唱、對唱、伴唱等多種形式。近年來，我國聲樂一般又被劃分為民歌唱法、美聲唱法和通俗唱法三大類。民歌唱法，可細(xì)分為漢族民歌與少數(shù)民族民歌，在演唱方法上大多比較自然質(zhì)樸，具有濃郁的民族風(fēng)格和地方特色。美聲唱法，源于意大利，它追求聲音效果，講究發(fā)聲方法，注意運(yùn)用華彩和裝飾唱法。通俗唱法，是現(xiàn)代工業(yè)社會電子傳播技術(shù)廣泛運(yùn)用后出現(xiàn)的一種歌曲演唱法，需要演唱者手持話筒進(jìn)行演唱，對演唱者本人的聲樂訓(xùn)練沒有太多嚴(yán)格的要求。中國聲樂發(fā)展的新趨勢，更是出現(xiàn)了 通俗唱法時尚化，民族唱法多樣化，美聲唱法國際化 的新現(xiàn)象。器樂的劃分法也很多，根據(jù)器樂的不同種類和演奏方法，可以分為弦樂、管樂、彈撥樂和打擊樂四大類。器樂還可以根據(jù)演奏方式的不同，區(qū)分為獨(dú)奏、重奏、齊奏、伴奏、合奏等多種形式。從體裁形式來劃分，器樂又可以分為序曲 ( 如《威廉 退爾》序曲) ，組曲 (如巴赫的《法國組曲》) ，夜曲 (如肖邦的《升 F 大調(diào)夜曲》) ，進(jìn)行曲 (如柴可夫斯基的《斯拉夫進(jìn)行曲》)，諧謔曲 (如蕭邦的四首鋼琴諧謔曲)，敘事曲 (如勃拉姆斯的《愛德華》)，幻想曲（如康弗斯的《神秘的號手》），狂想曲（如李斯特的《匈牙利狂想曲》），隨想曲（如柴可夫斯基的《意大利隨想曲》），舞曲（如約翰 施特勞斯的《藍(lán)色多瑙河圓舞曲》），協(xié)奏曲（如貝多芬的《 D 大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》），交響音畫(如穆索爾斯基的《荒山之夜》)，以及氣勢磅礴、結(jié)構(gòu)宏大的交響曲 (如貝多芬的《英雄交響曲》) 等等。音樂的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手段非常豐富，主要包括旋律、節(jié)奏、和聲、復(fù)調(diào)、曲式、調(diào)式、調(diào)性等。最主要的是前三者，旋律堪稱音樂的靈魂，節(jié)奏體現(xiàn)出音樂的時間感，和聲體現(xiàn)出音樂的空間感。旋律 ，音樂最主要的表現(xiàn)手段，它把高低、長短不同的樂音按照一定的節(jié)奏、節(jié)拍以至調(diào)式、調(diào)性關(guān)系等組織起來，塑造音樂形象，表現(xiàn)特定的內(nèi)容和情感。旋律具有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力，它可以表現(xiàn)出音樂的內(nèi)容、風(fēng)格、體裁，甚至還可以體現(xiàn)出音樂的民族特色和地域特征，因此，人們常把旋律稱為音樂的靈魂。節(jié)奏 ，音樂最基本的表現(xiàn)手段，是指音響的長短、強(qiáng)弱、輕重等有規(guī)律的組合，它是旋律的骨干，也是樂曲結(jié)構(gòu)的主要因素，使樂曲體現(xiàn)出情感的波動起伏，增強(qiáng)了音樂的表現(xiàn)力。和聲 ，音樂最基本的表現(xiàn)手段之一，指多聲部音樂按照一定關(guān)系構(gòu)成重疊復(fù)合的音響現(xiàn)象，使音樂具有結(jié)構(gòu)感、色彩感和立體感。此外，復(fù)調(diào)、曲式、調(diào)式、調(diào)性，以及速度、力度等音樂語言和表現(xiàn)手段，也都是通過有規(guī)律的變化與組合，共同將樂音在時間中展開來塑造出音樂形象。交響樂 ，有音與音之間和諧結(jié)合的意思。這個詞早在文藝復(fù)興時期就被大量使用，但其內(nèi)涵和現(xiàn)在全無共同之處?，F(xiàn)代關(guān)于交響樂的概念，形成于十八、十九世紀(jì)之交。以海頓、莫扎特、貝多芬三位音樂巨匠為首的維也納古典樂派，使得交響樂真正進(jìn)入了黃金時代。交響樂可以說是音樂藝術(shù)的精髓，是音樂創(chuàng)作的最高形式。近現(xiàn)代歐洲音樂史上最重要的音樂流派主要有：古典樂派，是從 18 世紀(jì)下半葉至 19 世紀(jì)初在維也納形成的以古典風(fēng)格為創(chuàng)作標(biāo)志的音樂流派，以海頓、莫扎特和貝多芬三人為主要代表，這個流派推崇理性和情感的統(tǒng)一，追求藝術(shù)形成的嚴(yán)謹(jǐn)和完美，創(chuàng)作手法上注重戲劇的對比、沖突和發(fā)展，成為當(dāng)時的典范。浪漫樂派，是 19 世紀(jì)在歐洲興起的音樂流派，浪漫樂派音樂最大的特點(diǎn)就是強(qiáng)調(diào)激情，強(qiáng)調(diào)抒發(fā)主觀情感，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)個性。前期浪漫樂派的代表人物主要是德國作曲家舒伯特和舒曼、匈牙利的李斯特、波蘭的肖邦、法國的柏遼茲等人；后期浪漫樂派的代表人物主要是德國音樂家瓦格納和勃拉姆斯、俄國音樂家柴柯夫斯基等。19 世紀(jì)中葉以后，在歐洲各國又興起和發(fā)展了民族樂派，民族樂派主張音樂應(yīng)當(dāng)具有鮮明的民族風(fēng)格和民族特色，注意采用本國的民間音樂作為創(chuàng)作素材，將傳統(tǒng)音樂成果與本民族音樂密切結(jié)合起來，民族樂派的主要代表人物包括挪威包括的格里格 (管弦樂組曲《培爾 金特》等) 、捷克的德沃夏克 (《新世界交響曲》等) ，以及俄國 強(qiáng)力集團(tuán) 的一批著名音樂家如穆索爾斯基 (交響音畫《荒山之夜》等)、里姆斯基-柯薩科夫 (交響組曲《舍赫拉查德》) 和鮑羅?。ń豁懸舢嫛对谥衼喖?xì)亞草原上》) 等。（ 2 ）舞蹈藝術(shù)。舞蹈是以經(jīng)過提煉加工的人體動作來作為主要表現(xiàn)手段，運(yùn)用舞蹈語言、節(jié)奏、表情和構(gòu)圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態(tài)性的舞蹈形象，表達(dá)人們的思想感情的一種藝術(shù)樣式。舞蹈是人類歷史上最古老的藝術(shù)之一。遠(yuǎn)古時代原始社會的先民們就已經(jīng)開始了圖騰舞蹈活動，并且把它作為圖騰崇拜的重要內(nèi)容，最早的舞蹈常常是歌、舞、樂三者合為一體，既是巫術(shù)禮儀，又是歌舞活動。舞蹈自古以來就和人的生活緊密聯(lián)系在一起，原始舞蹈中就開始以舞蹈形式來模擬狩獵活動或戰(zhàn)爭場面。藝術(shù)舞蹈，是指專業(yè)或業(yè)余舞蹈家通過藝術(shù)創(chuàng)作在舞臺上表演的藝術(shù)作品。這類舞蹈常常需要較高的技藝水平，完整的藝術(shù)構(gòu)思，鮮明的主題思想和栩栩如生的藝術(shù)形象。作為表演性舞蹈的總稱，藝術(shù)舞蹈有多種分類方法。從表現(xiàn)形態(tài)區(qū)分，藝術(shù)舞蹈可以分為獨(dú)舞 (由一位演員表演的舞蹈樣式，如芭蕾舞劇《天鵝湖》中就有白天鵝獨(dú)舞與黑天鵝獨(dú)舞)、雙人舞 ( 由兩位演員通常是一男一女合作表演的舞蹈形式，如我國舞劇《絲路花雨》中英娘和神筆張的雙人舞) 、三人舞 (包括獨(dú)立作品的三人舞如《金山戰(zhàn)鼓》和舞劇中的三人舞如《天鵝湖》中大天鵝舞)、群舞 (也稱集體舞，指四人以上合作表演的舞蹈如《紅綢舞》等)、組舞 (將幾個相對完整的舞段組織在一起來表現(xiàn)特定的主題，如《俄羅斯組舞》就是由五個獨(dú)立的舞段組成)、歌舞 (將歌和舞結(jié)合在一起的一種載歌載舞的表演形式如《編鐘樂舞》等)。從表現(xiàn)特征區(qū)分，藝術(shù)舞蹈又可以分為情緒舞 (直接抒發(fā)舞蹈者思想感情的抒情性舞蹈，如女子獨(dú)舞《春江花月夜》等)、情節(jié)舞 ( 通過簡單的情節(jié)或事件來塑造人物和表現(xiàn)主題，如《胖嫂回娘家》等)，以及舞劇 (一種以舞蹈為主要藝術(shù)手段，綜合戲劇、音樂、舞美等多種藝術(shù)樣式的產(chǎn)物，如大型古典芭蕾舞劇《睡美人》和我國的大型民族舞劇《寶蓮燈》等)。從表現(xiàn)風(fēng)格區(qū)分，藝術(shù)舞蹈還可以分為古典舞與現(xiàn)代舞、民間舞與宮廷舞等等。尤其是世界上許多民族都有自己獨(dú)具民族風(fēng)格、地方特色和文化傳統(tǒng)的舞蹈，使藝術(shù)舞蹈更加琳瑯滿目、爭芳斗妍。其中，最為引人注目是我國各民族的民間舞和西方的芭蕾。民間舞是指在民間廣泛流傳的傳統(tǒng)舞蹈形式，它生動地反映出各地區(qū)、各民族的性格愛好、風(fēng)俗習(xí)慣和審美趣味，具有強(qiáng)烈的民族風(fēng)格和鮮明的地方色彩。我國的民間舞源遠(yuǎn)流長，十分豐富，一般又可以分為漢族民間舞和少數(shù)民族民間舞兩大類。漢族民間舞常常采用載歌載舞的形式，如秧歌、花燈、二人轉(zhuǎn)等均為如此；還常常利用各種道具來加強(qiáng)舞蹈的造型能力和表現(xiàn)能力，如獅子舞、龍舞、高蹺、跑旱船等就是采用業(yè)脒制作的道具來增強(qiáng)表演效果；此外，漢族民間舞民常常是自娛性和表演性的結(jié)合，參加者為數(shù)眾多，如秧歌、腰鼓舞等在許多地區(qū)廣為流傳。芭蕾，是法文芭蕾舞的音譯，起源于意大利，形成于法國。古典芭蕾舞有一整套嚴(yán)格的程式和規(guī)范，尤其是腳尖鞋的運(yùn)用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其它舞蹈品種明顯地區(qū)分開來。芭蕾舞動作要求規(guī)范化，尤其注意穩(wěn)定性和外開性。穩(wěn)定性就是芭蕾演員在舞蹈中要注意保持重心，著地的支撐腿要穩(wěn)定地承受住全身的重量，在急速旋轉(zhuǎn)和托舉人物時都要保持穩(wěn)定；外開性就是芭蕾演員必須通過長年的艱苦訓(xùn)練，使自己的雙腿從胯部到腳尖往外打開，與雙肩成平行線。正是由于芭蕾舞獨(dú)特的腳尖舞技巧，以及穩(wěn)定性與外開性的程式化動作，使芭蕾具有鮮明的藝術(shù)表現(xiàn)形式和美學(xué)特征。芭蕾舞劇則是以舞蹈作為主要表現(xiàn)手段，將舞蹈、音樂、戲劇、美術(shù)等熔合在一起，來刻畫人物性格，表現(xiàn)故事情節(jié)和傳達(dá)情感氛圍。一部大型的芭蕾舞劇常常是由表現(xiàn)人物性格和情緒的獨(dú)舞，傳達(dá)劇情的發(fā)展變化和表現(xiàn)人物的情緒交流的雙人舞，以及反映時代背景和烘托情緒氛圍的群舞等共同構(gòu)成。著名的大型古典芭蕾舞劇有《吉賽爾》、《愛斯梅拉達(dá)》、《天鵝湖》、《睡美人》、《羅密歐與朱麗葉》等。3．表情藝術(shù)的審美特征：（ 1 ）抒情性與表現(xiàn)性。再現(xiàn)生活與表現(xiàn)情感是藝術(shù)的兩種基本功能。有的藝術(shù)種類如造型藝術(shù)，長于再現(xiàn)而拙于表現(xiàn)，常常通過直接再現(xiàn)社會生活中的人物和事情，來間接地表現(xiàn)藝術(shù)家的審美情感；而音樂、舞蹈這一類表情藝術(shù)，卻長于表現(xiàn)而拙于再現(xiàn)，往往直接表現(xiàn)和揭示內(nèi)心情感，間接地反映社會生活。抒情性是音樂、舞蹈的基本屬性。音樂和舞蹈抒發(fā)情感的能力是十分驚人的，它們不但可以直接表現(xiàn)人類各種細(xì)微復(fù)雜的情感情緒，而且可以直接觸及人的心靈最深處，激發(fā)和宣泄人的激情。音樂、舞蹈的抒情性，來源于它們內(nèi)在的本質(zhì)屬性和特殊的表現(xiàn)手段，音樂中有組織的樂音，舞蹈中人的形體動作，都可以通過力度的強(qiáng)弱，節(jié)奏的快慢，幅度和能量的大小等多種方式，來表現(xiàn)人們繁復(fù)多樣、深刻細(xì)膩的內(nèi)心情感。音樂、舞蹈這一類表情藝術(shù)，難以模擬或再現(xiàn)客觀對象，長于表現(xiàn)或傳達(dá)創(chuàng)作主體的情感情緒，具有強(qiáng)烈的感染力和表現(xiàn)力。舞蹈中有大量的抒情舞蹈 (即情緒舞)，尤其是當(dāng)今歐美各國廣泛流行的現(xiàn)代舞，這些舞蹈作品中幾乎沒有任何具體的情節(jié)或事件，主要是表現(xiàn)某種特定的情緒，通過強(qiáng)烈的情感氛圍來震撼觀眾的心靈。音樂更是最擅長于表現(xiàn)情感的藝術(shù)。音樂的這種特殊性，根源于音樂特殊的物質(zhì)媒介和表現(xiàn)手段，它以樂音為材料作用于人的聽覺，可以直接傳達(dá)和表現(xiàn)音樂家感情起伏,變化和波動，就像黑格爾所說的那樣，音樂作品于是透入人心與主體合而為一。貝多芬的《田園交響曲》中，有器樂模擬和描繪的雷聲、雨聲、風(fēng)聲和鳥鳴聲，但它們?nèi)匀皇菫榱吮憩F(xiàn)音樂家在生活中的感受，通過這種借景抒情或寓情于景的手法，來傳達(dá)對于生活的情感體驗(yàn)。音樂形象的不確定性、非語義性、多義性和朦朧性，既是它的局限，又是它的長處，它為聽眾的聯(lián)想、想象和情感體驗(yàn)留下了更加廣闊的自由空間，從而可以獲得更加豐富雋永的審美感受。第一，由于音樂形象具有多義性、模糊性和朦朧性的特點(diǎn)，常常是只可意會不可言傳。不同的人欣賞同一首樂曲，由于各自不同的生活經(jīng)歷、文化修養(yǎng)和審美趣味，經(jīng)常會有不同的審美感受。正因?yàn)槿绱?，音樂藝術(shù)才有百聽不厭的特點(diǎn)。第二，由于音樂形象具有抽象性、象征性和復(fù)雜性的特點(diǎn)，使得音樂最具有形而上學(xué)的意義，正因?yàn)槿绱?，許多思想家和哲學(xué)家都格外看重音樂。（ 2 ）表演性與形象性。音樂、舞蹈都屬于表演藝術(shù)。表演藝術(shù)應(yīng)包括一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作這樣兩個過程，而且，二度創(chuàng)作 (實(shí)際的表演、演奏或演唱) 常常需要多次進(jìn)行。對于音樂、舞蹈來說，首先需要一度創(chuàng)作即作曲、作詞、配器或編舞，同時也需要指揮家、演奏家、歌唱家和舞蹈家的二度創(chuàng)作。對于同一個音樂作品或舞蹈作品，由于表演者對作品的理解不同、藝術(shù)風(fēng)格不同和表現(xiàn)形式不同，完全可以產(chǎn)生十分不同的藝術(shù)效果。從這種意義上說，音樂形象和舞蹈形象的存在，必然依賴于二度創(chuàng)作的表演。沒有表演，也就沒有音樂和舞蹈。由于舞蹈是以人體的姿態(tài)、表情、造型，尤其是動作來表現(xiàn)思想情感，表演在塑造舞蹈形象時具有更加重要的意義和作用。形象性是音樂藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)的重要審美特征，音樂形象和舞蹈形象又有自己的特點(diǎn)。舞蹈形象以塑造，完全要依靠演員的形體動作來實(shí)現(xiàn)，可以說，舞蹈中的表演性是形象性的基礎(chǔ)。在注重描寫人物的舞劇或舞蹈作品中，舞蹈形象主要是指以舞蹈動作、姿態(tài)、表情和造型所塑造出來的人物形象。對于那些注重描寫生活場景或抒發(fā)情感情緒的舞蹈作品，舞蹈形象同樣需要通過演員的形體動作和姿態(tài)表情，來形成具有典型意義的舞蹈意境。不論是塑造人物，還是表現(xiàn)意境，舞蹈形象都需要依靠動作和姿態(tài)來表現(xiàn)人物性格，創(chuàng)造情緒氛圍，使得舞蹈形象總是具有直觀性、動態(tài)性和表情性的美學(xué)特征。音樂形象的塑造，同樣需要通過演員的演唱或演奏才能完成，因而音樂中的表演性同樣是形象性的基礎(chǔ)，但音樂形象又有很大的特殊性，音樂形象的塑造完全依靠聲音為材料來完成，所以，音樂形象同可看可視的舞蹈形象不一樣，音樂形象看不見、摸不著，它需要欣賞者充分調(diào)動審美感受力，用全部身心去體驗(yàn)、想象和聯(lián)想，在內(nèi)心喚起一定的情感意象，從而完成音樂形象的塑造。正因?yàn)槿绱?，音樂形象不具有空間性，卻具有時間性，它與舞蹈、繪畫、雕塑等具體直觀的藝術(shù)形象不同，不占有空間的位置，只是在時間的流動里存在。因?yàn)橐魳沸蜗蟮奶厥庑?，使得音樂欣賞與其他藝術(shù)門類的欣賞迥然不同，并且形成了幾種不同的關(guān)于音樂欣賞的理論：一種是被稱為戲劇性欣賞的理論，強(qiáng)調(diào)欣賞音樂的內(nèi)容，例如小提琴協(xié)奏曲《梁?！返膼矍楸瘎〉膽騽⌒郧楣?jié)；另一種是被稱為技術(shù)性欣賞的理論，強(qiáng)調(diào)欣賞音樂的形式，這種理論的基本觀點(diǎn)是 19 世紀(jì)奧地利音樂學(xué)家漢斯立克和作曲家斯特拉文斯基奠定的，又被稱之為 學(xué)院派 音樂欣賞理論，主張 音樂的內(nèi)容就是樂音的運(yùn)動形式 。從審美角度講，音樂藝術(shù)的最終實(shí)現(xiàn)是在欣賞者的頭腦之中，音樂形象通過音樂音響作用于人們的聽覺，給人以強(qiáng)烈的情感沖擊力，使聽眾產(chǎn)生聯(lián)想和想象，從而在頭腦中形成藝術(shù)形象。真正的音樂欣賞，應(yīng)當(dāng)直接放諸聽眾的心靈，即用心靈去欣賞。（ 3 ）節(jié)奏性與韻律美。在藝術(shù)領(lǐng)域里，節(jié)奏是最重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式之一。在所有的藝術(shù)種類中，對于音樂和舞蹈這一類表情藝術(shù)來講，節(jié)奏具有更加重要的意義，從某種意義上甚至可以把節(jié)奏看作是表情藝術(shù)的生命。在音樂中，節(jié)奏是最基本和最重要的表現(xiàn)手段。音樂節(jié)奏具體指樂音的長短、高低、強(qiáng)弱等變化組合的形式，它是旋律的骨干，也是樂曲結(jié)構(gòu)的基本構(gòu)成因素。節(jié)奏的形式絕非音樂才具有，自然界的晝夜更替、冬去春來這些有規(guī)律的變化都給人的心理造成了節(jié)奏體驗(yàn)。舒緩的節(jié)奏使人沉靜，激越的節(jié)奏使人振奮，沉重的節(jié)奏使人壓抑，歡快的節(jié)奏使人陶醉。作為時間藝術(shù)的音樂，是靠樂音有規(guī)律的運(yùn)動變化來構(gòu)成藝術(shù)形象，因此，音樂必然需要將節(jié)奏作為最核心的藝術(shù)表現(xiàn)手段。不同的節(jié)奏可以具有不同的表現(xiàn)作用，從而使得旋律具有鮮明的個性，有時甚至可以從不同的節(jié)奏類型區(qū)別出各種不同的音樂體裁。一般來講，節(jié)奏緩慢，沉重的音樂作品，傳達(dá)給聽眾的情緒情感總是偏于憂郁,悲傷，如柴可夫斯基著名的《悲愴交響曲》是他最有代表性的作品之一，充滿了深刻的矛盾和無法排遣的郁悶，表現(xiàn)了自己對理想的熱烈追求以及最后希望破滅的悲慘結(jié)局。在舞蹈中，節(jié)奏同樣是舞蹈藝術(shù)最基本的構(gòu)成要素和表現(xiàn)手段。舞蹈節(jié)奏一般表現(xiàn)為人體的律動，即人體動作的力度強(qiáng)弱、速度快慢，以及動作幅度能量的大小等，因此，舞蹈節(jié)奏常常體現(xiàn)為人體動作的韻律美。在舞蹈作品中，音樂與舞蹈緊密結(jié)合，沒有成功的韻就沒有完美的舞蹈，而節(jié)奏正是它們結(jié)合的紐帶。富有韻律美的舞蹈動作，建立在節(jié)奏的基礎(chǔ)之上；而音樂的節(jié)奏，又需要通過優(yōu)美的舞蹈動作來形象地展現(xiàn)。所以說，正是節(jié)奏將舞蹈音樂與舞蹈動作緊緊地聯(lián)系在一起，使之成為一個完美的舞蹈作品。顯然，對于音樂、舞蹈這兩種表情藝術(shù)來講，節(jié)奏都有著十分重要的意義。二、本章的重點(diǎn)和難點(diǎn)1．表情藝術(shù)：指通過一定的物質(zhì)媒介( 音響、人體) 來直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術(shù)的總稱，主要指音樂、舞蹈這兩門表現(xiàn)性和表演性藝術(shù)。2．音樂藝術(shù)。音樂可以根據(jù)人們歌唱的特點(diǎn)，分成男聲（包括高音、中音、低音三種）、女聲（包括高音、中音、低音三種）和童聲三類。聲樂還可以根據(jù)演唱的方式分為獨(dú)唱、齊唱、重唱、合唱、對唱、伴唱等多種形式。近年來，我國聲樂一般又被劃分為民歌唱法、美聲唱法和通俗唱法三大類。民歌唱法，還可以細(xì)分為漢族民歌與少數(shù)民族民歌，在演唱方法上大多比較自然質(zhì)樸，具有濃郁的民族風(fēng)格和地方特色。美聲唱法，源于意大利，它追求聲音效果，講究發(fā)聲方法，注意運(yùn)用華彩和裝飾唱法。通俗唱法，是現(xiàn)代工業(yè)社會電子傳播技術(shù)廣泛運(yùn)用后出現(xiàn)的一種歌曲演唱法，它往往需要演唱者手持話筒進(jìn)行演唱，對演唱者本人的聲樂訓(xùn)練沒有太多嚴(yán)格的要求。中國聲樂發(fā)展的新趨勢，更是出現(xiàn)了 通俗唱法時尚化，民族唱法多樣化，美聲唱法國際化 的新現(xiàn)象。旋律 ，稱得上是音樂最主要的表現(xiàn)手段，它把高低、長短不同的樂音按照一定的節(jié)奏、節(jié)拍以至調(diào)式、調(diào)性關(guān)系等組織起來，塑造音樂形象，表現(xiàn)特定的內(nèi)容和情感。旋律具有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力，它可以表現(xiàn)出音樂的內(nèi)容、風(fēng)格、體裁，甚至還可以體現(xiàn)出音樂的民族特色和地域特征，因此，人們常把旋律稱為音樂的靈魂。節(jié)奏 ，也是音樂最基本的表現(xiàn)手段，是指音響的長短、強(qiáng)弱、輕重等有規(guī)律的組合，它是旋律的骨干，也是樂曲結(jié)構(gòu)的主要因素，使樂曲體現(xiàn)出情感的波動起伏，增強(qiáng)了音樂的表現(xiàn)力。和聲 ，同樣是音樂最基本的表現(xiàn)手段之一，指多聲部音樂按照一定關(guān)系構(gòu)成重疊復(fù)合的音響現(xiàn)象，使音樂具有結(jié)構(gòu)感、色彩感和立體感。此外，復(fù)調(diào)、曲式、調(diào)式、調(diào)性，以及速度、力度等音樂語言和表現(xiàn)手段，也都是通過有規(guī)律的變化與組合，共同將樂音在時間中展開來塑造出音樂形象。交響樂 ， 交響樂可以說是音樂藝術(shù)的精髓，是音樂創(chuàng)作的最高形式。3．舞蹈藝術(shù)。4．表情藝術(shù)的審美特征：（ 1 ）抒情性與表現(xiàn)性。（ 2 ）表演性與形象性。（ 3 ）節(jié)奏性與韻律美。三、本章小結(jié)音樂的分類方法很多，一般可將其分為聲樂和器樂兩大類。音樂的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手段非常豐富。中西方音樂均有著悠久的歷史。舞蹈也有多種分類，特別是藝術(shù)舞蹈、民族民間舞蹈、芭蕾舞和現(xiàn)代舞需要多加關(guān)注。表情藝術(shù)具有抒情性與表現(xiàn)性、表演性與形象性、節(jié)奏性與韻律美等審美特征。四、本章中的重要概念1．表情藝術(shù)2．音樂藝術(shù)3．聲樂4．器樂5．旋律6．節(jié)奏7．和聲8．交響樂9．舞蹈藝術(shù)10．抒情性11．表現(xiàn)性12．表演性13．形象性14．節(jié)奏性15．韻律美五、本章的 思考與練習(xí)（1）表情藝術(shù)的主要種類有哪些？（2）如何理解表情藝術(shù)的主要審美特征。（3）如何通過自己的親身體會，理解音樂舞蹈的抒情性與表現(xiàn)性，從而加深對表情藝術(shù)的理解和認(rèn)識。（4）怎樣欣賞交響樂？六、 思考與練習(xí) 解題思路（1）包括音樂與舞蹈，能夠最直接、最強(qiáng)烈地抒發(fā)和表現(xiàn)內(nèi)心情感。音樂的分類方法很多，一般可將其分為聲樂和器樂兩大類。音樂的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手段非常豐富。中西方音樂均有著悠久的歷史。舞蹈也有多種分類，特別是藝術(shù)舞蹈、民族民間舞蹈、芭蕾舞和現(xiàn)代舞需要多加關(guān)注。（2）表情藝術(shù)具有抒情性與表現(xiàn)性、表演性與形象性、節(jié)奏性與韻律美等審美特征。（3）略。第八章 綜合藝術(shù)一、本章內(nèi)容概要1．綜合藝術(shù)的主要種類。（ 1 ）戲劇藝術(shù)。從廣義上講，戲劇包括話劇、中國戲曲、歌劇、舞劇、乃至目前歐美各國影響廣泛的音樂劇等。從狹義上講，戲劇主要是指話劇。這里所講的戲劇即指話劇，是從狹義理解的。話劇在歐美各國通常被稱為戲劇。戲劇是在舞臺上由演員以對話和動作為主要表現(xiàn)手段，為觀眾當(dāng)場表演故事情節(jié)的一門綜合藝術(shù)。戲劇藝術(shù)作為二度創(chuàng)作的藝術(shù)，包括兩個重要組成部分，也就是作為舞臺演出基礎(chǔ)的戲劇文學(xué)和演員創(chuàng)造舞臺形象的表演藝術(shù)。戲劇藝術(shù)歷史悠久，種類繁多。按照作品容量大小，可以分為多幕劇和獨(dú)幕??；按照作品題材不同，可以分為歷史劇、現(xiàn)代劇、兒童劇等；按照作品的樣式類型劃分，又可以分為悲劇、喜劇和正劇三大類型。作為戲劇藝術(shù)的主要類型之一，悲劇歷來被認(rèn)為是戲劇之冠，具有崇高的地位。作為戲劇的一種類型，悲劇常常通過正義的毀滅、英雄的犧牲或主人公苦難的命運(yùn)，顯示出人的巨大精神力量和偉大人格，正如魯迅所說： 悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看 。悲劇正是通過毀滅的形式來造成觀眾心靈的巨大震撼，使人們從悲痛中得到美的熏陶和凈化。戲劇除了具有綜合藝術(shù)共同的審美特征外，還有自身獨(dú)具的特征。在戲劇的所有特征中，戲劇性無疑占有最重要的地位。所謂戲劇性，就是戲劇藝術(shù)通過演員扮演的角色之間的沖突來展開劇情、刻畫人物，借以吸引觀眾，實(shí)現(xiàn)其藝術(shù)效果和審美作用的特性。構(gòu)成戲劇性的中心環(huán)節(jié)是戲劇動作和戲劇沖突，沒有沖突就沒有戲劇。戲劇必須通過角色之間的對話和動作，來展開激烈的沖突和交鋒，使戲劇情節(jié)得以進(jìn)展，人物性格得以展現(xiàn)，在富于戲劇性的矛盾沖突和曲折起伏的情節(jié)中，在舞臺上塑造出具有鮮明性格的人物形象。中外古今的優(yōu)秀戲劇作品，無不具有強(qiáng)烈的戲劇性。在綜合藝術(shù)中，戲劇和戲曲需要演員在舞臺上為觀眾多次進(jìn)行現(xiàn)場表演，而電影和電視則是一次性演出，用膠片或錄相帶將這種表演固定下來。因此，劇場性構(gòu)成了戲劇藝術(shù)的另一個特點(diǎn)。這種劇場性對戲劇演員的表演藝術(shù)提出了很高的要求，人們常把劇本、演員和觀眾稱作戲劇藝術(shù)的三要素，其中最本質(zhì)的要素自然是演員。因此，戲劇的中心應(yīng)當(dāng)是演員的表演藝術(shù)。戲劇表演的過程就是創(chuàng)造的過程，也就是觀眾欣賞的過程。戲劇演員在進(jìn)行二度創(chuàng)造時，首先要深刻挖掘劇本的內(nèi)涵，掌握角色豐富的思想情感，通過情感體驗(yàn)與藝術(shù)分析，克服自我與角色之間的距離，然后才能通過藝術(shù)化的表情、語言和形體動作，在舞臺上塑造出栩栩如生的人物形象。演員扮演的角色，應(yīng)當(dāng)是真實(shí)感人的舞臺形象，這就要求演員的表演既要形似，更要神似，傳達(dá)出角色獨(dú)特的性格氣質(zhì)和內(nèi)心世界。正因?yàn)閼騽∷囆g(shù)對表演有著很高的要求，因而戲劇理論家們都十分重視對戲劇表演藝術(shù)的研究，其中，影響最大的是斯坦尼斯拉夫斯基體系和布萊希特戲劇體系，分別被稱之為 體驗(yàn)派表演藝術(shù) 和 表現(xiàn)派表演藝術(shù) 兩大類型。戲劇在演出時，劇場中演員與觀眾的感情可以直接交流，觀眾一方面欣賞舞臺上演員的精彩表演，另一方面又以自己的情緒情感的反應(yīng)直接影響著演員的表演，這種當(dāng)堂反饋的現(xiàn)象構(gòu)成了戲劇藝術(shù)的重要特點(diǎn)。（ 2 ）戲曲藝術(shù)。戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式的總稱。據(jù)不完全統(tǒng)計，我國各地有三百多個劇種，其中包括全國性的劇種如京劇，也包括地方戲如川劇、秦腔、河北梆子等。在世界上，古希臘戲劇、印度梵劇和中國戲曲，被稱為三種古老的戲劇藝術(shù)。中國戲曲藝術(shù)，作為戲劇藝術(shù)的一個組成部分，既具有戲劇的共同特征，又因其獨(dú)特的表現(xiàn)手段和獨(dú)有的審美特征，從而有別于其它戲劇形式。尤其是戲曲藝術(shù)深深植根于中華民族傳統(tǒng)文化，具有鮮明的民族特色，將表現(xiàn)審美意境作為最高的藝術(shù)追求，屬于一種表現(xiàn)性的綜合藝術(shù)，以其特有的藝術(shù)風(fēng)格在世界戲劇藝術(shù)中獨(dú)樹一幟。中華民族傳統(tǒng)文化對中國戲曲藝術(shù)的影響是極其深刻的。僅舉中國戲曲在形式美上 以一求多 與西方戲劇 以多見一 之間的比較和區(qū)別，便可看出其中端倪。由于中國傳統(tǒng)文化中， 道生一，一生二，二生三，三生萬物。 的巨大影響，中國戲曲藝術(shù)形式美的基本特征是以 一 為起點(diǎn)，如戲曲的角色行當(dāng)上是 一行多用 (生、旦、凈、丑)，表演動作上是 一式多用 (唱、念、做、打)，戲曲聲腔與音樂上是 一曲多用 (基本曲牌)，舞臺布景上是 一景多用(如一桌兩椅)，服飾臉譜上是 一服多用 等等。此外，在表演藝術(shù)上，還有 一人千面 (一套程式、萬千性格)、 一曲百情 、 一步千態(tài) 、 一笑百媚 等，充分體現(xiàn)在傳統(tǒng)文化影響下，中國戲曲 以一求多 的美學(xué)追求。戲曲藝術(shù)具有悠久的歷史和深厚的傳統(tǒng)。中國戲曲的起源是很早的，在原始時代的歌舞中已經(jīng)萌芽了。但它發(fā)育成長的過程卻很長，是經(jīng)過漢唐直到宋金即12世紀(jì)的末期才算形成。中國戲曲的淵源可以追溯到秦，漢時期的樂舞、俳優(yōu)、百戲。唐代更有了較大的發(fā)展，出現(xiàn)了歌舞戲和參軍戲， 戲 和 曲 進(jìn)一步融匯，表演形式也更為多樣。宋、金時期，戲曲藝術(shù)真正趨于成熟，宋雜劇和金院本都能演出完整的故事，劇中角色也較前增多，初步形成了我國戲曲表演分行當(dāng)?shù)捏w系。元代戲曲創(chuàng)作和演出空前繁榮，涌現(xiàn)出了一批杰出的劇作家和作品，元雜劇在中國戲曲史上占有重要的地位，不少作品在思想性和藝術(shù)性上都取得了較高的成就，其中，尤以關(guān)漢卿的《竇娥冤》和王實(shí)甫的《西廂記》最為著名，堪稱世界戲劇藝術(shù)的不朽作品。明、清時期，是中國戲曲史上又一個繁榮時期，特別是傳奇作品大量涌現(xiàn)，包括作為中國戲曲史上劃時代的浪漫主義杰作，湯顯祖的《牡丹亭》等。古典戲曲是我國傳統(tǒng)文化的集中體現(xiàn)。作為長期農(nóng)業(yè)社會的產(chǎn)物，中國戲曲深受儒家文化、民俗文化，乃至宗教文化的深刻影響，與此同時，又深刻地折射出中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神與美學(xué)追求。中國戲曲具有自身的審美特征。尤其是表現(xiàn)在綜合性、程式化、虛擬性這三個方面。當(dāng)然，這些特征并非中國戲曲所獨(dú)有，許多東方戲劇也具有這些特點(diǎn)。戲曲藝術(shù)高度的綜合性、程式化和虛擬性，以鮮明的藝術(shù)特色在世界戲劇舞臺上獨(dú)樹一幟，具有濃郁的民族特色和獨(dú)特的藝術(shù)魅力。（ 3 ）電影藝術(shù)。電影是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物。電影藝術(shù)是通過畫面、聲音和蒙太奇等電影語言，在銀幕上創(chuàng)造出感性直觀的形象，再現(xiàn)和表現(xiàn)生活的一門藝術(shù)。由于電影誕生在音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、建筑之后，所以常被人們稱作 第七藝術(shù) 。在迄今為止的所有藝術(shù)種類中，只有電影和電視是人們知道其誕生日期的兩門藝術(shù)。1895年 12 月 28 日晚，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎一家大咖啡館的地下室里，放映了他們自己拍攝的《火車進(jìn)站》、《水澆園丁》等短片，這一天被電影史家們定為電影正式誕生的日子，標(biāo)志著無聲電影時代的開始。在此之后，電影這年輕的藝術(shù)迅速發(fā)展起來。中國電影誕生于10年之后，即 1905 年，當(dāng)時的北京豐泰照相館拍攝了第一部國產(chǎn)片《定軍山》，由著名京劇演員譚鑫培主演，嚴(yán)格意義上講是一部戲曲舞臺紀(jì)錄片。中國第一部故事片是《難夫難妻》 (1913) 。從總體上講，電影的樣式分為故事片、紀(jì)錄片、科教片、美術(shù)片等四大部類。電影是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的產(chǎn)物。電影和電視作為 20 世紀(jì)最重要的文化現(xiàn)象，首先是新技術(shù)的發(fā)明，然后才導(dǎo)致新藝術(shù)的誕生。完全可以這樣說，影視藝術(shù)是迄今為止唯一產(chǎn)生于現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)基礎(chǔ)之上的姊妹藝術(shù)。從誕生到發(fā)展的全部歷史來看，電影始終是一門與現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)緊密結(jié)合的藝術(shù)?？茖W(xué)技術(shù)的進(jìn)步，對電影藝術(shù)的發(fā)展，對電影語言的創(chuàng)新，甚至對電影美學(xué)觀念的演變，都有著不容忽視的重大影響。在世界電影藝術(shù)發(fā)展史上，曾經(jīng)有過三次重大的變革，都與現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展有著十分密切的聯(lián)系。電影藝術(shù)史上的第一次大變革是從無聲到有聲。最初的電影都是無聲電影，被稱為 默片 。一般認(rèn)為，有聲電影誕生的標(biāo)志，是 1927 年美國的《爵士歌王》，這部影片其實(shí)是在無聲片中加進(jìn)四支歌、一些臺詞和音樂伴奏，但不管怎樣，它標(biāo)志著電影史上一個新時代的開始。從此，電影由純視覺藝術(shù)成為視聽綜合藝術(shù)，大大豐富了自身的表現(xiàn)力，使得音樂、音響和語言都成為電影重要的藝術(shù)元素。中國第一部有聲片，是 1931 年的《歌女紅牡丹》。電影藝術(shù)史上的第二次大變革是從黑白到彩色。最初的電影都是黑白片，早期電影曾經(jīng)采用人工上色的辦法，即在黑白電影的膠片上涂顏色，如前蘇聯(lián)電影《戰(zhàn)艦波將金號》 (1925 年)，就是經(jīng)過人工上色，使銀幕上起義后的戰(zhàn)艦升起一面紅旗，顯然這是一項(xiàng)極其繁重的工作。1935年，使用彩色膠片拍攝的美國影片《浮華世界》誕生，這是世界上第一部彩色電影。電影藝術(shù)史上的第三次大變革，發(fā)生在 20 世紀(jì) 90 年代以來至今，電影正在大踏步地進(jìn)入高科技時代，這一發(fā)展趨勢目前正有增無減、愈演愈烈，包括計算機(jī)三維動畫、數(shù)字技術(shù)、多媒體技術(shù)和虛擬現(xiàn)實(shí)等等高科技手段，以極富想象力的藝術(shù)手段和極其逼真的藝術(shù)效果，大大增強(qiáng)了電影藝術(shù)的魅力。如在美國影片《阿甘正傳》中，主人公居然與肯尼迪總統(tǒng)促膝談心；《真實(shí)的謊言》中，龐大的戰(zhàn)斗機(jī)在一座座摩天大樓之間橫沖直撞；《侏羅紀(jì)公園》里奔跑的恐龍和始祖鳥；《泰坦尼克號》里巨大的輪船沉入水中等等。尤其是《玩具總動員》這部三維動畫片，完全是由電子計算機(jī)制作的1，500個鏡頭組成?？梢哉f，電子計算機(jī)高科技給影視藝術(shù)帶來的巨大影響，現(xiàn)在僅僅是初露端倪。尤其需要強(qiáng)調(diào)指出的是，現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的迅猛發(fā)展，不僅為電影提供了越來越豐富的技術(shù)手段和藝術(shù)語言，而且直接影響到電影美學(xué)各個流派的產(chǎn)生和發(fā)展。聲音引入電影，促成了戲劇化電影美學(xué)觀的誕生；輕便攝影機(jī)、高速感光膠片和磁帶錄音機(jī)的出現(xiàn)，使得意大利新現(xiàn)實(shí)主義電影得以實(shí)現(xiàn) 把攝影機(jī)扛到大街上 的美學(xué)追求，這些事實(shí)都是被世界電影界所公認(rèn)的。尤其是計算機(jī)技術(shù)的引入，給電影美學(xué)帶來了嶄新的課題。可以預(yù)見，隨著現(xiàn)代科技革命的飛速進(jìn)展，電影在21世紀(jì)必將發(fā)生更大的變化。電影藝術(shù)又是綜合藝術(shù)的結(jié)晶。電影藝術(shù)的綜合性可以分為三個層次：其一，它是各門藝術(shù)的綜合；其二，它是科學(xué)與藝術(shù)的綜合；其三，它是美學(xué)層次上的綜合。電影藝術(shù)將視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)、時間藝術(shù)與空間藝術(shù)、紀(jì)實(shí)藝術(shù)與表演藝術(shù)、再現(xiàn)藝術(shù)與表現(xiàn)藝術(shù)有機(jī)地綜合到一起。特別是電影藝術(shù)綜合吸收了各門藝術(shù)的長處和特點(diǎn)，大大豐富了自己的藝術(shù)表現(xiàn)力。這種綜合性，使得影視藝術(shù)成為一種集體創(chuàng)作的藝術(shù)，將編、導(dǎo)、演、攝、美、錄、音、道、服、化等多個職能部門集合在一起，在導(dǎo)演的總體構(gòu)思和制片人的宏觀策劃下來共同完成攝制任務(wù)。第一，電影和電視劇都與戲劇有著密切的關(guān)系。戲劇既是綜合藝術(shù)，又是表演藝術(shù)，戲劇藝術(shù)多年來在編劇、導(dǎo)演、表演等方面所形成的藝術(shù)規(guī)律，為電影藝術(shù)提供了許多可貴的經(jīng)驗(yàn)。一些電影作品的編、導(dǎo)、演或者來自舞臺，或者兩棲于戲劇藝術(shù)和電影藝術(shù)，例如好萊塢的著名影星葛麗泰 嘉寶、凱瑟琳 赫本、費(fèi)雯 麗、英格麗 褒曼等均是從舞臺走向銀幕；中國從老一代演員趙丹、白楊到新一代演員鞏莉、章子怡等也是如此。第二，影視藝術(shù)也受到文學(xué)的極大影響。影視藝術(shù)的成功首先取決于劇本，對于故事片、電視劇和電視專題片來講，影視文學(xué)具有舉足輕重的地位與作用。與此同時，文學(xué)的各種體裁都曾經(jīng)直接對電影產(chǎn)生過巨大影響，出現(xiàn)過詩電影、戲劇電影、散文電影和小說電影。第三，影視藝術(shù)從繪畫、雕塑中，吸取了造型藝術(shù)的規(guī)律和特點(diǎn)，使得造型性成為影視藝術(shù)重要的美學(xué)特性之一。造型藝術(shù)善于處理光線、影調(diào)、色彩、線條和形體，為影視藝術(shù)的畫面造型提供了豐富的藝術(shù)營養(yǎng)。尤其是新時期以來我國電影觀念的更新，突出表現(xiàn)在對造型性的重視與探索上，如《黃土地》畫面上大半黃土、小半藍(lán)天的構(gòu)圖、《紅高粱》片尾無邊無際的紅彤彤的高粱，都顯示出電影藝術(shù)造型性的巨大生命力。第四，影視藝術(shù)與音樂結(jié)下了不解之緣，音樂成為影視作品概括主題、抒發(fā)情感、渲染氣氛的重要藝術(shù)手段，尤其是廣為傳唱的影視歌曲更是成為影視藝術(shù)美的重要組成部分。第五，影視藝術(shù)與攝影藝術(shù)有著與生俱來的天然聯(lián)系。德國電影理論家克拉考爾甚至認(rèn)為，電影的基本特性就是照相性。當(dāng)然，我們必須強(qiáng)調(diào)指出，以上各門藝術(shù)的多種元素進(jìn)入影視之后，已經(jīng)發(fā)生了質(zhì)的變化，被影視藝術(shù)所同化和吸收，使得電影和電視藝術(shù)成為與眾不同的獨(dú)立藝術(shù)。影視藝術(shù)特性，體現(xiàn)在運(yùn)動著的畫面、聲音以及完成畫面、聲音組合的蒙太奇之中。因此，影視藝術(shù)語言主要就是畫面、聲音和蒙太奇。影視 畫面 主要是通過攝影 ( 像) 機(jī)的鏡頭拍攝記錄下來的，對于影視畫面來講，景別 ( 包括遠(yuǎn)景、全景、中景、近景、特寫等) 、焦距 (包括標(biāo)準(zhǔn)鏡頭、長焦鏡頭、短焦鏡頭、變焦鏡頭等)、鏡頭運(yùn)動 (包括推、拉、搖、移、跟、降、升等幾種基本形式和運(yùn)動鏡頭等)、角度 (包括平視鏡頭、俯視鏡頭、仰視鏡頭等) ，以及光線、色彩和畫面構(gòu)圖等，共同組成了畫面造型。對于影視 聲音 來講，人聲 ( 包括對話、獨(dú)白、旁白等) 、音樂、音響這三大類型，共同組成了聲音造型，并且與畫面相互配合，極大地增強(qiáng)了影視藝術(shù)的表現(xiàn)力和感染力。蒙太奇 是法文montage的音譯，原為建筑學(xué)用語，意為裝配、組合、構(gòu)成等，在影視藝術(shù)中，這一術(shù)語被用來指畫面、鏡頭和聲音的組織結(jié)構(gòu)方式。蒙太奇的完整概念，應(yīng)當(dāng)包括以下三層含義：其一，從技術(shù)層面上講，蒙太奇就是剪輯；其二，從藝術(shù)層面上講，蒙太奇應(yīng)當(dāng)是電影的基本結(jié)構(gòu)手段和敘事方式，不但鏡頭與鏡頭、段落與段落，甚至畫面與聲音均可構(gòu)成蒙太奇組合關(guān)系；其三，從美學(xué)層面上講，蒙太奇是影視藝術(shù)獨(dú)特的思維方式，也是一種創(chuàng)作方法。蒙太奇不僅體現(xiàn)在后期剪輯，而且也體現(xiàn)在前期的文學(xué)劇本和分鏡頭劇本，乃至各個創(chuàng)作部門合作完成的整個創(chuàng)作拍攝過程之中。從這個意義上講，蒙太奇思維是影視藝術(shù)獨(dú)特的思維方法。影視藝術(shù)兼具藝術(shù)性與娛樂性、商品性與文化性。與此同時，影視藝術(shù)作為時代的多棱鏡與社會的萬花筒，又總是展現(xiàn)出一幅幅不同時代的社會生活的斑斕圖景，使得影視藝術(shù)具有鮮明的社會性與時代性；優(yōu)秀的影視作品既是國際文化交流的重要載體，又有濃郁的民族風(fēng)格和民族特色，使得影視藝術(shù)具有鮮明的民族性和國際性；此外，中外優(yōu)秀影視作品，無不具有深刻的思想意蘊(yùn)和獨(dú)特的藝術(shù)追求，從而體現(xiàn)出較高的文化品格和獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)新，具有了經(jīng)久不衰的藝術(shù)魅力。（ 4 ）電視藝術(shù)。電視是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)高度發(fā)展的產(chǎn)物，也是 20 世紀(jì)人類最偉大的發(fā)明之一。電視與電影、廣播相比，是更為年輕的傳播工具，然而它的發(fā)展之快、影響之大，卻是此前其他傳播媒介所無法比擬的。發(fā)展迅速的電視，誕生至今僅有 60 多年歷史。1936年 11 月 2 日，英國廣播公司 (BBC) 在倫敦郊外的亞歷山大宮，播出了一場規(guī)模盛大的歌舞，標(biāo)志著世界上第一座電視臺正式開播，人們普遍這一天作為電視事業(yè)的開端。此后，法國于 1938 年，美國與前蘇聯(lián)于 1939 年相繼開始正式播出電視節(jié)目。世界電視事業(yè)的真正發(fā)展，是在二次大戰(zhàn)結(jié)束以后，隨著電子技術(shù)的突飛猛進(jìn)，電視業(yè)的發(fā)展也日新月異。1954年，美國正式開辦彩色電視節(jié)目，成為世界上第一個播出彩色電視節(jié)目的國家。我國第一座電視臺、中央電視臺的前身--北京電視臺，于1958年5月1日開始實(shí)驗(yàn)播出，標(biāo)志著中國電視事業(yè)的開端，同年6月15日又播放了我國第一部電視劇《一口菜餅子》，中國電視藝術(shù)也從此誕生。在不到半個世紀(jì)的時間里，中國電視事業(yè)取得了令人矚目的迅猛發(fā)展。作為大眾傳播媒介，電視具有多重功能。一般認(rèn)為，電視具有新聞信息功能、文藝娛樂功能、社教功能和服務(wù)功能，但主要是前兩種功能。目前，電視藝術(shù)已經(jīng)遍及我國城鄉(xiāng)，成為廣大群眾最喜聞樂見的一門藝術(shù)，電視藝術(shù)所擁有的觀眾數(shù)量，在所有的藝術(shù)種類中遙遙領(lǐng)先，發(fā)揮著越來越大的影響。電視藝術(shù)作為電視節(jié)目的重要組成部分，主要是指電視屏幕上播出的各式各類文藝節(jié)目，其中包括：電視劇，電視綜藝節(jié)目，電視藝術(shù)片，電視專題文藝節(jié)目，以及音樂電視（MTV），電視文藝談話類節(jié)目,電視娛樂節(jié)目 ( 如游戲類，益智類,乃至新近出現(xiàn)的真人秀節(jié)目) 等等。與此同時，電視文藝還應(yīng)當(dāng)包括直播或播映的電視文學(xué)、電視音樂、電視舞蹈、電視曲藝雜技、電視戲曲、電視戲劇、電視電影，乃至于諸多藝術(shù)類型的電視節(jié)目如藝術(shù)體操、冰上舞蹈、時裝表演等等。電視劇是電視藝術(shù)的主要類型。電視劇的品種較多，主要包括單本劇、連續(xù)劇、系列劇或小品等。單本劇，是電視劇中一種常見的形式，它具有獨(dú)立的故事或情節(jié)，基本上一次播完（或分上中下三集），情節(jié)緊湊，人物不多，時間大致在半小時至兩小時之間。連續(xù)劇，是電視劇中一種重要的形式，故事情節(jié)常常較為曲折復(fù)雜，劇中人物往往數(shù)量較多，主要人物和情節(jié)都是連貫的，每集演播全劇中的一段故事，并在結(jié)尾處留有懸念，吸引觀眾連續(xù)收看，如《四世同堂》（28集）、《紅樓夢》（36 集）等。系列劇，是一種類似于電視連續(xù)劇的形式，它有幾個主要人物貫穿全劇，但故事情節(jié)并不連貫，每集都是一個完整的、獨(dú)立的故事，觀眾可以連續(xù)收看，也可以任意選看其中的幾集，如北京電視藝術(shù)中心的《編輯部的故事》等。電視小品，是電視劇中的輕騎兵，播映時間短，人物、情節(jié)都比較單純，常常擷取生活中的一件小事或人物的一個特征，迅速及時地反映生活的某個側(cè)面。從審美特征上看，電視與電影作為姊妹藝術(shù)有許多相同之處。它們都是綜合藝術(shù)，又都是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的產(chǎn)物，都采用畫面、聲音、蒙太奇等藝術(shù)。在藝術(shù)表現(xiàn)手法上也有不少相似或相同的地方，因此，人們常常將影視并提。電視又有自己獨(dú)具的特征:首先，電視的技術(shù)性形成了這門藝術(shù)的特性，由于電視和電影分別采用了兩種完全不同的技術(shù)原理，加上電視熒屏較小的特點(diǎn)，因而，電視畫面的面積較小，清晰度較差難以表現(xiàn)眾多的人物和較大的場面，在鏡頭運(yùn)用方式上多用中、近景和特寫，少用遠(yuǎn)景和全景，場景轉(zhuǎn)換不宜太快，以便讓電視觀眾弄清人物和劇情。其次，電視的介入性形成了這門藝術(shù)的觀賞特點(diǎn)，由于電視觀眾一般都是在家里觀看，觀眾可以隨意選擇收看并當(dāng)場評論，因此電視劇應(yīng)當(dāng)照顧到觀眾對劇情內(nèi)容的興趣，調(diào)動各種藝術(shù)手段來吸引觀眾，在情節(jié)、場景、表演諸方面根據(jù)觀眾的審美心理作特殊的藝術(shù)處理，給觀眾以想象的空間和介入的機(jī)會，盡量使觀眾對劇中人物產(chǎn)生移情和共鳴，從而達(dá)到引人入勝的藝術(shù)效果。再次，電視的迅速性形成了這門藝術(shù)更加生活化的特點(diǎn)，許多電視節(jié)目和晚會可以現(xiàn)場直播；電視劇制作周期短，成本較低，又擁有輕便靈巧的技術(shù)設(shè)備，室內(nèi)戲較多等特點(diǎn)，因而能夠深入生活，及時將現(xiàn)實(shí)生活中人們關(guān)心的問題用藝術(shù)形式表現(xiàn)出來，與此同時，電視劇在劇情內(nèi)容、演員表演、服裝道具、環(huán)境布置等方面，都要求更加親切、自然和生活化，直接和逼真地反映生活?？傊捎陔娨暤膫鞑ヌ匦?、技術(shù)特性和藝術(shù)特性，以及電視觀眾獨(dú)特的收視環(huán)境、收視條件和收視行為，尤其是電視藝術(shù)僅僅是電視節(jié)目的重要組成部分之一，使得電視藝術(shù)從創(chuàng)作、傳播到接受都有許多自己與眾不同的特點(diǎn)，值得人們?nèi)フJ(rèn)真加以研究。2．綜合藝術(shù)的審美特征。（1） 綜合性與獨(dú)特性。綜合藝術(shù)首要的審美特征就是綜合性，這種綜合性體現(xiàn)在兩個層次上。首先，從藝術(shù)學(xué)的層次上講，戲劇、戲曲、電影和電視藝術(shù)等綜合藝術(shù)，吸收了各門藝術(shù)中的多種元素，將它們有機(jī)融匯在自己的表現(xiàn)手段之中，從而大大豐富了自己的藝術(shù)表現(xiàn)力。其次，從更高一層的美學(xué)層次上講，戲劇、戲曲、電影、電視的綜合性絕不僅限于各門藝術(shù)元素的有機(jī)融合，更加集中地體現(xiàn)在它們將時間藝術(shù)與空間藝術(shù)、視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)、造型藝術(shù)與表演藝術(shù)綜合在一起，實(shí)現(xiàn)了美學(xué)層次的高度綜合性，使得它們能夠?qū)⒁暸c聽、時與空、動與靜、再現(xiàn)與表現(xiàn)集于一身，從而具有了巨大的綜合表現(xiàn)能力，極大地擴(kuò)展和豐富了觀眾的審美感受，使綜合藝術(shù)成為最具有群眾性的藝術(shù)門類。綜合藝術(shù)既有綜合性，又有獨(dú)特性。雖然都是綜合藝術(shù)，戲劇和戲曲作為古老的傳統(tǒng)藝術(shù)，而電影和電視則是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的產(chǎn)物，它們之間的區(qū)別可以說是一目了然。此外，淵源于西方的話劇同植根于中國的戲曲，作為銀幕藝術(shù)的電影和作為熒屏藝術(shù)的電視，它們之間也有著鮮明的區(qū)別。雖然都是綜合性舞臺藝術(shù)，話劇注重再現(xiàn)生活，因此，話劇的舞臺美術(shù)大多是寫實(shí)和具象的，包括布景、化妝、服裝、燈光、效果、道具等都力求真實(shí)，創(chuàng)造出使觀眾仿佛身臨其境的舞臺氣氛，在舞臺上形象地展現(xiàn)出社會生活環(huán)境；戲曲則注重表現(xiàn)生活，因此，戲曲的舞臺美術(shù)基本上是寫意和抽象的，戲曲的布景和道具都很簡單，全憑演員的虛擬性表演來表現(xiàn)，演員手中的一根馬鞭，可以讓觀眾想象到劇中人物正縱馬飛奔，演員手中的一支船槳，仿佛使觀眾看到了大江中一葉扁舟正破浪前進(jìn)。另外，源于西方的話劇注重寫實(shí)，植根中國的戲曲注重寫意，也造成了二者在表演藝術(shù)上的巨大區(qū)別。話劇藝術(shù)是一種建立在體驗(yàn)基礎(chǔ)上的舞臺表現(xiàn)藝術(shù)，演員對于角色必須有深切的體驗(yàn)，不管是本色表演還是性格化表演，話劇演員都必須從客觀現(xiàn)實(shí)生活中找到創(chuàng)造角色的依據(jù)，塑造出真實(shí)、生動的人物形象。戲曲藝術(shù)作為一種表現(xiàn)性藝術(shù)，它是將生活中的動作加以變形和夸張，形成戲曲表演藝術(shù)特有的唱、念、做、打的程式和手、眼、身、步的身段來表現(xiàn)，戲曲表演還劃分成生、旦、凈、丑等不同的行當(dāng)，在唱腔、賓白、臺步、動作等各都有一整套各自不同的程式，使得戲曲表演程式成為戲曲藝術(shù)最明顯的特點(diǎn)。（2）情節(jié)性與主人公。作為綜合藝術(shù)的戲劇、戲曲、電影、電視劇基本上都屬于敘事性藝術(shù)，都需要由人物的行動、人物與人物之間的關(guān)系來形成一個有完整過程的生活事件，因而，它們一般都應(yīng)當(dāng)具有故事情節(jié)，并且以矛盾沖突作為情節(jié)發(fā)展的主要線索，在緊張而激烈的矛盾沖突中，塑造出具有典型意義的人物形象。敘事性文藝作品一般都離不開情節(jié)。關(guān)于情節(jié)，曾有過多種定義，其中最著名的有亞里士多德和福斯特把情節(jié)看作具有因果聯(lián)系的事件，也有高在把情節(jié)看作人物性格發(fā)展的歷史，雖然角度不同，但都認(rèn)為情節(jié)與人物和事件有關(guān)?？梢?，情節(jié)的核心是事件和人物。對于綜合藝術(shù)來講，情節(jié)性具有十分重要的作用，情節(jié)不但使綜合藝術(shù)的作品成為一有機(jī)的整體，而且通過不同的情節(jié)結(jié)構(gòu)方式呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)風(fēng)格。主人公，是指戲劇、戲曲、電影、電視劇作品中的主要人物，或叫中心人物。主人公應(yīng)當(dāng)是戲劇影視作品集中刻畫的人物形象，是作為品內(nèi)容的中心，是矛盾沖突的主體，是情節(jié)展開的依據(jù)。戲劇影視作品都是通過對人物活動以及人物之間相互關(guān)系的描寫來反映生活，傳達(dá)劇作家對生活的感受和評價，因此，塑造鮮明、生動、富有個性的主人公形象，是綜合藝術(shù)最根本的任務(wù)。中外古今，凡是優(yōu)秀的戲劇影視作品多是成功地塑造了典型的人物形象，通過最富于代表性，個性又非常鮮明突出，具有不可重復(fù)、獨(dú)一無二性格的主人公形象，反映出一定歷史時期的社會生活與復(fù)雜的社會關(guān)系。話劇作品中，莎士比亞的《哈姆雷特》就是以哈姆雷特同克勞狄斯的外部沖突，以及哈姆雷特的內(nèi)心沖突構(gòu)成了全部豐富而深刻的戲劇矛盾，揭示哈姆雷特復(fù)雜的內(nèi)心世界和鮮的個性特征，使這個主人公成為世界戲劇舞臺上著名的藝術(shù)典型。戲曲作品中，元代關(guān)漢卿的雜劇《感天動地竇娥冤》，揭露了當(dāng)時社會的黑時間地痞惡霸肆意橫行，貪官污吏草菅人命，以深切的同情塑造了竇娥這個中國封建社會婦女的典型形象，竇娥心地美好善良，原來以為官府一定會替她昭雪冤枉，嚴(yán)酷的現(xiàn)實(shí)使她覺醒，她不甘心向命運(yùn)低頭，對罪惡的黑暗勢力進(jìn)行了堅決的反抗，至死不屈在臨刑時發(fā)下三樁誓愿以示冤枉，使竇娥這個女主人公形象具有震撼人心的藝術(shù)力量。電影作品中，榮獲第 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屆奧斯卡金像關(guān)七項(xiàng)獎的影片《巴頓將軍》，通過巴頓在第二次世界大戰(zhàn)中的一段歷史，成功塑造了巴頓這個人物形象，全片始終圍繞巴頓的性格、愛好與內(nèi)心世界來展開戲劇沖突和故事情節(jié)，尤其是通過巴頓與其它人物之間尖銳的矛盾沖突來表現(xiàn)巴頓的性格特征，并且注意運(yùn)用代表人物性格的語言、動作以及環(huán)境渲染等細(xì)節(jié)來精心刻劃，使這個人物形象塑造得更加豐滿，有血有肉，耐人回味。電視作品中，《渴望》這部電視連續(xù)劇通過收養(yǎng)一個孩子的故事，在復(fù)雜的人物關(guān)系和曲折的情節(jié)中，成功地塑造了劉慧芳這個光輝的婦女形象。在劉慧芳身上既有中華民族勞動婦女純樸善良、勤勞賢慧的美德，又因襲著沉重的歷史負(fù)荷，使得這位女主人公的形象具有復(fù)雜性和深刻性，在廣大電視觀眾中引起了強(qiáng)烈的反響。僅從以上這些例子便可看出，優(yōu)秀的戲劇影視作品總是要通過矛盾沖突來展開情節(jié)，塑造出具有鮮明性格和典型意義的主人公形象。（3）文學(xué)性與表演性。戲劇、戲曲、電影、電視劇等綜合藝術(shù)還有一個共同的審美特征，就是它們都必須經(jīng)過二度創(chuàng)作，才能產(chǎn)生舞臺形象、銀幕形象或熒屏形象，并為廣大觀眾所接受和欣賞。在綜合藝術(shù)的二度創(chuàng)作過程中，一度創(chuàng)作的核心是文學(xué)劇本，二度創(chuàng)作的體現(xiàn)是表演藝術(shù)。所以，文學(xué)性與表演性在綜合藝術(shù)中占有重要地位。文學(xué)性是綜合藝術(shù)的基礎(chǔ)。戲劇影視作品的創(chuàng)作，首先是從劇作者編寫文學(xué)劇本開始的，只有在文學(xué)劇本的基礎(chǔ)上，導(dǎo)演、演員和其它藝術(shù)工作者才能進(jìn)行二度創(chuàng)作，將其展現(xiàn)在舞臺上、銀幕上或熒屏上。文學(xué)劇本作為基礎(chǔ)，還不僅僅因?yàn)樗莿?chuàng)作的第一道工序，更重要的在于它是導(dǎo)演和演員進(jìn)行再創(chuàng)作的依據(jù)。一部優(yōu)秀的文學(xué)劇本，為導(dǎo)演和演員的再度創(chuàng)作提供了廣闊的天地和成功的地開端，相反，一部思想和藝術(shù)質(zhì)量都很低的文學(xué)劇本，要想完成一個出色的戲劇影視作品，則是根本不可能的事情。表演性是綜合藝術(shù)的中心環(huán)節(jié)。戲劇、戲曲、電影、電視劇都屬于表演藝術(shù)，表演性是它們最突出的審美特征。從這種意義上講，綜合藝術(shù)之所以能把各門藝術(shù)的眾多元素綜合在一起，就是由于表演將各種藝術(shù)元素有機(jī)地融匯在一起了。所謂表演，就是指演員依據(jù)劇作家提供的劇本，按照劇本的規(guī)定情境和角色的思想感情，在導(dǎo)演指導(dǎo)下進(jìn)行二度創(chuàng)作，運(yùn)用語言、動作創(chuàng)造人物形象。優(yōu)秀的表演藝術(shù)應(yīng)當(dāng)達(dá)到演員與角色的統(tǒng)一，生活與藝術(shù)的統(tǒng)一，體驗(yàn)與體現(xiàn)的統(tǒng)一。表演藝術(shù)的核心，是解決演員與角色間的矛盾，這就需要演員努力克服自我與角色的距離，認(rèn)真分析和理解角色，塑造出性格化的人物形象。表演藝術(shù)的關(guān)鍵，是掌握好 體驗(yàn)角色 和 體現(xiàn)角色 這一對矛盾。所謂 體驗(yàn)角色 就是演員設(shè)身處地地生活在角色的規(guī)定情境中，像角色這那樣去愛、去恨、去思想、去行動，使自己和角色融為一體。所謂 體現(xiàn)角色 就是演員用自身的形體動作、言語動作和內(nèi)心動作把體驗(yàn)角色的結(jié)果表達(dá)出來。在表演藝術(shù)中，體現(xiàn)與體驗(yàn)二者是有機(jī)統(tǒng)一的關(guān)系。二、本章的重點(diǎn)和難點(diǎn)1．綜合藝術(shù)的主要種類。2．戲劇藝術(shù)。3．戲曲藝術(shù)。4．電影藝術(shù)。電影是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物。電影藝術(shù)是通過畫面、聲音和蒙太奇等電影語言，在銀幕上創(chuàng)造出感性直觀的形象，再現(xiàn)和表現(xiàn)生活的一門藝術(shù)。由于電影誕生在音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、建筑之后，所以常被人們稱作 第七藝術(shù) 。在迄今為止的所有藝術(shù)種類中，只有電影和電視是人們知道其誕生日期的兩門藝術(shù)。1895年 12 月 28 日晚，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎一家大咖啡館的地下室里，放映了他們自己拍攝的《火車進(jìn)站》、《水澆園丁》等短片，這一天被電影史家們定為電影正式誕生的日子，標(biāo)志著無聲電影時代的開始。中國電影誕生于10年之后，即 1905 年，當(dāng)時的北京豐泰照相館拍攝了第一部國產(chǎn)片《定軍山》，由著名京劇演員譚鑫培主演，嚴(yán)格意義上講是一部戲曲舞臺紀(jì)錄片。中國第一部故事片是《難夫難妻》 (1913) 。從總體上講，電影的樣式分為故事片、紀(jì)錄片、科教片、美術(shù)片等四大部類。電影是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的產(chǎn)物。電影藝術(shù)史上的第一次大變革是從無聲到有聲。有聲電影誕生的標(biāo)志，是 1927 年美國的《爵士歌王》，它標(biāo)志著電影史一個新時代的開始。中國第一部有聲片，是 1931 年的《歌女紅牡丹》。電影藝術(shù)史上的第二次大變革是從黑白到彩色。1935年，使用彩色膠片拍攝的美國影片《浮華世界》誕生，這是世界上第一部彩色電影。電影藝術(shù)史上的第三次大變革，發(fā)生在 20 世紀(jì) 90 年代以來至今，電影正在大踏步地進(jìn)入高科技時代，這一發(fā)展趨勢目前正有增無減、愈演愈烈，包括計算機(jī)三維動畫、數(shù)字技術(shù)、多媒體技術(shù)和虛擬現(xiàn)實(shí)等等高科技手段，以極富想象力的藝術(shù)手段和極其逼真的藝術(shù)效果，大大增強(qiáng)了電影藝術(shù)的魅力。如在美國影片《阿甘正傳》中，主人公居然與肯尼迪總統(tǒng)促膝談心；《真實(shí)的謊言》中，龐大的戰(zhàn)斗機(jī)在一座座摩天大樓之間橫沖直撞；《侏羅紀(jì)公園》里奔跑的恐龍和始祖鳥；《泰坦尼克號》里巨大的輪船沉入水中等等。尤其是《玩具總動員》這部三維動畫片，完全是由電子計算機(jī)制作的1，500個鏡頭組成。電影藝術(shù)又是綜合藝術(shù)的結(jié)晶。電影藝術(shù)的綜合性可以分為三個層次：其一，它是各門藝術(shù)的綜合；其二，它是科學(xué)與藝術(shù)的綜合；其三，它是美學(xué)層次上的綜合。電影和電視劇都與戲劇有著密切的關(guān)系。影視藝術(shù)也受到文學(xué)的極大影響。影視藝術(shù)從繪畫、雕塑中，吸取了造型藝術(shù)的規(guī)律和特點(diǎn)，使得造型性成為影視藝術(shù)重要的美學(xué)特性之一。影視藝術(shù)與音樂結(jié)下了不解之緣。影視藝術(shù)與攝影藝術(shù)有著與生俱來的天然聯(lián)系。影視藝術(shù)特性，體現(xiàn)在運(yùn)動著的畫面、聲音以及完成畫面、聲音組合的蒙太奇之中。因此，影視藝術(shù)語言主要就是畫面、聲音和蒙太奇。蒙太奇的完整概念，應(yīng)當(dāng)包括以下三層含義：其一，從技術(shù)層面上講，蒙太奇就是剪輯；其二，從藝術(shù)層面上講，蒙太奇應(yīng)當(dāng)是電影的基本結(jié)構(gòu)手段和敘事方式，不但鏡頭與鏡頭、段落與段落，甚至畫面與聲音均可構(gòu)成蒙太奇組合關(guān)系；其三，從美學(xué)層面上講，蒙太奇是影視藝術(shù)獨(dú)特的思維方式，也是一種創(chuàng)作方法。蒙太奇思維是影視藝術(shù)獨(dú)特的思維方法。5．電視藝術(shù)。1936年 11 月 2 日，英國廣播公司 (BBC) 在倫敦郊外的亞歷山大宮，播出了一場規(guī)模盛大的歌舞，標(biāo)志著世界上第一座電視臺正式開播，人們普遍這一天作為電視事業(yè)的開端。 1954年，美國正式開辦彩色電視節(jié)目，成為世界上第一個播出彩色電視節(jié)目的國家。我國第一座電視臺、中央電視臺的前身--北京電視臺，于1958年5月1日開始實(shí)驗(yàn)播出，標(biāo)志著中國電視事業(yè)的開端，同年6月15日又播放了我國第一部電視劇《一口菜餅子》，中國電視藝術(shù)也從此誕生。作為大眾傳播媒介，電視具有多重功能。一般認(rèn)為，電視具有新聞信息功能、文藝娛樂功能、社教功能和服務(wù)功能，但主要是前兩種功能。電視藝術(shù)作為電視節(jié)目的重要組成部分，主要是指電視屏幕上播出的各式各類文藝節(jié)目，其中包括：電視劇，電視綜藝節(jié)目，電視藝術(shù)片，電視專題文藝節(jié)目，以及音樂電視（MTV），電視文藝談話類節(jié)目,電視娛樂節(jié)目 ( 如游戲類，益智類,乃至新近出現(xiàn)的真人秀節(jié)目) 等等。電視文藝還應(yīng)當(dāng)包括直播或播映的電視文學(xué)、電視音樂、電視舞蹈、電視曲藝雜技、電視戲曲、電視戲劇、電視電影，乃至于諸多藝術(shù)類型的電視節(jié)目如藝術(shù)體操、冰上舞蹈、時裝表演等等。電視劇是電視藝術(shù)的主要類型。電視劇的品種較多，主要包括單本劇、連續(xù)劇、系列劇或小品等。6．綜合藝術(shù)的審美特征。（1） 綜合性與獨(dú)特性。首先，從藝術(shù)學(xué)的層次上講，戲劇、戲曲、電影和電視藝術(shù)等綜合藝術(shù)，吸收了各門藝術(shù)中的多種元素，將它們有機(jī)融匯在自己的表現(xiàn)手段之中，從而大大豐富了自己的藝術(shù)表現(xiàn)力。其次，從更高一層的美學(xué)層次上講，戲劇、戲曲、電影、電視的綜合性絕不僅限于各門藝術(shù)元素的有機(jī)融合，更加集中地體現(xiàn)在它們將時間藝術(shù)與空間藝術(shù)、視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)、造型藝術(shù)與表演藝術(shù)綜合在一起，實(shí)現(xiàn)了美學(xué)層次的高度綜合性，使得它們能夠?qū)⒁暸c聽、時與空、動與靜、再現(xiàn)與表現(xiàn)集于一身，從而具有了巨大的綜合表現(xiàn)能力，極大地擴(kuò)展和豐富了觀眾的審美感受，使綜合藝術(shù)成為最具有群眾性的藝術(shù)門類。7．情節(jié)性與主人公。敘事性文藝作品一般都離不開情節(jié)。情節(jié)的核心是事件和人物。對于綜合藝術(shù)來講，情節(jié)性具有十分重要的作用，情節(jié)不但使綜合藝術(shù)的作品成為一有機(jī)的整體，而且通過不同的情節(jié)結(jié)構(gòu)方式呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)風(fēng)格。主人公，是指戲劇、戲曲、電影、電視劇作品中的主要人物，或叫中心人物。主人公應(yīng)當(dāng)是戲劇影視作品集中刻畫的人物形象，是作為品內(nèi)容的中心，是矛盾沖突的主體，是情節(jié)展開的依據(jù)。8．文學(xué)性與表演性。文學(xué)性是綜合藝術(shù)的基礎(chǔ)。戲劇影視作品的創(chuàng)作，首先是從劇作者編寫文學(xué)劇本開始的，只有在文學(xué)劇本的基礎(chǔ)上，導(dǎo)演、演員和其它藝術(shù)工作者才能進(jìn)行二度創(chuàng)作，將其展現(xiàn)在舞臺上、銀幕上或熒屏上。表演性是綜合藝術(shù)的中心環(huán)節(jié)。戲劇、戲曲、電影、電視劇都屬于表演藝術(shù)，表演性是它們最突出的審美特征。所謂表演，就是指演員依據(jù)劇作家提供的劇本，按照劇本的規(guī)定情境和角色的思想感情，在導(dǎo)演指導(dǎo)下進(jìn)行二度創(chuàng)作，運(yùn)用語言、動作創(chuàng)造人物形象。三、本章小結(jié)戲劇藝術(shù)歷史悠久、種類繁多，僅西方話劇史上的悲劇，就有 命運(yùn)悲劇 、 性格悲劇 、 社會悲劇 、 現(xiàn)代悲喜劇 等多種類型。中國戲曲是世界上三種歷史最悠久的戲劇藝術(shù)之一，戲曲藝術(shù)具有綜合性、虛擬性、程式化的審美特征。影視藝術(shù)是現(xiàn)代科技與藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，也是當(dāng)代最具有影響力的大眾藝術(shù)。綜合藝術(shù)具有綜合性與獨(dú)特性、情節(jié)性與主人公、文學(xué)性與表演性等美學(xué)特征。四、本章中的重要概念1． 綜合藝術(shù)2． 戲劇藝術(shù)3． 悲劇4． 戲曲藝術(shù)5． 電影藝術(shù)6． 蒙太奇7． 電視藝術(shù)8． 獨(dú)特性9． 情節(jié)性10． 主人公11． 文學(xué)性12． 表演性五、本章的 思考與練習(xí)（1）怎樣認(rèn)識綜合藝術(shù)包括話劇、戲曲、電影、電視藝術(shù)等主要種類的特點(diǎn)。（2）如何理解綜合藝術(shù)的主要審美特征。（3）中國戲曲獨(dú)具的審美特征是什么？（4）為什么說世界電影藝術(shù)發(fā)展史上三次重大變革均與現(xiàn)代科技的發(fā)展有著十分密切的聯(lián)系？（5）簡要說明電視藝術(shù)的分類。（6）通過西方話劇與中國戲曲的比較，闡釋它們作為綜合藝術(shù)的共性，各自具有的審美特性。（7）闡述影視藝術(shù)基本的藝術(shù)語言、表現(xiàn)手法、文化特征和藝術(shù)特征。六、 思考與練習(xí) 解題思路（1）戲劇藝術(shù)歷史悠久、種類繁多，僅西方話劇史上的悲劇，就有 命運(yùn)悲劇 、 性格悲劇 、 社會悲劇 、 現(xiàn)代悲喜劇 等多種類型。中國戲曲是世界上三種歷史最悠久的戲劇藝術(shù)之一，戲曲藝術(shù)具有綜合性、虛擬性、程式化的審美特征。影視藝術(shù)是現(xiàn)代科技與藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，也是當(dāng)代最具有影響力的大眾藝術(shù)。（2）綜合藝術(shù)具有綜合性與獨(dú)特性、情節(jié)性與主人公、文學(xué)性與表演性等美學(xué)特征。（3）-（7）題請同學(xué)們參考本書有關(guān)部分做出歸納概括。第九章 語言藝術(shù)一、本章內(nèi)容概要1．詩歌。詩歌是文學(xué)的基本體裁之一，如同其他文學(xué)作品一樣，也是用語言塑造形象來反映生活和表達(dá)作者思想感情的藝術(shù)。詩歌在文學(xué)發(fā)展歷史上出現(xiàn)最早，在藝術(shù)起源時期，詩歌與音樂、舞蹈三者常常融為一體，只是到后來詩歌才逐漸發(fā)展成為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式。我國最早的一部詩歌總集是《詩經(jīng)》，它產(chǎn)生的時代上自西周初期 ( 公元前 11 世紀(jì)) ，下至春秋中期 ( 公元前 6 世紀(jì)) ，最后于春秋時代匯編而成。我國文學(xué)史上第一位杰出詩人屈原，創(chuàng)作了古代最早的一篇長抒情詩《離騷》。前者成為我國現(xiàn)實(shí)主義詩歌的源頭，后者則開創(chuàng)了我國浪漫主義詩歌的先河。西方流傳至今最早的文學(xué)作品，是誕生于公元前 8 世紀(jì)左右的古希臘荷馬史詩，即《伊利亞特》和《奧德賽》這兩大著名史詩，對后來詩歌的發(fā)展產(chǎn)生了很大影響。詩歌作為歷史最久、流行最廣的文學(xué)體裁，在中外文學(xué)史上產(chǎn)生了以難以計數(shù)的眾多作品，形成了豐富多采的各種形式。因此，詩歌分類方法多種多樣，可從不同角度進(jìn)行分類。一般情況下，按照作品的性質(zhì)和塑造形象的方式不同，可分為抒情詩和敘事詩；按照詩歌的歷史發(fā)展和語言有無格律，又可分為格律詩和自由詩。抒情詩，作為詩歌的一種，它通過直接抒發(fā)作者的思想感情，坦露詩人的內(nèi)心世界，來間接地反映社會生活。抒情詩并不追求人物的刻畫和情節(jié)的描述，而是注重個人情思的抒發(fā)，即使詩中有一些關(guān)于生活現(xiàn)象和自然景物的描寫，但詩人仍然是通過托物言志或借景抒情，來體現(xiàn)詩人自己的感受與情緒。如唐代詩人張繼的《楓橋夜泊》： 月落鳥啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。敘事詩，作為詩歌的一種，它常常通過描述故事或塑造人物來間接反映詩人對生活的認(rèn)識、評價、愿望和理想。敘事詩通常不像抒情詩那樣，直接抒發(fā)詩人自己的情感，而是將敘事與抒情水乳交融地結(jié)合在一起，將詩人的主觀感情熔化在寫人敘事之事。如著名的北朝民歌《木蘭詩》，全詩敘述了木蘭替父從軍的故事，從木蘭女扮男妝參軍到屢建戰(zhàn)功返鄉(xiāng)，在寫人敘事中融匯入作者對木蘭的敬佩贊譽(yù)之情，使這首長篇敘事詩具有了濃厚的抒情意味，也使得木蘭的形象千百年來深受廣大群眾的喜受。格律詩，又稱舊詩，是指按照一定的字句格式和音韻規(guī)律寫出的詩歌作品。無論中國還是外國，格律詩都是古代形成的詩體。如中國古典詩歌中的五絕、七絕、五律、七律等，都是格律詩，每首詩的對仗、平仄、押韻等都有嚴(yán)格的規(guī)定，甚至每首詩的字?jǐn)?shù)也有嚴(yán)格的限制。又如，歐洲古典詩中的十四行詩，莎士比亞就曾經(jīng)寫過 15 首十四行詩。自由詩，又稱新詩，因與格律詩相對而言，一般是指那些只求節(jié)奏和諧、押韻合轍的詩歌作品，而在句式、行數(shù)、字?jǐn)?shù)、音韻上沒有嚴(yán)格固定的限制和要求。一般認(rèn)為，美國 19 世紀(jì)詩人惠特曼是自由詩的創(chuàng)始者，他的代表作是詩集《草葉集》。 五四 前后，自由詩開始在我國流行，郭沫若、胡適、劉半農(nóng)等在此期間均有新詩問世。詩歌的特征是通過詩人強(qiáng)烈的情感和豐富的想象，集中而概括地反映客觀現(xiàn)實(shí)生活。任何藝術(shù)作品都必然是社會生活的客觀因素和藝術(shù)家的主觀因素二者的有機(jī)結(jié)合，而在詩歌中，后者明顯地占據(jù)優(yōu)勢，社會生活往往需要通過詩人主觀情感世界的折射才能反映出來。郭沫若作于 五四 時期的抒情長詩《鳳凰涅磐》，熔中外神話于一爐，以有關(guān)鳳凰的傳說作為素材，借鳳凰 集香木焚，復(fù)從灰中更生 的故事，抒發(fā)了強(qiáng)烈的愛國主義熱情，以鳳凰的形象來象征古老中華民族的覺醒。這首長詩具有完整的結(jié)構(gòu)、奇特的構(gòu)思和大膽的想象，洋溢著熾熱的向往光明、追求理想的激情，充分體現(xiàn)出 五四 時期狂飚突進(jìn)的時代精神。為了表現(xiàn)詩人強(qiáng)烈的情感和豐富的想象，詩歌特別注意運(yùn)用優(yōu)美的語言來創(chuàng)造情景交融的意境。詩歌的語言，可以說是一切文學(xué)作品中最凝煉、最優(yōu)美、最富有音樂感的語言，詩人往往嘔心瀝血、字斟句酌，通過最精粹的語言使詩歌具有如同音樂一樣的節(jié)奏和韻律。中國古典詩歌有許多這方面的例子，如王維的 月出驚山鳥，時鳴春澗中。 ( 《鳥鳴澗》) ， 山路元無雨，空翠濕人衣。 (《山中》) ， 明月松間照，清泉石上流。 ( 《山居秋瞑》) ，以及杜甫的 窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。 (《絕句》) ， 無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。 (《登高》)等。詩歌的這種語言美和意境美，令人咀嚼不盡，滋味無窮，給欣賞者帶來蘊(yùn)藉雋永、無限豐富的美感。2．散文。散文是一種自由靈活、不受拘束的文學(xué)樣式，能夠迅速地表現(xiàn)作者的生活感受，真實(shí)地反映社會生活，選材范圍廣泛，表現(xiàn)手法多樣，結(jié)構(gòu)自由多樣，以形散而神不散的藝術(shù)特長來集中而凝練地體現(xiàn)主題思想。 散文的種類豐富多樣，一般將其分為抒情散文、敘事散文和議論散文三大類。敘事散文，包括報告文學(xué)、特寫、速寫、傳記文學(xué)、游記等，側(cè)重在敘述人物、景物或事件，尤其是現(xiàn)實(shí)生活中的真人真事，并且將作者的主觀情感蘊(yùn)藏在對于人物和事件的敘述之中。議論散文，主要是指雜文，將政論性和文學(xué)性結(jié)合在一起，運(yùn)用形象生動的語言，以及比喻、反語等手法，乃至幽默、諷刺等作為銳利的武器，通過精辟深刻的說理和妙趣橫生的議論，成為一種相對獨(dú)立的文學(xué)樣式，具有以理服人的理論說服力和以情感人的藝術(shù)感染力。作為議論性散文的雜文，在我國有著悠久的歷史，魯迅的雜文更具有鮮明的政論性和強(qiáng)烈的戰(zhàn)斗性，以思想性和藝術(shù)性的高度統(tǒng)一成為現(xiàn)代雜文的典范。3．小說。小說是一種以敘述故事、塑造人物形象為主的文學(xué)體裁，特點(diǎn)是在生活素材的基礎(chǔ)上用虛構(gòu)的方式來再現(xiàn)生活，因此，人物、情節(jié)和環(huán)境是小說不可缺少的三個基本要素。根據(jù)題材的不同，可分為神話小說、傳奇小說、歷史小說、志怪小說、言情小說、武俠小說、社會小說、戰(zhàn)爭小說、愛情小說、驚險小說、科幻小說等等；根據(jù)藝術(shù)結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)形式不同，又可分為話本小說、章回小說、日記體小說、書信體小說、新體小說、現(xiàn)代派小說等等。但最常見的分類方法，是根據(jù)容量大小和篇幅長短，分為長篇小說、中篇小說和短篇小說三大類。長篇小說容量大、篇幅長，包含著復(fù)雜曲白的情節(jié)和數(shù)量眾多的人物形象，可以反映廣泛復(fù)雜的生活畫面；短篇小說容量小、人物少，情節(jié)和環(huán)境相對集中，往往通過人物的一段經(jīng)歷或生活的一個片斷，從某個特定的角度或側(cè)面來再現(xiàn)生活的局部；中篇小說，顧名思義則介乎于二者之間。人物、情節(jié)和環(huán)境是小說的三要素。文學(xué)是人學(xué)。人物在小說中是最基本的構(gòu)成要素之一，通過多個側(cè)面和多種手法來塑造人物形象也是小說最重要的特征。雖然戲劇、影視等藝術(shù)種類也要刻畫人物，但這些藝術(shù)門類往往只能通過人物對話和人物行動來實(shí)現(xiàn)。相比之下，小說由于運(yùn)用語言作為媒介，較之其他藝術(shù)種類有著更大的自由，它可以吸收各種藝術(shù)的表現(xiàn)手法來全方位地刻畫人物。小說可以詳細(xì)描繪人物的外貌、舉止，也可以表現(xiàn)人物的對話、行動，還可以通過不同的視角，從其它人物的眼中來觀察和表現(xiàn)這個人物，并且可以把筆觸伸入人的內(nèi)心世界，通過深層心理描寫來塑造有血有肉的人物形象，細(xì)膩深刻的心理描繪，是小說獨(dú)具的藝術(shù)特色，也是其他藝術(shù)門類難以企及的境界。特別是小說還可以把人物放在錯綜復(fù)雜的社會生活中來描寫，從而塑造出具有較高審美價值的、復(fù)雜豐滿的圓形人物或典型人物。創(chuàng)造鮮明生動的人物形象，歷來是小說的首要任務(wù)。情節(jié)是小說另一個基本的構(gòu)成要素。一般地講，情節(jié)對于所有敘事文藝作品都是必不可少的，但在不同種類和體裁的藝術(shù)作品中，情節(jié)的地位和作用是有所不同的。敘事詩雖有情節(jié)，但更注重抒情，因此情節(jié)比較單純；敘事散文也有情節(jié)，但往往夾敘夾議，所以情節(jié)不需要完整；戲劇與電影都離不開情節(jié)，但由于篇幅與時間的限制，情節(jié)的設(shè)置必須相對集中，不能夠在錯綜復(fù)雜的情節(jié)中來刻畫人物性格。相比之下，長篇小說的情節(jié)具有完整性、復(fù)雜性和多樣性。波瀾起伏的情節(jié)不僅可以引人入勝，對讀者產(chǎn)生強(qiáng)烈的感染力，還是展現(xiàn)人物性格，拓深作品主題的重要手段，生動而深刻的情節(jié)，成為小說審美價值的重要組成部分。小說的情節(jié)要求曲折生動，也要求真實(shí)感人。真實(shí)是小說情節(jié)賴以成立的根基，虛假的情節(jié)會使讀者的審美情感受到極大的傷害，甚至當(dāng)讀者發(fā)現(xiàn)作品中其一處情節(jié)或某一處細(xì)節(jié)是憑空編造時，會頓時興致大減。反之，只有入情入理的情節(jié)才會深深地吸引讀者，使讀者在贊嘆之余去心悅誠服地接受小說家的思想意旨。環(huán)境同樣是小說一個基本的構(gòu)成要素。環(huán)境一般是指文藝作品中人物活動于其中的社會環(huán)境和自然環(huán)境。任何一部小說，它所描述的情節(jié)和刻畫的人物，都只能在一定的社會環(huán)境和自然環(huán)境條件下存在，絕對不可能脫離環(huán)境而存在。因此，環(huán)境對于塑造人物和展現(xiàn)情節(jié)都具有極其重要的意義和作用，比起其他的文藝作品，小說的環(huán)境要求更加細(xì)致詳盡、廣闊豐富。4．語言藝術(shù)的審美特征。（1）間接性與廣闊性。文學(xué)運(yùn)用語言來塑藝術(shù)形象，傳達(dá)審美情感。由于文學(xué)語言必須通過讀者的想象才能感受到藝術(shù)形象，因此，文學(xué)形象具有間接性。這種間接性既是語言藝術(shù)的局限，也是語言藝術(shù)的特長和優(yōu)勢，因?yàn)樗沟梦膶W(xué)形象具有其他藝術(shù)無法相比的廣闊性。文學(xué)形象的間接性，可以說是文學(xué)區(qū)別于其他一切藝術(shù)的重要特征之一。無論是建筑、實(shí)用工藝藝術(shù)，還是繪畫、雕塑等造型藝術(shù)，以及音樂、舞蹈等表情藝術(shù)和戲劇等綜合藝術(shù)，都通過塑造藝術(shù)形象來直接作用于人們的感官，這些藝術(shù)形象不僅可以看到或聽到，甚至有些還可以觸摸到。唯有文學(xué)這門語言藝術(shù)所描繪的形象例外。在閱讀作品的過程中，通過積極活躍的聯(lián)想和想象，在自己的頭腦中呈現(xiàn)出活生生的形象畫面來，這就構(gòu)成了語言藝術(shù)形象的間接性，因而人們把文學(xué)又稱 想象的藝術(shù) 。文學(xué)形象雖然不能通過讀者的感受器官來直接把握，但它通過語言的中介，激發(fā)讀者的想象，同樣可以使得如聞其聲，如見其人，產(chǎn)生如臨其境的審美效果，使文學(xué)形象活靈活現(xiàn)、栩栩如生地呈現(xiàn)于讀者的心靈。文學(xué)天地的廣闊性，同樣來自語言媒介的特性。用語言來表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活，具有廣泛而深入的表現(xiàn)能力，幾乎很少受到時間和空間的限制，有著最大的自由，具有極大的容量，真可以說是 觀古今于須臾，撫四海于一瞬 ，能夠突破客觀時間，實(shí)現(xiàn)時間和空間的自由延伸，全方位、多角度地展示廣闊而復(fù)雜的社會生活。其次，文學(xué)的廣闊性更表現(xiàn)在它不僅能描繪外部世界，而且能夠深入到人的內(nèi)心世界，直接揭示各種人物復(fù)雜的、豐富的精神世界。向人的內(nèi)心世界的深處發(fā)展，無疑使文學(xué)的天地變得更加廣闊，而這一點(diǎn)，恰恰是其他藝術(shù)種類難以達(dá)到的。文學(xué)作品不僅可以通過描繪人物的音容笑貌、服飾風(fēng)度、言行舉止等來展現(xiàn)人物的內(nèi)心世界，而且可能通過直接抒情或敘述的方法深入展示人物細(xì)膩復(fù)雜的感情。（2）情感性和思想性。任何文學(xué)作品都包含著作家的主觀情感。文學(xué)的情感性越濃烈，越能感染讀者，就越富有藝術(shù)魅力。抒情詩、抒情散文等情感類文學(xué)自然離不開情感性，小說、報告文學(xué)、敘事詩等敘事類文學(xué)同樣離不開情感性。 作為敘事類文學(xué)的小說和報告文學(xué)等，同樣蘊(yùn)藏著作家熾熱的感情，只不過在這類作品中一般不常由作者出面來直接抒情，而是往往將作者的主觀情感深深蘊(yùn)藏的文學(xué)形象之中，通過形象描繪來傳達(dá)情感。文學(xué)由于采用語言作為媒介，在表現(xiàn)人物的內(nèi)心情感世界上，具有得天獨(dú)厚的優(yōu)勢。正是由于文學(xué)作品能夠深入到人的精神世界，直接披露出人物最復(fù)雜、最豐富、最隱秘的情感，使得語言藝術(shù)作品塑造的人物形象更加真實(shí)、更加深刻。語言藝術(shù)的思想性在深度和廣度上也遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了其它藝術(shù)形式。雖然所有文藝作品總會在不同程度上表現(xiàn)作家、藝術(shù)家的審美意識和對生活的認(rèn)識，從而具有一定的思想性，但在各類藝術(shù)中，還是語言藝術(shù)的形象最富有深刻和思想性。語言藝術(shù)之所以具有這種優(yōu)勢和特長，同樣是與它采用語言作為媒介分不開的，因?yàn)橹挥姓Z言才能直接表達(dá)人的思想，在直接披露人的思想認(rèn)識、評價判斷方面具有最強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。在文學(xué)作品中思想性和情感性二者的關(guān)系極為密切。從一定意義上講，文學(xué)作品的思想性總是被情感所包裹并通過藝術(shù)形象表現(xiàn)出來的，只有將情感滲透在思想里的作品才能具有震撼心靈的藝術(shù)魅力，使讀者在激動不已的同時去深入領(lǐng)會作品蘊(yùn)藏的思想內(nèi)涵。另一方面，文學(xué)作品的情感性也離不開思想性，因?yàn)檫@種情感往往是在理性思想指導(dǎo)下成為具有特定愛憎情感的傾向性。所謂傾向性，其實(shí)就是作家的愛憎褒貶體現(xiàn)在文學(xué)作品中的思想藝術(shù)屬性。顯然，文學(xué)作品中的思想性和情感性二者相互滲透、相互融會，成為一切文學(xué)作品所不可缺少的要素。（3）結(jié)構(gòu)性與語言美。文學(xué)作品的結(jié)構(gòu)與語言具有特殊的地位和作用，它們不僅是構(gòu)成文學(xué)作品的重要藝術(shù)手段，而且本身也具有審美價值。文學(xué)作品作為一個有機(jī)的整體，就必須需要利用結(jié)構(gòu)這個重要手段來完成。 對于文學(xué)作品來講，結(jié)構(gòu)具有極其重要的作用，甚至直接關(guān)系到整個作品的成敗得失。二、本章的重點(diǎn)和難點(diǎn)1．詩歌。我國最早的一部詩歌總集是《詩經(jīng)》，產(chǎn)生的時代上自西周初期 ( 公元前 11 世紀(jì)) ，下至春秋中期 ( 公元前 6 世紀(jì)) ，最后于春秋時代匯編而成。我國文學(xué)史上第一位杰出詩人屈原，創(chuàng)作了古代最早的一篇長抒情詩《離騷》。前者成為我國現(xiàn)實(shí)主義詩歌的源頭，后者則開創(chuàng)了我國浪漫主義詩歌的先河。西方流傳至今最早的文學(xué)作品，是誕生于公元前 8 世紀(jì)左右的古希臘荷馬史詩，即《伊利亞特》和《奧德賽》這兩大著名史詩，對后來詩歌的發(fā)展產(chǎn)生了很大影響。按照性質(zhì)和塑造形象的方式不同，可分為抒情詩和敘事詩；按照詩歌的歷史發(fā)展和語言有無格律，又可分為格律詩和自由詩。抒情詩，通過直接抒發(fā)作者的思想感情，坦露詩人的內(nèi)心世界，間接地反映社會生活。敘事詩，通過描述故事或塑造人物來間接反映詩人對生活的認(rèn)識、評價、愿望和理想。敘事詩通常不像抒情詩那樣，直接抒發(fā)詩人自己的情感，而是將敘事與抒情水乳交融地結(jié)合在一起，將詩人的主觀感情熔化在寫人敘事之事。格律詩，又稱舊詩，是指按照一定的字句格式和音韻規(guī)律寫出的詩歌作品。無論中國還是外國，格律詩都是古代形成的詩體。自由詩，又稱新詩，因與格律詩相對而言，一般是指那些只求節(jié)奏和諧、押韻合轍的詩歌作品，而在句式、行數(shù)、字?jǐn)?shù)、音韻上沒有嚴(yán)格固定的限制和要求。一般認(rèn)為，美國 19 世紀(jì)詩人惠特曼是自由詩的創(chuàng)始者，他的代表作是詩集《草葉集》。2．散文。散文的種類豐富多樣，一般將其分為抒情散文、敘事散文和議論散文三大類。散文的重要特征是形散而神不散。3．小說。人物、情節(jié)和環(huán)境是小說的三要素。文學(xué)是人學(xué)。人物在小說中是最基本的構(gòu)成要素之一，通過多個側(cè)面和多種手法來塑造人物形象也是小說最重要的特征。情節(jié)是小說另一個基本的構(gòu)成要素。環(huán)境同樣是小說一個基本的構(gòu)成要素。環(huán)境一般是指文藝作品中人物活動于其中的社會環(huán)境和自然環(huán)境。4．語言藝術(shù)的審美特征。（1）間接性與廣闊性。（2）情感性和思想性。（3）結(jié)構(gòu)性與語言美。三、本章小結(jié)文學(xué)采用語言作為媒介和手段，從而與其他藝術(shù)在性質(zhì)上產(chǎn)生了重大的區(qū)別。作為語言藝術(shù)的文學(xué)，本身是一個藝術(shù)種類，它又可被分為詩歌、散文、小說、劇本等各種不同的體裁或樣式。由于文學(xué)以語言作為媒介和手段，使得語言藝術(shù)形成了許多自身獨(dú)具的審美特征，集中體現(xiàn)在情感性與思想性、間接性與廣闊性、結(jié)構(gòu)性與語言美等幾個方面。四、本章的重要概念1． 詩歌2． 抒情詩3． 敘事詩4． 格律詩5． 自由詩6． 散文7． 抒情散文8． 敘事散文9． 議論散文10． 小說11． 人物12． 情節(jié)13． 環(huán)境14． 間接性15． 廣闊性16． 情感性17． 思想性18． 結(jié)構(gòu)性五、本章的 思考與練習(xí)（1）語言藝術(shù)的主要體裁是什么？（2）怎樣理解語言藝術(shù)的主要審美特征。（3）說出詩歌的分類方法。（4）散文的重要特征主要是什么？（5）小說的 三要素 的內(nèi)涵是什么？六、 思考與練習(xí) 解題思路（1）文學(xué)采用語言作為媒介和手段，從而與其他藝術(shù)在性質(zhì)上產(chǎn)生了重大的區(qū)別。作為語言藝術(shù)的文學(xué)，本身是一個藝術(shù)種類，它又可被分為詩歌、散文、小說、劇本等各種不同的體裁或樣式。（2）由于文學(xué)以語言作為媒介和手段，使得語言藝術(shù)形成了許多自身獨(dú)具的審美特征，集中體現(xiàn)在情感性與思想性、間接性與廣闊性、結(jié)構(gòu)性與語言美等幾個方面。（3）詩歌分類方法多種多樣，可從不同角度進(jìn)行分類。一般情況下，按照作品的性質(zhì)和塑造形象的方式不同，可分為抒情詩和敘事詩；按照詩歌的歷史發(fā)展和語言有無格律，又可分為格律詩和自由詩。（1） 一方面是自由靈活，另一方面體現(xiàn)在形散而神不散。（2） 主要包括人物、情節(jié)和環(huán)境。第十章 藝術(shù)創(chuàng)作一、本章內(nèi)容概要關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作的主體 藝術(shù)家，應(yīng)從以下三方面理解：（1）藝術(shù)家是藝術(shù)生產(chǎn)的創(chuàng)造者。藝術(shù)家是專門從事藝術(shù)生產(chǎn)的創(chuàng)造者的總稱。藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)具備藝術(shù)的天賦和藝術(shù)的才能，掌握專門的藝術(shù)技能和技巧，具有豐富的情感和藝術(shù)的修養(yǎng)，通過自己的創(chuàng)造性勞動來滿足人們特殊的精神需要即審美需要。作為一種特殊的精神生產(chǎn)，藝術(shù)生產(chǎn)既不同于其它形式的精神生產(chǎn)，更不同于人類的物質(zhì)生產(chǎn)，具有自己獨(dú)具的規(guī)律和特征。第一，藝術(shù)家內(nèi)部有多種多樣的職業(yè)和分工。由于藝術(shù)生產(chǎn)具有復(fù)雜性和多樣性的特點(diǎn)，使得在藝術(shù)家這一總稱下，又有許多各自不同的藝術(shù)分工。藝術(shù)家既包括以集體勞動方式進(jìn)行創(chuàng)作的文學(xué)作家、雕塑家、畫家等，也包括以集體勞動方式進(jìn)行創(chuàng)作的戲劇藝術(shù)和影視藝術(shù)的編劇、導(dǎo)演、演員、美工等等。在戲劇、電影、電視、舞劇、交響樂等這樣一些集體創(chuàng)作的藝術(shù)形式中，整個作品的藝術(shù)形象是由許多藝術(shù)家們組成的創(chuàng)作集體完成的。第二，真正的藝術(shù)家往往具有為藝術(shù)而獻(xiàn)身的精神。由于藝術(shù)生產(chǎn)是一種自由自覺的精神生產(chǎn)，真正的藝術(shù)家絕不把藝術(shù)作為謀生或獲取名利的手段，而是看作自己畢生的事業(yè)和追求，并為之奉獻(xiàn)自己的全部心血和生命。司馬遷遭受酷刑后發(fā)憤著書，寫出了將歷史的科學(xué)性和文學(xué)的優(yōu)美性巧妙結(jié)合在一起的巨著《史記》，在中國文學(xué)史上產(chǎn)生了相當(dāng)大的影響，被魯迅譽(yù)之為 史家之絕唱，無韻之《離騷》 。曹雪芹晚年在 舉家食粥酒常賒 、 賣畫錢來付酒家 的貧困清苦的生活中， 披閱十載，增刪五次 ，才完成了《石頭記》 ( 即《紅樓夢》) 的創(chuàng)作，正如曹雪芹自己所講： 字字看來皆是血，十年辛苦不尋常 。社會責(zé)任感和對藝術(shù)執(zhí)著的愛，在藝術(shù)創(chuàng)作活動中往往轉(zhuǎn)化成為強(qiáng)烈真摯的感情，成為藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作的內(nèi)在動力，從這種意義上完全可以講，一切偉大的作品都是藝術(shù)家的嘔心瀝血之作。第三，藝術(shù)家具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想象能力。由于藝術(shù)生產(chǎn)是一種特殊的精神生產(chǎn)，它的突出特點(diǎn)是把藝術(shù)家強(qiáng)烈的主觀因素滲透到藝術(shù)創(chuàng)作之中，并且 物化 為藝術(shù)作品和藝術(shù)形象，因此，藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中占有核心地位，藝術(shù)家的內(nèi)在精神世界顯得尤其重要和突出。藝術(shù)家自身的感受、情感、思想、心境、愿望、志趣等因素，對藝術(shù)創(chuàng)作活動都有著至關(guān)重要的意義。正因?yàn)槿绱?，藝術(shù)家必須具有超出常人的敏銳感受力，異于常人的豐富情感，強(qiáng)于常人的藝術(shù)想象力。藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)具有特別敏銳的觀察、體驗(yàn)與感覺生活的能力，并且將自己強(qiáng)烈的情感和逼真的想象力融匯入藝術(shù)作品中，才能創(chuàng)作出有血有肉、生動感人的藝術(shù)形象。第四，藝術(shù)家具有卓越的創(chuàng)造能力和鮮明的創(chuàng)作個性，具有強(qiáng)烈的創(chuàng)新意識?？茖W(xué)技術(shù)與文學(xué)藝術(shù)一樣，都離不開創(chuàng)新。離開了創(chuàng)新，科學(xué)技術(shù)就不能發(fā)展；離開了創(chuàng)新，文學(xué)藝術(shù)就失去了生命。相比之下，精神生產(chǎn)比物質(zhì)生產(chǎn)需要更多的創(chuàng)造性。尤其是藝術(shù)生產(chǎn)比起其它精神生產(chǎn)來，更需要藝術(shù)家將自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和創(chuàng)作個性 物化 在自己的藝術(shù)作品或藝術(shù)形象之中。從本質(zhì)上來講，藝術(shù)獨(dú)特性是藝術(shù)生產(chǎn)的一個重要特征。藝術(shù)創(chuàng)作是人類一種高級的、特殊的、復(fù)雜的精神生產(chǎn)活動。藝術(shù)的生命就在于創(chuàng)造和創(chuàng)新。沒有創(chuàng)造，沒有創(chuàng)新，就沒有藝術(shù)。這就意味著藝術(shù)家必須不斷地超越前人，超越同時代人，以及不斷地超越自己。第五，藝術(shù)家必須具有專門的藝術(shù)技能，熟悉并掌握某一具體藝術(shù)種類的藝術(shù)語言和專業(yè)技巧。由于藝術(shù)生產(chǎn)是一種特殊的精神生產(chǎn)，它與物質(zhì)生產(chǎn)也有某些相似之處，這就是通過勞動創(chuàng)造出 產(chǎn)品 來。對于藝術(shù)生產(chǎn)來講，就是要創(chuàng)造出藝術(shù)作品或藝術(shù)形象，這就要求藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)具有藝術(shù)表現(xiàn)的技巧和藝術(shù)傳達(dá)的能力。（2）藝術(shù)家與社會生活。作為藝術(shù)創(chuàng)作的主體，藝術(shù)家與社會生活有著十分密切的關(guān)系。任何藝術(shù)作品都是藝術(shù)家對于社會生活的能動反映和藝術(shù)創(chuàng)造的產(chǎn)物。藝術(shù)創(chuàng)作從主客體兩方面來看，都與社會生活有著十分密切的關(guān)系。從創(chuàng)作客體來講，社會生活是創(chuàng)作的源泉和基礎(chǔ)，藝術(shù)創(chuàng)作不能離開客觀現(xiàn)實(shí)社會生活；從創(chuàng)作主體來講，藝術(shù)家總是屬于一定的時代、民族和階級，藝術(shù)創(chuàng)作歸根結(jié)底受著一定社會生活方式的制約，也與藝術(shù)家本人的生活實(shí)踐與生活經(jīng)歷密不可分。顯然，從這兩個方面來講，藝術(shù)家在從事藝術(shù)創(chuàng)作時，都與社會生活有著不可分割的聯(lián)系。一方面，社會生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉和基礎(chǔ)，因而，藝術(shù)家對社會生活的觀察和體驗(yàn)就顯得十分重要，歷代藝術(shù)家們在這方面都有著許多深切的感受和體會。對于社會生活的這種觀察和體驗(yàn)，作為進(jìn)行二度創(chuàng)作的表演藝術(shù)家們來說，也具有同樣重要的意義。已故著名電影演員金山曾經(jīng)把電影表演藝術(shù)歸納為三個原則，即：思想、生活與技巧。藝術(shù)家對社會生活的這種觀察與感受又分為直接體驗(yàn)與間接體驗(yàn)兩種情況。所謂直接體驗(yàn)，是指藝術(shù)家在生活中親身的所見、所聞、所感、所遇，這些親身經(jīng)歷往往成為藝術(shù)家創(chuàng)作的原料，往往激發(fā)起藝術(shù)家的創(chuàng)作欲望，激發(fā)起藝術(shù)家生動的想象和豐富的情感。所謂間接體驗(yàn)，是指藝術(shù)家從他人的言談和著作中所吸取的生活經(jīng)驗(yàn)，這些間接的生活體驗(yàn)常?？梢詳U(kuò)大藝術(shù)家的視野，拓展藝術(shù)家的生活積累，誘發(fā)藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感。一般來講，在藝術(shù)家與社會生活的關(guān)系中，直接體驗(yàn)是基本的，是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)；間接體驗(yàn)是必要的，是藝術(shù)創(chuàng)作的補(bǔ)充。另一方面，藝術(shù)家本人作為創(chuàng)作主體，總是屬于一定的民族和時代，他與社會生活有著千絲萬縷的聯(lián)系。因此，藝術(shù)家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時，不僅需要從社會生活中汲取創(chuàng)作的素材和靈感，而且要對社會生活作出判斷和評價，自覺或不自覺地表明自己的傾向和態(tài)度，從主觀方面也折射和體現(xiàn)出社會生活的影響來。藝術(shù)作品并不是社會生活的簡單再現(xiàn)，藝術(shù)既是再現(xiàn)，又是表現(xiàn)。藝術(shù)世界中的人物形象和詩情畫意，都是藝術(shù)家人生閱歷和生活實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的結(jié)晶。一方面，社會生活作為藝術(shù)創(chuàng)作客體，為藝術(shù)家提供了創(chuàng)作的素材和靈感。另一方面，社會生活又對藝術(shù)家的思想情感和創(chuàng)作風(fēng)格產(chǎn)生深刻的影響。在主客體這兩個方面，藝術(shù)家都與社會生活結(jié)下了不解之緣。（3）藝術(shù)家的藝術(shù)才能與文化修養(yǎng)。藝術(shù)才能，是指藝術(shù)家創(chuàng)造藝術(shù)形象的能力，它是先天稟賦和后天訓(xùn)練培養(yǎng)相融合而形成的藝術(shù)創(chuàng)造力。無庸諱言，許多杰出的藝術(shù)家常常具有超出普通人的藝術(shù)天才，具有藝術(shù)的天賦和才能。例如，奧地利大作曲家莫扎特幼年就顯露出非凡的音樂才能，他 3 歲學(xué)彈鋼琴， 5 歲開始作曲，7 歲就隨父親和姐姐組成三重奏樂團(tuán)，到歐洲各國的幾十個城市作旅行演出，所到之處都受到當(dāng)?shù)厝罕娍駸岬馁澷p，11 歲時就完成了第一部歌劇的創(chuàng)作， 13 歲時便擔(dān)任大主教的宮廷樂師。但是，藝術(shù)才能雖然同藝術(shù)天賦分不開，但更有賴于后天的刻苦訓(xùn)練和培養(yǎng)，有賴于長期的、艱苦的、勤奮的藝術(shù)實(shí)踐。從某種意義上講， 天才出于勤奮 這句格言同樣適用于藝術(shù)家。匈牙利鋼琴家李斯特雖然有超人的天賦，但他的成就與后天的刻苦鉆研和勤奮實(shí)踐有著更直接的聯(lián)系。李斯特 10 歲時就到維也納正規(guī)學(xué)習(xí)音樂，12 歲時又只身來到異國他鄉(xiāng)的巴黎，準(zhǔn)備進(jìn)音樂學(xué)院接受系統(tǒng)教育，雖因種種原因未能如愿，但他后來在巴黎期間，與流亡巴黎的波蘭鋼琴家肖邦交往，與德國作曲家舒曼通信，注意吸收巴黎各家各派鋼琴演奏之所長，并且同當(dāng)時法國的文學(xué)家雨果、喬治 桑等交往甚密，從中吸取了不少藝術(shù)營養(yǎng)，還注意從民歌和民間中吸收養(yǎng)料，終于在藝術(shù)上取得了突破，形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格和學(xué)派。藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，除了需要藝術(shù)家具有一定的技藝和藝術(shù)才能外，還需要藝術(shù)家具有一定的文化修養(yǎng)。藝術(shù)家的文化修養(yǎng)包括深刻的思想修養(yǎng)，深厚的藝術(shù)修養(yǎng)，以及自然科學(xué)和社會科學(xué)等多方面的廣博知識。藝術(shù)家的文化修養(yǎng)，同藝術(shù)才能的培養(yǎng)一樣，同樣需要長期勤奮的學(xué)習(xí)和實(shí)踐。達(dá) 芬奇之所以在繪畫藝術(shù)中取得這樣巨大的成就，除了優(yōu)越的藝術(shù)天賦、刻苦的技巧訓(xùn)練外，同他淵博的科學(xué)文化知識也有很大的關(guān)系，他到佛羅倫薩后，除了學(xué)習(xí)繪畫的技能技巧外，還向數(shù)學(xué)兼天文學(xué)家托斯卡奈里等人學(xué)習(xí)數(shù)學(xué)、透視學(xué)、光學(xué)、解剖學(xué)等多方面的科學(xué)文化知識，為他后來的藝術(shù)創(chuàng)作奠定了深厚廣博的文化基礎(chǔ)。藝術(shù)家深厚的文化修養(yǎng)，無不來自勤奮的學(xué)習(xí)、艱苦的探索和不懈的實(shí)踐。這種學(xué)習(xí)，包括學(xué)習(xí)和借鑒前人的經(jīng)驗(yàn)，也包括學(xué)習(xí)和借鑒同時代本國和外國藝術(shù)家的經(jīng)驗(yàn)，還包括學(xué)習(xí)和借鑒其它姊妹藝術(shù)的經(jīng)驗(yàn)，更包括學(xué)習(xí)哲學(xué)、歷史、文學(xué)、美學(xué)、倫理學(xué)、心理學(xué)、社會學(xué)和自然科學(xué)等多方面的廣博知識。只有這樣，才能使藝術(shù)家真正具有博大深厚的文化修養(yǎng)。藝術(shù)創(chuàng)作過程可以分為藝術(shù)體驗(yàn)活動、藝術(shù)構(gòu)思活動和藝術(shù)傳達(dá)活動三方面或三個階段。（1）藝術(shù)體驗(yàn)活動。藝術(shù)體驗(yàn)活動可以說是藝術(shù)創(chuàng)作準(zhǔn)備階段，它可能是一個相當(dāng)長期的過程。所謂藝術(shù)體驗(yàn)是指一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強(qiáng)烈的情感情緒，把藝術(shù)家長期對于生活的感受、觀察和思考，形成藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)和前提，乃至萌發(fā)不可遏制的創(chuàng)作欲望。對于作為創(chuàng)作主體的藝術(shù)家來講，早在他感受、觀察、思考、體驗(yàn)生活時，就已經(jīng)開始了創(chuàng)作的準(zhǔn)備階段或醞釀工作。這種準(zhǔn)備或醞釀的過程可能是自覺的，也可能是不自覺的，可能是有意的，也可能是無意的，可能時間較短，也可能有相當(dāng)長的時間。藝術(shù)體驗(yàn)是藝術(shù)創(chuàng)作的起始階段，也是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。藝術(shù)體驗(yàn)首先需要藝術(shù)家仔細(xì)地觀察生活，深切地感受生活，認(rèn)真地思考生活，與此同時，藝術(shù)體驗(yàn)更需要藝術(shù)家以自己的全部身心去擁抱生活，需要藝術(shù)家飽含情感的切身體驗(yàn)。這種飽含藝術(shù)家情感的切身體驗(yàn)，就是劉勰所講的 登山則情滿于山，觀海則意溢于海 ，就是杜甫所講的 感時花濺淚，恨別鳥驚心 ，調(diào)動藝術(shù)家的全部感覺。深切的生活體驗(yàn)和豐富的感性積累，不僅為藝術(shù)創(chuàng)作奠定了雄厚堅實(shí)的基礎(chǔ)，而且常常成為藝術(shù)家從事藝術(shù)創(chuàng)造內(nèi)在的心理動力或誘因，成為一種重要的創(chuàng)作動機(jī)。藝術(shù)家在觀察生活、思考生活、體驗(yàn)生活的過程中，必然有大量的所見、所聞、所知、所感，在腦海里積貯得越來越多，一旦這種體驗(yàn)積累升華到不吐不快的程度，藝術(shù)家的創(chuàng)作激情就會像開閘的洪水一樣噴涌而出，一發(fā)而不可收。（2）藝術(shù)構(gòu)思活動。藝術(shù)構(gòu)思是一種十分復(fù)雜的精神活動，也是一項(xiàng)艱苦的腦力勞動，它是藝術(shù)家在深入觀察、思考和體驗(yàn)生活的基礎(chǔ)上，加以選擇、加工、提煉、組合，融匯了藝術(shù)家的想象、情感等多種心理因素，形成了主體和客體統(tǒng)一、現(xiàn)象與本質(zhì)統(tǒng)一、感性與理性統(tǒng)一的審美意象。藝術(shù)構(gòu)思就是在藝術(shù)家頭腦中形成主客體統(tǒng)一的審美意象，而以后的藝術(shù)傳達(dá)活動則是把這種審美意象通過藝術(shù)媒介或藝術(shù)語言，物態(tài)化為可供其他人欣賞的藝術(shù)形象。想象在藝術(shù)構(gòu)思活動中具有重要的地位和作用，是因?yàn)橄胂缶哂性谠瓉砩畹幕A(chǔ)上創(chuàng)造新形象的能力。藝術(shù)家們可以憑藉想象創(chuàng)造出源于生活并高于生活的藝術(shù)世界，創(chuàng)造出藝術(shù)家未曾親身經(jīng)歷過的事件和未曾親身接觸過的人物，為藝術(shù)家們開拓了無限廣闊的思維空間，能夠 精鶩八極，心游萬仞 地去進(jìn)行構(gòu)思。在藝術(shù)構(gòu)思活動中，除了 想象 以外， 情感 也是一個十分重要的心理因素，貫穿于藝術(shù)創(chuàng)作的始終。如果說想象是藝術(shù)構(gòu)思的核心，那么情感就是藝術(shù)構(gòu)思的動力。在藝術(shù)構(gòu)思活動中，盡管有感知、理解、聯(lián)想、想象等多種心理因素，但它們都是在情感的滲透和影響下發(fā)揮作用的，只有在藝術(shù)家熾烈的澆灌下，才能形成審美意象，完成藝術(shù)構(gòu)思。（3）藝術(shù)傳達(dá)活動。藝術(shù)創(chuàng)作的最終成果是藝術(shù)作品。藝術(shù)家的藝術(shù)體驗(yàn)和藝術(shù)構(gòu)思，必須通過各種藝術(shù)媒介和藝術(shù)語言才能形成藝術(shù)作品。因此，藝術(shù)傳達(dá)活動在藝術(shù)創(chuàng)作中占有重要的地位，離開了藝術(shù)傳達(dá)，再好的體驗(yàn)與構(gòu)思也得不到表現(xiàn)，無法讓其他人欣賞，只能仍然停留在藝術(shù)家的頭腦之中。藝術(shù)傳達(dá)活動作為創(chuàng)作過程的最后一個階段，它是指藝術(shù)家借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運(yùn)用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己在藝術(shù)構(gòu)思活動中形成的審美意象物態(tài)化，成為可供其他人欣賞的藝術(shù)作品和藝術(shù)形象。藝術(shù)傳達(dá)活動作為一種藝術(shù)生產(chǎn)的實(shí)踐活動，離不開一定的物質(zhì)材料，如繪畫需要紙、筆、墨，雕塑需要大理石、青銅，才能使審美意象物態(tài)化，成為客觀存在的藝術(shù)品。與此同時，藝術(shù)傳達(dá)活動更離不開一定的藝術(shù)媒介或藝術(shù)語言，如繪畫語言包括色彩、線條，音樂語言包括節(jié)奏、旋律，電影語言包括畫面、聲音、蒙太奇等等。由于各門藝術(shù)所采用的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介都各不相同，因此，各門藝術(shù)的藝術(shù)傳達(dá)方式都有各自不同的特點(diǎn)，形成自己特殊的制作方法和表現(xiàn)手法，使得藝術(shù)技巧和手法在藝術(shù)傳達(dá)中具有格外重要的意義。藝術(shù)傳達(dá)又不僅僅是一個技巧問題，藝術(shù)傳達(dá)更需要藝術(shù)家調(diào)動自己的聯(lián)想、想象、情感等多種心理功能，融入創(chuàng)作的生命和心靈，尋找到獨(dú)特的藝術(shù)傳達(dá)方式，才能創(chuàng)作出可以放置于世界藝術(shù)寶庫的作品來。藝術(shù)傳達(dá)活動與藝術(shù)體驗(yàn)和藝術(shù)構(gòu)思相互滲透、密不可分。關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作心理：（1）形象思維與抽象思維,靈感思維。形象思維是人類能動地認(rèn)識和反映世界的基本形式之一，也是藝術(shù)創(chuàng)作的主要思維方式。通過抽象思維同形象思維的比較，我們可以更清楚地看出它們二者各自的特點(diǎn)。抽象思維是運(yùn)用一定的概念來進(jìn)行判斷、推理和論證的一種思維形式。而形象思維則是運(yùn)用一定的形象來感知、把握和認(rèn)識事物，也就是通過具體、感性的形象來達(dá)到對事物本質(zhì)規(guī)律認(rèn)識的一種思維形式。形象思維的特點(diǎn)：第一，形象思維過程始終不能離開感性形象。如同抽象思維始終離不開概念一樣，形象思維的特點(diǎn)是自始至終離不開具體可感的形象，總是運(yùn)用形象來進(jìn)行思維。第二，形象思維過程不依靠邏輯推理，而是始終依靠想象、情感等多種心理功能。尤其是想象和聯(lián)想成為形象思維的主要活動方式，情感對形象思維也具有特殊的作用。第三，形象思維具有整體性的特點(diǎn)。如果說抽象思維側(cè)重于分析，那么形象思維更側(cè)重于綜合。形象思維更加強(qiáng)調(diào)從整體上去把握事物，通過事物的整體形象來把握其內(nèi)在的本質(zhì)和規(guī)律。藝術(shù)創(chuàng)作的全過程始終依賴想象、情感等多種心理功能，因而藝術(shù)創(chuàng)作的主要思維方式只能是形象思維。藝術(shù)家的思維方式，主要是形象思維，它離不開藝術(shù)家生動的想象和豐富的情感，通過藝術(shù)家積極能動的創(chuàng)造活動，發(fā)掘出蘊(yùn)藏在事物中的 美 。在藝術(shù)創(chuàng)作中，想象是核心，情感是動力，離開了想象和情感，就沒有藝術(shù)。藝術(shù)創(chuàng)作始終具有整體性的特點(diǎn)，這也是形象思維的一個基本特點(diǎn)。抽象思維側(cè)重于分析。如傳統(tǒng)哲學(xué)把人的認(rèn)識和心理分為知、情、意三大部分，分別由哲學(xué)、美學(xué)、倫理學(xué)來進(jìn)行研究。而藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中，卻總是把生活當(dāng)成完整的畫面，把人物當(dāng)成完整的形象來進(jìn)行思維。在藝術(shù)創(chuàng)作中，這種整體性是非常重要的，為了保持一個藝術(shù)作品的整體性，作家可以忍痛割愛，刪去某些或許夠得上精彩的情節(jié)和細(xì)節(jié)。藝術(shù)創(chuàng)作是人類高級的、復(fù)雜的審美創(chuàng)造活動，遠(yuǎn)遠(yuǎn)不是那么簡單和單純。藝術(shù)創(chuàng)作是以形象思維為主，但同時也離不開抽象思維和靈感思維。抽象思維是指運(yùn)用概念來進(jìn)行判斷、推理和論證的一種思維形式。抽象思維主要應(yīng)用于哲學(xué)、社會科學(xué)、自然科學(xué)等領(lǐng)域，側(cè)重于理論研究與邏輯推理。但是，如同科學(xué)研究中抽象思維常有形象思維伴隨一樣，在藝術(shù)創(chuàng)作與欣賞中形象思維也常有抽象思維的伴隨。在藝術(shù)構(gòu)思與創(chuàng)造的過程，諸如作品體裁的選擇、主題的提煉、結(jié)構(gòu)的安排、人物性格的設(shè)計、表現(xiàn)手法的選擇等等，或多或少都離不開抽象思維活動。文學(xué)作品需要通過語言來描述形象，更需要準(zhǔn)確地掌握概念的內(nèi)涵和外延，如王安石把 春風(fēng)又到江南岸 改為 春又綠江南岸 ，賈島把 僧推月下門 改為 僧敲月下門 ，一字之動，反映出作家在藝術(shù)創(chuàng)作中對每個字含義的反復(fù)推敲。所謂靈感思維，是指在創(chuàng)造活動中，人的大腦皮質(zhì)高度興奮時的一種特殊的心理狀態(tài)和思維形式，它是在一定抽象思維或形象思維的基礎(chǔ)上，突如其來地產(chǎn)生出新概念或新意象的頓悟式思維形式。在科學(xué)、藝術(shù)等創(chuàng)造性活動中，都客觀存在著這種靈感思維?？傊谒囆g(shù)創(chuàng)作活動中，形象思維與抽象思維、靈感思維構(gòu)成了十分復(fù)雜的辯證關(guān)系，它們彼此滲透、相互影響，共同構(gòu)成了藝術(shù)思維。藝術(shù)思維中，形象思維是主體，但抽象思維和靈感思維也在積極發(fā)揮作用。（2）意識與無意識。藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，它必然是藝術(shù)家有目的、有意識的一種創(chuàng)造性活動。因此，對于藝術(shù)創(chuàng)作中意識的作用，得到普遍的承認(rèn)。但是，對于藝術(shù)創(chuàng)作中有沒有無意識的作用，就存在著截然不同的相反意見了。所謂無意識，或者潛意識和下意識，是相對于意識而言的。在普通心理學(xué)中，無意識指人的不知不覺、沒有意識的心理活動。在弗洛伊德的精神分析心理學(xué)中，無意識主要是指人的原始沖動和各種本能、欲望，特別是性的欲望。弗洛伊德把人的心理分為意識、前意識和無意識三個部分，認(rèn)為無意識就是現(xiàn)實(shí)中得不到滿足的本能沖動和欲望，被意識所壓抑著，只能在暗中活動。弗洛伊德把人的全部精神活動比作大海中的一座冰山，意識如同浮在水面上的部分只是整座冰山的一小部分，無意識猶如藏在水下的大部分冰山，占有主要的地位，科學(xué)、宗教、藝術(shù)等活動都受到無意識的支配和影響。對于藝術(shù)創(chuàng)作中無意識的地位和作用，有兩種截然相反的意見。一種是完全否定藝術(shù)創(chuàng)作心理中無意識的存在，另一種如弗洛伊德則過分夸大無意識的作用，甚至用白日夢來解釋藝術(shù)創(chuàng)作活動，這顯然是無法接受的。事實(shí)上，弗洛伊德的無意識理論后來也受到許多批評，他的學(xué)生榮格就修正了他關(guān)于無意識是被壓抑的性欲觀點(diǎn)，擴(kuò)大了無意識的內(nèi)涵，并將其區(qū)分為個體無意識和集體無意識。從總體上看，藝術(shù)創(chuàng)作無疑是藝術(shù)家有目的、有意識的創(chuàng)造活動，意識在藝術(shù)創(chuàng)作中起著主要和支配的作用。然而，在藝術(shù)創(chuàng)作中又確實(shí)存在著一些無意識或下意識的活動，這種無意識或下意識常常成為激發(fā)頓悟、靈感的契機(jī)，也常常成為表演藝術(shù)二度創(chuàng)作的最佳瞬間。事實(shí)上，無意識或下意識并不神秘，它其實(shí)也是人的一種正常心理活動。意識與無意識之間構(gòu)成了一種辯證的關(guān)系。藝術(shù)創(chuàng)作是人的一種高級、復(fù)雜的創(chuàng)造活動，為什么有時在 夢 和 醉 的情況下，藝術(shù)家能突然獲得創(chuàng)作靈感呢?這就是由于在這種情況下，藝術(shù)家的大腦皮層暫時從緊張的創(chuàng)作狀態(tài)中得到放松，在無意識或下意識的狀態(tài)下，突破了常規(guī)思維的局限和束縛，在無意識向顯意識的轉(zhuǎn)化過程中，以異于平時的方式?jīng)_破了原來的框架，獲得了創(chuàng)造性的飛躍，頓悟或靈感不期而至。事實(shí)上，正如我們前面講到的，這種靈感并不是從天上掉下來的，也不是神的賜予，而是藝術(shù)家長期艱苦藝術(shù)構(gòu)思過程的瞬間爆發(fā)。顯然，在無意識中滲透著意識，在感性中交織著理性，在靈感中凝聚著藝術(shù)家孜孜不倦的追求和長期的潛心苦思。關(guān)于 藝術(shù)風(fēng)格 、 藝術(shù)流派 、 藝術(shù)思潮 ：（1）藝術(shù)風(fēng)格。藝術(shù)風(fēng)格是指藝術(shù)家在創(chuàng)作總體上表現(xiàn)出來的獨(dú)特創(chuàng)作個性與鮮明的藝術(shù)特色。事實(shí)上，藝術(shù)風(fēng)格是非常復(fù)雜的，它既與藝術(shù)家主觀方面的特點(diǎn)有關(guān)，也與題材的客觀方面的特點(diǎn)分不開，它涉及到藝術(shù)作品內(nèi)容與形式的各個層面，更是從藝術(shù)作品的整體上呈現(xiàn)出來。首先，關(guān)于藝術(shù)風(fēng)格多樣性的形成。藝術(shù)風(fēng)格最鮮明的一個特點(diǎn)，就是它的多樣性。任何一個藝術(shù)門類，我們都可以從中發(fā)現(xiàn)多種多樣的藝術(shù)風(fēng)格；任何一位出色的藝術(shù)家，我們都可以發(fā)現(xiàn)他 (她) 與眾不同、具有個性的藝術(shù)風(fēng)格。藝術(shù)風(fēng)格多樣性的形成，有著多方面的原因，主要來自以下幾個方面：第一，藝術(shù)風(fēng)格的多樣性，首先來自藝術(shù)家獨(dú)特的創(chuàng)作個性。藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，必然要在藝術(shù)作品上留下藝術(shù)家個人的印記。藝術(shù)家作為藝術(shù)生產(chǎn)的創(chuàng)作主體，他的性格、氣質(zhì)、稟賦、才能、心理等各方面的種種特點(diǎn)，都很自然地會投射和熔鑄到他所創(chuàng)作的藝術(shù)品之中，通過創(chuàng)造性勞動使主體對象化到精神產(chǎn)品之中。第二，藝術(shù)風(fēng)格的形成更離不開藝術(shù)家獨(dú)特的人生道路、生活環(huán)境、閱歷修養(yǎng)和藝術(shù)追求。正因?yàn)槿绱?，藝術(shù)在創(chuàng)作過程中，從題材的選擇到主題的提煉，從藝術(shù)結(jié)構(gòu)到藝術(shù)語言，都體現(xiàn)出鮮明的創(chuàng)作個性。也正因?yàn)槿绱?，藝術(shù)家從藝術(shù)體驗(yàn)到藝術(shù)構(gòu)思，直到藝術(shù)傳達(dá)和表現(xiàn)，始終具有自己獨(dú)特的審美體驗(yàn)、構(gòu)思方式和表現(xiàn)角度，從而形成自己的藝術(shù)風(fēng)格。第三，藝術(shù)風(fēng)格的多樣性，還來自審美需求的多樣化。由于欣賞主體存在著不同的社會層次、文化層次，屬于不同的民族、不同的地區(qū)，造成審美需要的千差萬別，反過來刺激和推動著形成不同的藝術(shù)風(fēng)格。藝術(shù)風(fēng)格的民族特色和時代特色。藝術(shù)風(fēng)格的另一個重要特征，就是它常常具有鮮明的民族特色和時代特色。中外藝術(shù)史上，我們可以看到，每個民族的藝術(shù)總是具有某些共同的特征，形成藝術(shù)的民族風(fēng)格；每個時代的藝術(shù)也常常具有某些相似之處，形成藝術(shù)的時代風(fēng)格。從某種意義上講，這種民族風(fēng)格或時代風(fēng)格，體現(xiàn)出藝術(shù)風(fēng)格的一致性，它與藝術(shù)風(fēng)格的多樣性一道，共同形成了辯證統(tǒng)一的關(guān)系，使藝術(shù)風(fēng)格既有多樣性，又有一致性。藝術(shù)風(fēng)格的多樣性與一致性，往往互相聯(lián)系、互相滲透，呈現(xiàn)出十分復(fù)雜的現(xiàn)象，需要我們認(rèn)真區(qū)別。藝術(shù)風(fēng)格的民族特色，是由本民族的地理環(huán)境、社會狀況、文化傳統(tǒng)、風(fēng)俗習(xí)慣等多種因素決定的，體現(xiàn)出本民族的審美理想和審美需要，但歸根結(jié)底還是根源于本民族的社會基礎(chǔ)與經(jīng)濟(jì)生活。正是由于藝術(shù)風(fēng)格既有多樣性，又有民族特色和時代特色，使得中外藝術(shù)的寶庫琳瑯滿目，目不暇給，奇葩異卉，隨處可見，多種多樣，異彩紛呈。（2）藝術(shù)流派。是指在中外藝術(shù)一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學(xué)主張、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風(fēng)格方面相似或相近的藝術(shù)家們所形成的藝術(shù)派別。這些藝術(shù)派別的形成有時是自覺的，有一定的組織形式或共同宣言；有時是不自覺的，僅僅因?yàn)閯?chuàng)作風(fēng)格類型的相近而組合在一起。這些藝術(shù)派別有的局限于一種藝術(shù)門類或體裁，有的則包括不同藝術(shù)門類或體裁的藝術(shù)家。藝術(shù)流派有以下三種類型：一種是由一批具有相同藝術(shù)主張的藝術(shù)家們自覺結(jié)合而形成的藝術(shù)流派。他們或者有一定的組織和名稱，或者有共同的藝術(shù)宣言，甚至與其它藝術(shù)流派展開論爭，以宣傳自己的藝術(shù)主張。另一種是由一批藝術(shù)風(fēng)格相近或相似的藝術(shù)家們，不自覺而形成的藝術(shù)流派。這些藝術(shù)派別一般沒有固一的組織或綱領(lǐng)，也沒有共同的藝術(shù)宣言。這些藝術(shù)流派的形成也有多種多樣的原因。有的是由于某一地區(qū)集中了一批藝術(shù)風(fēng)格相近似的藝術(shù)家，因而自然而然地形成了某一藝術(shù)流派。再一種是藝術(shù)家們本身并沒有形成流派的計劃或意愿，甚至自己并不意識到屬于某一流派，只是由于藝術(shù)風(fēng)格的相似或相近，被后世人們在藝術(shù)鑒賞或藝術(shù)批評中，將其歸納為特定的流派。（3）藝術(shù)思潮。指在一定社會歷史條件下，特別是在一定的社會思潮和學(xué)術(shù)思潮的影響下，藝術(shù)領(lǐng)域所發(fā)生的具有廣泛影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。藝術(shù)思潮與藝術(shù)流派之間有著密切的關(guān)系，但又存在著明顯的區(qū)別。一般來講，藝術(shù)風(fēng)格是創(chuàng)作主體獨(dú)特個性的表現(xiàn)，藝術(shù)流派則是風(fēng)格相近或相似的創(chuàng)作主體的群體化，而藝術(shù)思潮卻是倡導(dǎo)某種文藝思想的幾個或多個藝術(shù)流派所形成的一種藝術(shù)潮流。二、本章小結(jié)藝術(shù)家是藝術(shù)生產(chǎn)的創(chuàng)造者，藝術(shù)家至少具有五個方面的特點(diǎn)。作為藝術(shù)創(chuàng)作的主體，藝術(shù)家與社會生活有著十分密切的關(guān)系。藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)具有藝術(shù)才能與文化修養(yǎng)。藝術(shù)創(chuàng)作過程大致可分為藝術(shù)體驗(yàn)、藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)傳達(dá)這樣三個階段。藝術(shù)創(chuàng)作心理中，以意識活動為主，但也有無意識活動；既以形象思維為主，又離不開抽象思維和靈感思維，使得藝術(shù)創(chuàng)作心理蘊(yùn)藏著多種心理因素。藝術(shù)風(fēng)格是指藝術(shù)家在創(chuàng)作總體上表現(xiàn)出來的獨(dú)特的創(chuàng)作個性與鮮明的藝術(shù)特色。藝術(shù)流派則是指創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風(fēng)格方面相似或相近的藝術(shù)家們所形成的藝術(shù)派別。幾個或多個藝術(shù)流派則形成了藝術(shù)思潮。三、本章的重點(diǎn)和難點(diǎn)1．藝術(shù)創(chuàng)作的主體 藝術(shù)家：（1）藝術(shù)家是藝術(shù)生產(chǎn)的創(chuàng)造者。第一，藝術(shù)家內(nèi)部有多種多樣的職業(yè)和分工。第二，真正的藝術(shù)家往往具有為藝術(shù)而獻(xiàn)身的精神。第三，藝術(shù)家具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想象能力。第四，藝術(shù)家具有卓越的創(chuàng)造能力和鮮明的創(chuàng)作個性，具有強(qiáng)烈的創(chuàng)新意識。第五，藝術(shù)家必須具有專門的藝術(shù)技能，熟悉并掌握某一具體藝術(shù)種類的藝術(shù)語言和專業(yè)技巧。（2）藝術(shù)家與社會生活。藝術(shù)家對社會生活的這種觀察與感受又分為直接體驗(yàn)與間接體驗(yàn)兩種情況。直接體驗(yàn)，是指藝術(shù)家在生活中親身的所見、所聞、所感、所遇，這些親身經(jīng)歷往往成為藝術(shù)家創(chuàng)作的原料，往往激發(fā)起藝術(shù)家的創(chuàng)作欲望，激發(fā)起藝術(shù)家生動的想象和豐富的情感。間接體驗(yàn)，是指藝術(shù)家從他人的言談和著作中所吸取的生活經(jīng)驗(yàn)，這些間接的生活體驗(yàn)常?？梢詳U(kuò)大藝術(shù)家的視野，拓展藝術(shù)家的生活積累，誘發(fā)藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感。（3）藝術(shù)家的藝術(shù)才能與文化修養(yǎng)。藝術(shù)才能，是指藝術(shù)家創(chuàng)造藝術(shù)形象的能力，它是先天稟賦和后天訓(xùn)練培養(yǎng)相融合而形成的藝術(shù)創(chuàng)造力。 文化修養(yǎng)，同藝術(shù)才能的培養(yǎng)一樣，同樣需要長期勤奮的學(xué)習(xí)和實(shí)踐。藝術(shù)創(chuàng)作過程的三個階段。（1）藝術(shù)體驗(yàn)活動。所謂藝術(shù)體驗(yàn)是指一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強(qiáng)烈的情感情緒，把藝術(shù)家長期對于生活的感受、觀察和思考，形成藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)和前提，乃至萌發(fā)不可遏制的創(chuàng)作欲望。（2）藝術(shù)構(gòu)思活動。（3）藝術(shù)傳達(dá)活動。關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作心理：（1）形象思維與抽象思維,靈感思維。形象思維是人類能動地認(rèn)識和反映世界的基本形式之一，也是藝術(shù)創(chuàng)作的主要思維方式。抽象思維是運(yùn)用一定的概念來進(jìn)行判斷、推理和論證的一種思維形式。形象思維的特點(diǎn)：第一，形象思維過程始終不能離開感性形象。第二，形象思維過程不依靠邏輯推理，而是始終依靠想象、情感等多種心理功能。第三，形象思維具有整體性的特點(diǎn)。抽象思維是指運(yùn)用概念來進(jìn)行判斷、推理和論證的一種思維形式。靈感思維，是指在創(chuàng)造活動中，人的大腦皮質(zhì)高度興奮時的一種特殊的心理狀態(tài)和思維形式，它是在一定抽象思維或形象思維的基礎(chǔ)上，突如其來地產(chǎn)生出新概念或新意象的頓悟式思維形式。（2）意識與無意識。無意識，或者潛意識和下意識，是相對于意識而言的。在普通心理學(xué)中，無意識指人的不知不覺、沒有意識的心理活動。 。關(guān)于 藝術(shù)風(fēng)格 、 藝術(shù)流派 、 藝術(shù)思潮 ：（1）藝術(shù)風(fēng)格。首先，關(guān)于藝術(shù)風(fēng)格多樣性的形成。第一，藝術(shù)風(fēng)格的多樣性，首先來自藝術(shù)家獨(dú)特的創(chuàng)作個性。第二，藝術(shù)風(fēng)格的形成更離不開藝術(shù)家獨(dú)特的人生道路、生活環(huán)境、閱歷修養(yǎng)和藝術(shù)追求。第三，藝術(shù)風(fēng)格的多樣性，還來自審美需求的多樣化。（2）藝術(shù)流派。是指在中外藝術(shù)一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學(xué)主張、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風(fēng)格方面相似或相近的藝術(shù)家們所形成的藝術(shù)派別。（3）藝術(shù)思潮。指在一定社會歷史條件下，特別是在一定的社會思潮和學(xué)術(shù)思潮的影響下，藝術(shù)領(lǐng)域所發(fā)生的具有廣泛影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。四、本章的重要概念1． 藝術(shù)創(chuàng)作主體 藝術(shù)家2． 藝術(shù)創(chuàng)作過程3． 形象思維4． 抽象思維5． 靈感思維6． 藝術(shù)風(fēng)格7． 藝術(shù)流派8． 藝術(shù)思潮五、本章的 思考與練習(xí)（1）藝術(shù)家作為藝術(shù)創(chuàng)作的主體的主要特點(diǎn)有哪些？（2）如何理解藝術(shù)創(chuàng)作的過程的幾個階段？（3）解釋藝術(shù)創(chuàng)作心理。（4）簡要闡釋藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮。（5）如何理解形象思維的三個特點(diǎn)。（6）什么叫無意識？（7）藝術(shù)風(fēng)格多樣性的原因是什么？（8）藝術(shù)流派形成的三種類型是什么？（9）后現(xiàn)代主義與現(xiàn)代主義的比較。六、 思考與練習(xí) 解題思路（1）藝術(shù)家是藝術(shù)生產(chǎn)的創(chuàng)造者，藝術(shù)家至少具有五個方面的特點(diǎn)。作為藝術(shù)創(chuàng)作的主體，藝術(shù)家與社會生活有著十分密切的關(guān)系。藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)具有藝術(shù)才能與文化修養(yǎng)。（2）藝術(shù)創(chuàng)作過程大致可分為藝術(shù)體驗(yàn)、藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)傳達(dá)這樣三個階段。（3）藝術(shù)創(chuàng)作心理中，以意識活動為主，但也有無意識活動；既以形象思維為主，又離不開抽象思維和靈感思維，使得藝術(shù)創(chuàng)作心理蘊(yùn)藏著多種心理因素。（4）藝術(shù)風(fēng)格是指藝術(shù)家在創(chuàng)作總體上表現(xiàn)出來的獨(dú)特的創(chuàng)作個性與鮮明的藝術(shù)特色。藝術(shù)流派則是指創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風(fēng)格方面相似或相近的藝術(shù)家們所形成的藝術(shù)派別。幾個或多個藝術(shù)流派則形成了藝術(shù)思潮。（5）-（9）的解答請同學(xué)們參考本書有關(guān)部分自己思考、歸納。第十一章 藝術(shù)作品一、本章內(nèi)容概要1．藝術(shù)語言。是指任何一門藝術(shù)都有自己獨(dú)特的表現(xiàn)方式和手段，運(yùn)用獨(dú)特的物質(zhì)媒介來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，從而使得這門藝術(shù)具有自己獨(dú)具的美學(xué)特性和藝術(shù)特征。這種獨(dú)特的表現(xiàn)方式或表現(xiàn)手段，就叫作藝術(shù)語言。各門藝術(shù)都有自己獨(dú)特的藝術(shù)語言，例如，繪畫語言包括線條、色彩、構(gòu)圖等，音樂語言包括旋律、和聲、節(jié)奏等，電影語言包括畫面、聲音、蒙太奇等。這些藝術(shù)語言，不但是創(chuàng)造藝術(shù)形象的表現(xiàn)手段，并且本身就具有審美價值。人們在藝術(shù)鑒賞活動中，不但欣賞它們創(chuàng)造出來的藝術(shù)形象，同時也在欣賞經(jīng)過精心構(gòu)思、富有創(chuàng)造性的藝術(shù)語言。藝術(shù)語言更重要的作用還是創(chuàng)造藝術(shù)形象。正是藝術(shù)語言，使藝術(shù)家頭腦中的審美意象物態(tài)化為藝術(shù)形象。藝術(shù)語言的運(yùn)用，對創(chuàng)造藝術(shù)形象起著直接的作用。如，電影鏡頭畫面是電影語言的基本元素，不同的鏡頭畫面可以創(chuàng)造出不同的藝術(shù)形象。藝術(shù)語言不但可以創(chuàng)造藝術(shù)形象，而且自身也具有審美價值，所以，各門藝術(shù)的藝術(shù)家們都致力于藝術(shù)語言的創(chuàng)新與探索。從這種意義上講，藝術(shù)的創(chuàng)新也必然包括藝術(shù)語言的創(chuàng)新。中外美學(xué)家、藝術(shù)家們早就注意到藝術(shù)語言在藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)作品中的重要作用。尤其是 20 世紀(jì)，隨著各門藝術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)語言更是越來越引起人文學(xué)者和藝術(shù)理論家們的注意。尤其是被稱為結(jié)構(gòu)主義語言學(xué)之父的瑞士著名語言學(xué)家索緒爾，他的《普通語言學(xué)教程》 (1916)，提出了語言的結(jié)構(gòu)主義模式。結(jié)構(gòu)主義語言學(xué)影響到人文社會科學(xué)的許多方面，其中包括 20 世紀(jì) 60 年代誕生的電影符號學(xué)。 電影符號學(xué)誕生于法國，其標(biāo)志便是克里斯蒂安 麥茨的《電影：語言還是言語》 (1964) 。任何藝術(shù)作品的形成，任何藝術(shù)形象的創(chuàng)造，都離不開一定的物質(zhì)傳達(dá)手段客觀化、對象化的過程。正是由于藝術(shù)語言或藝術(shù)符號的作用，藝術(shù)創(chuàng)作才得以完成，藝術(shù)家的審美體驗(yàn)和審美構(gòu)思才得以從意識狀態(tài)物化為藝術(shù)作品和藝術(shù)形象，人類才可能在相互之間進(jìn)行藝術(shù)交流。藝術(shù)語言或藝術(shù)符號本身具有獨(dú)立的審美價值，人們在欣賞藝術(shù)作品時，首先接觸的就是線條、色彩、聲音、畫面等，這樣一些人的感官能夠直接感知的藝術(shù)作品的外部特征。當(dāng)然，藝術(shù)語言或藝術(shù)符號的主要作用不是創(chuàng)造藝術(shù)形象，在物質(zhì)的、感性的外殼中蘊(yùn)藏著意識的、精神的內(nèi)涵。除此之外，藝術(shù)語言或藝術(shù)符號還是人類藝術(shù)思維的工具，因而各門藝術(shù)都有自己獨(dú)特的藝術(shù)語言體系或藝術(shù)符號體系，畫家用線條、色彩來構(gòu)思創(chuàng)作，音樂家用旋律、和聲來構(gòu)思創(chuàng)作，電影藝術(shù)家用畫面、聲音、蒙太奇來構(gòu)思創(chuàng)作等等。從這種意義上講，對于藝術(shù)語言和藝術(shù)符號的研究，應(yīng)當(dāng)成為美學(xué)和藝術(shù)學(xué)的一項(xiàng)重要內(nèi)容。2．藝術(shù)形象。從藝術(shù)作品的構(gòu)成層次來看，人們在欣賞藝術(shù)品時，首先接觸到的自然是色彩、線條、聲音、文字、畫面等外部特征，但它們僅僅是藝術(shù)表現(xiàn)的手段，藝術(shù)語言和表現(xiàn)手法是為了塑造藝術(shù)形象。或者換句話講，藝術(shù)語言和表現(xiàn)手法的主要作用，是將藝術(shù)家頭腦中主客觀統(tǒng)一的審美意象物態(tài)化為藝術(shù)作品中的藝術(shù)形象?？梢?，藝術(shù)形象構(gòu)成了藝術(shù)作品的第二個層次。從藝術(shù)作品的角度來看，藝術(shù)形象可以分為視覺形象、聽覺形象、綜合形象與文學(xué)形象。它們既有共性，又有各自的特性。視覺形象，是指由人的眼睛直接感受到的藝術(shù)形象，視覺形象的構(gòu)成材料都是空間性的。例如，一幅繪畫，一件雕塑，一幅書法作品，一座建筑物，一幅攝影作品，或者一件實(shí)用工藝品，這些藝術(shù)作品中的形象都是視覺形象。藝術(shù)中的視覺形象直接付諸欣賞者的視覺感官，因而特別富有直觀性和生動性。這類藝術(shù)形象常常帶有明顯的再現(xiàn)性，如攝影藝術(shù)最重要的美學(xué)特征之一便是紀(jì)實(shí)性或再現(xiàn)性，它表現(xiàn)的總是客觀存在的事物，攝取的影像與被攝對象的外貌形態(tài)幾乎完全一致，給人以逼真的感覺。聽覺形象，是指由人的耳朵直接感受到的藝術(shù)形象，聽覺形象的構(gòu)成材料是時間性的。藝術(shù)中的聽覺形象主要是指音樂作品的形象。音樂作為聲音的藝術(shù)，有著自己的特點(diǎn)，它通過音響在時間上的流動，再通過有規(guī)律的變化與組合，最后構(gòu)成使人們的聽覺感官能夠直接感受到的藝術(shù)形象。由于聽覺形象具有空靈性和抽象性的特點(diǎn)，使得人們在欣賞音樂作品時，主要依靠情感的直觀體驗(yàn)來把握音樂形象，也使得音樂形象具有不確定性、多義性和朦朧性，這既是音樂的局限，也是音樂的長處，為欣賞者的聯(lián)想想象與情感體驗(yàn)留下了更多自由的空間。文學(xué)形象，是指詩歌、散文、小說、報告文學(xué)等，依靠語言作為媒介來塑造的形象。文學(xué)形象最鮮明的特征是間接性。它不像視覺形象或聽覺形象那樣可以看得見、聽得著，直接感受到，而是要通過語言的引導(dǎo)，憑借想象來把握藝術(shù)形象。繪畫、雕塑、建筑、舞蹈、音樂、戲劇、電影、電視等所塑造的藝術(shù)形象，都直接作用于人們的感官，通過視覺、聽覺和觸覺可以直接感受到，但文學(xué)作品所塑造的形象，卻是人的感官不能直接感受的，它需要讀者憑借自身的生活經(jīng)驗(yàn)，在閱讀作品的過程中，通過積極的聯(lián)想和想象，才會在腦海中呈現(xiàn)出活生生的形象畫面來，這就是文學(xué)形象的間接性。綜合形象，是指話劇、戲曲、電影、電視藝術(shù)等綜合藝術(shù)，其中既有視覺形象、聽覺形象，還有文學(xué)形象。它們綜合成為一個有機(jī)的整體，因此，這些門類中的藝術(shù)形象，可以統(tǒng)稱為綜合形象。綜合形象有一個與眾不同的特點(diǎn)，就是它往往是通過演員在舞臺、銀幕或熒屏上同觀眾見面，因此，表演藝術(shù)在綜合形象的塑中具有十分重要的地位，正因?yàn)檫@樣，中外許許多多著名的表演藝術(shù)家，以及他們在舞臺上或銀幕上所飾演的角色，在廣大觀眾心目中留下了極其深刻的印象，充分體現(xiàn)出綜合藝術(shù)感人的藝術(shù)魅力。與此同時，綜合形象還有一個不容忽視的特點(diǎn)，就是它常常是集體創(chuàng)作的結(jié)晶，雖然戲劇影視演員在綜合形象的創(chuàng)造中具有重要的作用，但同時也離不開各個部門的配合。藝術(shù)形象雖然或以區(qū)分為視覺形象、聽覺形象、文學(xué)形象和綜合形象，但它們的基本特征卻是相同的。作為藝術(shù)反映生活的基本形式，藝術(shù)形象是藝術(shù)作品的核心。在藝術(shù)作品中，藝術(shù)語言是為了塑造藝術(shù)形象，而藝術(shù)意蘊(yùn)也是蘊(yùn)藏在藝術(shù)形象之中。從這種意義上講，沒有藝術(shù)形象就沒有藝術(shù)作品。藝術(shù)形象不僅具有具體可感的形象性，而且具有概括性，它把廣泛的生活內(nèi)容概括在形象之中。藝術(shù)形象又具有情感性和思想性，在藝術(shù)形象中融進(jìn)了藝術(shù)家愛憎悲歡的情感，處處滲透著作者對生活的思考和評價。藝術(shù)形象還具有審美意義，它凝聚著藝術(shù)家的審美理想和審美情趣，閃耀著藝術(shù)創(chuàng)造的光輝，能給欣賞者以美的享受。3．藝術(shù)意蘊(yùn)。是指深藏在藝術(shù)作品中內(nèi)在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現(xiàn)為一種哲理、詩情或神韻，經(jīng)常是只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復(fù)領(lǐng)會、細(xì)心感悟，用全部心靈去探究和領(lǐng)悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術(shù)魅力的根本原因。為了加深對藝術(shù)意蘊(yùn)的理解，我們可以從以下幾個方面來加以認(rèn)識：第一，從一定意義上講，藝術(shù)意蘊(yùn)就是藝術(shù)作品蘊(yùn)藏的文化涵義和人文精神。中外古今優(yōu)秀的藝術(shù)作品，正是因?yàn)榫哂猩羁痰乃囆g(shù)意蘊(yùn)和獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)造，從而體現(xiàn)出較高的文化品格和藝術(shù)價值，具有經(jīng)久不衰的藝術(shù)魅力。顯然，藝術(shù)意蘊(yùn)作為民族文化審美心理的積淀，凝聚著具有民族特色與時代特色的文化內(nèi)涵。第二，藝術(shù)意蘊(yùn)就是指藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)在有限中體現(xiàn)出無限，在偶然中蘊(yùn)藏著必然，在個別中包含著普遍。優(yōu)秀的藝術(shù)作品總是通過生動感人的藝術(shù)形象，傳達(dá)出深刻的人生哲理或思想內(nèi)涵。第三，藝術(shù)作品中的這種深層意蘊(yùn)，有時由于具有多義性和模糊性，不但欣賞者意見紛紛、各說不一，有時甚至連藝術(shù)家自己也說不明白。第四，藝術(shù)作品中的這種意蘊(yùn)，并不完全是由藝術(shù)形象體現(xiàn)出來的主題思想。比起藝術(shù)作品的主題思想來，藝術(shù)意蘊(yùn)是一種更加形而上的東西，它是一種哲理或詩情，是這樣一種藝術(shù)境界，即 此中有真意，欲辯已忘言 ，只有通過整個作品的領(lǐng)悟和體味才能把握內(nèi)在的意蘊(yùn)。許多情況下，對作品的藝術(shù)意蘊(yùn)的闡釋，都只能接近它，而無法窮盡它。第五，在藝術(shù)作品的層次構(gòu)成中，任何一個作品都必須具有前兩個層次，即藝術(shù)語言和藝術(shù)形象。作為第三個層次的藝術(shù)意蘊(yùn)，并不是每一個藝術(shù)作品都必須具有，某些偏重于娛樂性、功利性或紀(jì)實(shí)性的作品，常常就不存在這一層次。但是，從總體上講，正是這三個層次的完美結(jié)合，形成了流傳后世的優(yōu)秀藝術(shù)作品。藝術(shù)作品的這三個層次具有相對獨(dú)立的意義，其中每一個層次都有著自身的審美價值，人們在欣賞藝術(shù)作品時都會感受到。有的藝術(shù)作品或許只有其中某一個層次比較突出，或者有獨(dú)創(chuàng)的藝術(shù)語言，或者有感人的藝術(shù)形象，或者有發(fā)人深思的藝術(shù)意蘊(yùn)。但是，真正優(yōu)秀的藝術(shù)作品，總是在這三個方面都卓有成就，并且將這三個層次有機(jī)融合為一個整體。從某種意義上講，這樣的作品才是傳世不朽的藝術(shù)作品。4． 典型和意境 。（1）典型。又稱典型人物、典型性格或典型形象，是指藝術(shù)作品中塑造得成功的人物形象。典型人物形象，確實(shí)是優(yōu)秀藝術(shù)作品的一個顯著特征。我們只要稍微瀏覽一下，就會發(fā)現(xiàn)藝術(shù)畫廊中許許多多膾炙人口的藝術(shù)典型?！端疂G傳》中勇猛魯莽、見義勇為的魯智深，秉性剛烈、性格倔強(qiáng)的武松，脾氣暴躁、心地善良的李逵；《三國演義》中足智多謀、料事如神的諸葛亮，狡猾奸詐、欺世盜名的曹操，粗豪威猛、急躁暴烈的張飛；莫里哀諷刺喜劇《偽君子》中偽善卑劣、靈魂丑惡的達(dá)爾丟夫，司湯達(dá)長篇小說《紅與黑》中，性格復(fù)雜、不擇手段往上爬的于連；巴爾扎克長篇小說《歐也妮 葛朗臺》中貪婪成性、狡詐吝嗇的老葛朗臺，岡察洛夫長篇小說《奧勃洛摩夫》中懶惰成性、不可救藥的奧勃洛摩夫 正是這些有血有肉、個性鮮明的人物形象，使得這些優(yōu)秀作品長期受到人們的喜愛，廣為流傳，影響深遠(yuǎn)，具有巨大的藝術(shù)感染力和永久的藝術(shù)生命力。藝術(shù)典型是普遍性與特殊性的有機(jī)統(tǒng)一，又是必然性與偶然性的有機(jī)統(tǒng)一。任何藝術(shù)典型，都是在鮮明生動的個性中體現(xiàn)出廣泛普遍的共性，在獨(dú)一無二的個別形象中體現(xiàn)出具有普遍性的規(guī)律。藝術(shù)典型的個性，是指作品中人物形象非常獨(dú)特，不僅有獨(dú)特的外表、獨(dú)特的行為，獨(dú)特的生活習(xí)慣，而且有獨(dú)特的性格、獨(dú)特的感情、獨(dú)特的內(nèi)心世界，也就是說，這個人物形象應(yīng)當(dāng)是獨(dú)一無二，不可重復(fù)。藝術(shù)典型不僅在個性中體現(xiàn)出共性，在特殊性中體現(xiàn)出普遍性，而且也在現(xiàn)象中體現(xiàn)出本質(zhì)，在偶然中體現(xiàn)出必然性。典型性格或典型人物，必須深刻揭示人物性格內(nèi)在的矛盾性，真正展現(xiàn)人物性格的豐富性和復(fù)雜性，表現(xiàn)人物深邃的靈魂與內(nèi)心世界，才能塑造出具有較高審美價值的典型人物。藝術(shù)作品要想塑造出具有典型意義的人物形象，首先需要藝術(shù)家從生活真實(shí)與藝術(shù)真實(shí)出發(fā)，對客觀現(xiàn)實(shí)生活加以藝術(shù)概括，在大量的生活素材中發(fā)掘出典型人物的原型，再經(jīng)過藝術(shù)加工和藝術(shù)虛構(gòu)，創(chuàng)作出具有較高典型性的藝術(shù)形象來。（2）意境。是中國古典美學(xué)傳統(tǒng)的一個重要范疇。中國古典詩、畫、文、賦、書法、音樂、建筑、戲劇都十分重視意境。意境就是藝術(shù)中一種情景交融的境界，是藝術(shù)中主客觀因素的有機(jī)統(tǒng)一。意境中既有來自藝術(shù)家主觀的 情 ，又有來自客觀現(xiàn)實(shí)升華的 境 ，這種 情 和 境 不是分離的，而是有機(jī)地融合在一起，境中有情，情中有境。意境是主觀情感與客觀景物相熔鑄的產(chǎn)物，它是情與景、意與境的統(tǒng)一。意境，是中華民族在長期藝術(shù)實(shí)踐中形成的一種審美理想境界。作為美學(xué)范疇的意境，孕育于先秦至魏晉南北朝，誕生于唐代。還需要指出的是，作為中國古典美學(xué)的重要范疇，直接受到了佛教的影響。藝術(shù)意境與藝術(shù)典型二者之間既有區(qū)別，又有聯(lián)系。意境在景物中也有人物，意境的產(chǎn)生本身就是情景交融的結(jié)果，它一方面以自然景物的意象描述為主，另一方面也必然熔鑄進(jìn)藝術(shù)家的思想情感和美學(xué)情趣。簡言之，如果說典型是在主客體統(tǒng)一中側(cè)重于客體，那么意境卻是在主客體統(tǒng)一中側(cè)重于主體；前者側(cè)重于塑造人物形象，后者側(cè)重于抒發(fā)藝術(shù)家自己的情感。尤其需要指出的是，雖然典型與意境二者之間有著明顯的區(qū)別，但二者至少在一點(diǎn)上是共同的或一致的-- 它們都是在有限的藝術(shù)形象中，體現(xiàn)出無限的藝術(shù)意蘊(yùn)。藝術(shù)典型是在個別的有限藝術(shù)形象中，體現(xiàn)出無限的藝術(shù)意蘊(yùn)。藝術(shù)典型是在個別的人物形象身上體現(xiàn)出共性、普遍性和本質(zhì)必然性，藝術(shù)意境則是在情景交融的境界中讓人們領(lǐng)悟出無窮的 象外之象，景外之景 ，乃至于某種說不清、道不明的深層意蘊(yùn)?；蛟S，從有限中把握無限，正是藝術(shù)的極致境界。 意境 還具有以下三個方面的特點(diǎn)：第一， 意境 是一種若有若無的朦朧美。意境首先是作為文學(xué)藝術(shù)中一種空靈境界出現(xiàn)的。在中國傳統(tǒng)哲學(xué)和藝術(shù)思想中，理性與感性、精神與物質(zhì)、形而上與形而下，從來都是彼此依存、相互聯(lián)系的，二者總是在不同層次上處于高度的統(tǒng)一之中。在中國傳統(tǒng)藝術(shù)境界里，更多地將其分為虛與實(shí)兩個部分。虛與實(shí)可以說是中國傳統(tǒng)美學(xué)對構(gòu)成審美對象的兩大要素的區(qū)分，心與物、情與景、意與象、神與形等等，大體上講，前者為虛，后者為實(shí)。意境的實(shí)部分存在于畫面、文字、樂曲及想象的意象之中；虛的部分，即意境之重要或本質(zhì)的部分存在于想象和感悟之中。第二， 意境 是一種有限無限的超越美。中國傳統(tǒng)關(guān)系與藝術(shù)理論，從來就是追求一種 韻外之致 或 味外之旨 。第三， 意境 是一種不設(shè)不施的自然美。中國美學(xué)史上，歷來有兩種不同的審美理想，一種是 錯采鏤金，雕繢滿眼 的美，另一種是 初發(fā)芙蓉，自然可愛 的美，后者更被看重。 意境 追求天然之美，追求純真之美，追求素樸之美，歸結(jié)為一種自然天真的審美趣味，對于中國傳統(tǒng)關(guān)系產(chǎn)生了巨大的影響。鄭板橋畫竹的特點(diǎn)，是以文人畫中 四君子 之一的竹子，來寄托自己的思想情感和理想追求，托物寓意，借物抒情，以竹的自然特性來象征高風(fēng)亮節(jié)、正直堅貞的美德。典型與意境是屬于同一層次的范疇，二者之間既有區(qū)別，又有聯(lián)系。優(yōu)秀的藝術(shù)作品在刻畫藝術(shù)形象時，都應(yīng)當(dāng)努力達(dá)到典型或意境的藝術(shù)高度。5． 中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神 。中國傳統(tǒng)藝術(shù)深深植根于中華民族傳統(tǒng)文化豐厚土壤之中，體現(xiàn)出中華民族的文化心理和審美意識。如果說，中國哲學(xué)代表著中華民族理性認(rèn)識的最高形式，中國藝術(shù)代表著中華民族感性認(rèn)識的最高形式，它們共同構(gòu)成了中華文化的兩座高峰，而它們之間的橋梁便是中國美學(xué)。中國哲學(xué)正是通過中國美學(xué)這一中介對中國藝術(shù)產(chǎn)生了巨大影響。中國的藝術(shù)哲學(xué)具有自己鮮明的特點(diǎn)。在這個問題上，如果通過中西美學(xué)體系的比較，就會看得更加清楚。盡管學(xué)術(shù)界對于中西美學(xué)比較的問題有許多不同的看法，目前仍處于討論之中，尚無明確的定論，但不少人認(rèn)為，中國傳統(tǒng)美學(xué)強(qiáng)調(diào)美與善的統(tǒng)一，注重藝術(shù)的倫理價值；西方傳統(tǒng)美學(xué)則強(qiáng)調(diào)美與真的統(tǒng)一，更加重視藝術(shù)的認(rèn)識價值。中國傳統(tǒng)美學(xué)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的表現(xiàn)、抒情、言志；西方傳統(tǒng)美學(xué)則強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的再現(xiàn)、模仿、寫實(shí)。我們從中西美學(xué)史上可以發(fā)現(xiàn)， 模仿說 是古希臘美學(xué)的普遍原則，亞里士多德以模仿為基礎(chǔ)建立起《詩學(xué)》的體系，這種理論在歐洲雄霸了兩千年。而 表現(xiàn)說 則成為中國先秦美學(xué)的核心， 言志 、 緣情 是我國詩論重視表現(xiàn)的最早見解，在情與理的統(tǒng)一中，將 天人合一 的審美境界作為最高境界。當(dāng)然，中西美學(xué)體系的這種區(qū)分只能從相對意義上來理解，何況，中西美學(xué)在古代與近現(xiàn)代之間又有著各自不同的發(fā)展趨勢。中國傳統(tǒng)美學(xué)體系博大精深、難以盡述。目前，學(xué)術(shù)界一般認(rèn)為，對中國傳統(tǒng)藝術(shù)影響最為巨大的主要是儒家美學(xué)、道家美學(xué)和禪宗美學(xué)。正是這三者的不斷沖撞和融匯，影響和決定著中國傳統(tǒng)藝術(shù)思想、審美趣味的不斷變化與發(fā)展，形成了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精神。（1）道--中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精神性。 天人合一 決定了中國古代哲學(xué)的基本精神是追求人與人、人與自然的和諧統(tǒng)一。 天人合一 的思想對中國傳統(tǒng)文化與中國傳統(tǒng)藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的影響。 天人合一 是中國傳統(tǒng)文化的核心范疇，它不僅是一種人與自然關(guān)系的學(xué)說，而且也是一種關(guān)于人生理想, 人生價值的學(xué)說。 天人合一 思想認(rèn)為人是自然界的一部分，而自然界具有普遍規(guī)律，人也應(yīng)當(dāng)服從這種規(guī)律。此外， 天人合一 還強(qiáng)調(diào)人性即是天道，道德原則和自然規(guī)律是一致的，人生的最高理想應(yīng)當(dāng)是天人協(xié)調(diào)，包括人與萬物的一體性，還包括人與人的一體性。從某種意義上講，中國文化與西方文化最根本的區(qū)別之一，就在于前者強(qiáng)調(diào) 天人合一 ，而后者強(qiáng)調(diào) 主客分立 。 道 體現(xiàn)了天、人的統(tǒng)一，也就是 天人合一 。那么，究竟什么是 道 呢?儒家與道家對此有各自不同的看法。老莊道家學(xué)派注重于 天道 方面的探索。老子認(rèn)為，天地萬物都是由 道 產(chǎn)生的， 道 是有與無的統(tǒng)一體，是宇宙天地萬事萬物存在的根據(jù)和本原。老子說： 道生一，一生二，二生三，三生萬物。萬物負(fù)陰而抱陽，沖氣以為和 。(《老子 四十二章》)（2）氣--中國傳統(tǒng)藝術(shù)的生命性。物質(zhì)的氣被精神化、生命化，這可以說是中國 氣論 的本質(zhì)特征。 氣 在中國傳統(tǒng)文化中占有十分重要的地位，不但中醫(yī)講 氣 ，氣功講 氣 ，戲曲表演講 氣 ，繪畫書法也要首先運(yùn) 氣 。中國傳統(tǒng)美學(xué)用 氣 來說明美的本原，提倡藝術(shù)描寫和表現(xiàn)宇宙天地萬事萬物生生不息、元?dú)饬鲃拥捻嵚膳c和諧。一方面，中國美學(xué)十分重視養(yǎng)氣，主張藝術(shù)家要不斷提高自己的道德修養(yǎng)與學(xué)識水平， 氣 是對藝術(shù)家生理心理因素與創(chuàng)造能力的總概括。另一方面，又要求將藝術(shù)家主觀之 氣 與客觀宇宙之 氣 結(jié)合起來，使得 氣 成為藝術(shù)作品內(nèi)在精神與藝術(shù)生命的標(biāo)志。尤其是中國傳統(tǒng)美學(xué)中的 氣韻 ，極富民族特色，指的是審美對象的內(nèi)在生命力顯現(xiàn)出來的具有韻律美的形態(tài)。 氣韻 范疇，孕育于哲學(xué)中重視 氣 和音樂中講究 韻 的漢代，成熟于各門類藝術(shù)推崇生動表現(xiàn)事物氣韻之美的魏晉南北朝。 氣韻生動 已經(jīng)成為中國畫創(chuàng)作的總原則，相當(dāng)深刻地反映了中國古典美學(xué)的基本特色。（3）心--中國傳統(tǒng)藝術(shù)的審美性。中國傳統(tǒng)美學(xué)和中國傳統(tǒng)藝術(shù)，一開始就十分重視人的主體性，認(rèn)為藝為心之表、心為物之君，主張心樂一元、心物一元。因此，中國古典美學(xué)和中國傳統(tǒng)藝術(shù)，一貫強(qiáng)調(diào)審美主客體的相融合一，一貫認(rèn)為文學(xué)藝術(shù)之美在于情與景的交融合一、心與物的交融合一、人與自然的交融合一。（4）舞--中國傳統(tǒng)藝術(shù)的音樂智慧。遠(yuǎn)古的中華大地上，原始的圖騰歌舞與狂熱的巫術(shù)儀式曾經(jīng)形成過龍飛鳳舞的壯觀場面。因而，在中國古代藝術(shù)中，詩、樂、舞最初是三位一體的，只是到后來才逐漸發(fā)生了分化，形成了各具特色的不同藝術(shù)門類。但是，這種具有強(qiáng)烈生命力的 樂舞 精神，并沒有消失。恰恰相反，這種 樂舞 精神，后來逐漸滲透與融匯到中國各個藝術(shù)門類中，體現(xiàn)出飛舞生動的形態(tài)和風(fēng)貌。（5）悟--中國傳統(tǒng)藝術(shù)的直覺思維。重直覺是中國傳統(tǒng)思維方式的重要特點(diǎn)之一。而這種傳統(tǒng)思維方式，對中國的傳統(tǒng)藝術(shù)思維和審美思維也產(chǎn)生了巨大的影響，尤其是形成了以 悟 為核心的感性直覺的審美思維方式。 悟 ，作為中國美學(xué)與藝術(shù)學(xué)的重要范疇之一，在中國傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)造與藝術(shù)鑒賞中，都具有十分重要的作用，并且衍生出 頓悟 、 妙悟 等一系列相關(guān)范疇。從某種意義上講，真正的藝術(shù)家必須具有 悟性 。藝術(shù)家與藝術(shù)匠人最大的區(qū)別就在于：前者是以道馭技，而后者是有技無道。（6）和--中國傳統(tǒng)藝術(shù)的辯證思維。中國傳統(tǒng)美學(xué)與傳統(tǒng)藝術(shù)主張 中和為美 。 和 與 中 這兩個概念，既緊密聯(lián)系，又互相區(qū)別。 和 是指事物的多樣統(tǒng)一或?qū)α⒔y(tǒng)一，是矛盾各方統(tǒng)一的實(shí)現(xiàn)； 中 則是指處理事物矛盾的一種正確原則和方法，是實(shí)現(xiàn)這種統(tǒng)一的途徑與標(biāo)準(zhǔn)。二者水乳交融、渾化一體。 和 是指多樣統(tǒng)一或?qū)α⒔y(tǒng)一。從多樣統(tǒng)一來看， 和 與 同 是兩個不同的概念，在本質(zhì)上是不一樣的。 同 只是把同類的、沒有差別的東西結(jié)合在一起；而 和 則是由不同的、甚至相反的事物統(tǒng)一為一個整體，也就是追求多樣的統(tǒng)一。因此，避免重復(fù)雷同，求異求變，不僅不與求和諧的整體思維方式相矛盾，相反，它正是體現(xiàn)出這種 違而不犯，和而不同 的藝術(shù)思維特點(diǎn)。在發(fā)現(xiàn)多樣統(tǒng)一而求 和 的同時，中國古代哲人又發(fā)現(xiàn)了對立統(tǒng)一而求 和 。與多樣統(tǒng)一相比，對立統(tǒng)一更接近事物發(fā)展的根本規(guī)律。以對立統(tǒng)一來說明 和 ，表明中國古人對 和 的本質(zhì)認(rèn)識有了更深入的發(fā)展。對立統(tǒng)一思想成為中國古代哲學(xué)具有特色的樸素辯證思維觀，并對中國傳統(tǒng)美學(xué)和藝術(shù)學(xué)產(chǎn)生了極大的影響。正因?yàn)槿绱?，中國傳統(tǒng)美學(xué)與藝術(shù)學(xué)的許多范疇都是以對立統(tǒng)一的形式出現(xiàn)，如 剛?cè)?、 虛實(shí) 、 動靜 、 形神 、 文質(zhì) 、 情理 、 情景 、 意象 、 意境 等等，其中，偏于精神性的一面，更多地在矛盾統(tǒng)一中處于主導(dǎo)地位，如 形神 中的 神 ， 情景 中的 情 ， 意象 中的 意 等。正是這種閃爍著中華民族理性智慧光芒的辯證思維，對中國傳統(tǒng)藝術(shù)和美學(xué)思想產(chǎn)生了巨大的影響，并且形成了中國傳統(tǒng)藝術(shù)和美學(xué)思想中極富有民族特色的辯證和諧觀-- 和 。 中 的本意是提倡一種正確的道德，一種正確的理性。 中 就是要不走極端，求得真善美的和諧統(tǒng)一。在中國傳統(tǒng)審美思想中，一貫把正確的倫理、理性作為前提，把真與善作為前提，追求 質(zhì)正得中 ，中則必正，正則必中。在情與理的關(guān)系上，強(qiáng)調(diào) 以中為節(jié) ，做到情與理的統(tǒng)一。因此，中國傳統(tǒng)藝術(shù)一方面強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)情感，另一方面又強(qiáng)調(diào)以理節(jié)情和情理交融；一方面強(qiáng)調(diào)藝術(shù)具有感官娛悅功能，另一方面又強(qiáng)調(diào) 溫柔敦厚 與感染教化，孔子就提出了 樂而不淫，哀而不傷 的原則。 中 需要 權(quán)衡 。所謂 權(quán)衡 就是一種對 度 的把握，就是要在不平衡中求得平衡。這里對 度 的把握，是對矛盾雙方各個方面的內(nèi)外因素的綜合考慮，從而找到 恰好 的正確之點(diǎn)。總而言之，這種 和 的境界，在儒家來說更多地強(qiáng)調(diào)人與社會的和諧，主張情與理的統(tǒng)一；在道家來說更多地強(qiáng)調(diào)人與自然的和諧，主張心與物的統(tǒng)一；在禪宗來說更多地強(qiáng)調(diào)人與人心的和諧，追求心靈的澄凈， 即心即佛 。這樣的 和 ，從個人到社會，從人文到藝術(shù)，從天地萬物到整個宇宙，無不貫通。也就是說，天、人、文三者相通，都貫穿了一個 和 。從這個意義上講， 天人合一 的和諧美，顯然是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的最高追求。中國美學(xué)要求美與善的統(tǒng)一，而所謂善的最高境界，儒道兩家雖各有不同的說法，但歸結(jié)到最后，都以 天人合一 為最高境界，而所謂 天人合一 的境界，也正是一種審美的境界，一種真善美統(tǒng)一的境界。二、本章的重點(diǎn)和難點(diǎn)1．藝術(shù)語言。是指任何一門藝術(shù)都有自己獨(dú)特的表現(xiàn)方式和手段，運(yùn)用獨(dú)特的物質(zhì)媒介來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，從而使得這門藝術(shù)具有自己獨(dú)具的美學(xué)特性和藝術(shù)特征。這種獨(dú)特的表現(xiàn)方式或表現(xiàn)手段，叫作藝術(shù)語言。2．藝術(shù)形象。從藝術(shù)作品的構(gòu)成層次來看，人們在欣賞藝術(shù)品時，首先接觸到的自然是色彩、線條、聲音、文字、畫面等外部特征，但它們僅僅是藝術(shù)表現(xiàn)的手段，藝術(shù)語言和表現(xiàn)手法是為了塑造藝術(shù)形象。視覺形象，是指由人的眼睛直接感受到的藝術(shù)形象，視覺形象的構(gòu)成材料都是空間性的。聽覺形象，是指由人的耳朵直接感受到的藝術(shù)形象，聽覺形象的構(gòu)成材料是時間性的。藝術(shù)中的聽覺形象主要是指音樂作品的形象。文學(xué)形象，是指詩歌、散文、小說、報告文學(xué)等，依靠語言作為媒介來塑造的形象。綜合形象，是指話劇、戲曲、電影、電視藝術(shù)等綜合藝術(shù)，其中既有視覺形象、聽覺形象，還有文學(xué)形象。它們綜合成為一個有機(jī)的整體，因此，這些門類中的藝術(shù)形象，可以統(tǒng)稱為綜合形象。3．藝術(shù)意蘊(yùn)。是指深藏在藝術(shù)作品中內(nèi)在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現(xiàn)為一種哲理、詩情或神韻，經(jīng)常是只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復(fù)領(lǐng)會、細(xì)心感悟，用全部心靈去探究和領(lǐng)悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術(shù)魅力的根本原因。第一，從一定意義上講，藝術(shù)意蘊(yùn)就是藝術(shù)作品蘊(yùn)藏的文化涵義和人文精神。第二，藝術(shù)意蘊(yùn)就是指藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)在有限中體現(xiàn)出無限，在偶然中蘊(yùn)藏著必然，在個別中包含著普遍。第三，藝術(shù)作品中的這種深層意蘊(yùn)，有時由于具有多義性和模糊性。第四，藝術(shù)作品中的這種意蘊(yùn)，并不完全是由藝術(shù)形象體現(xiàn)出來的主題思想。比起藝術(shù)作品的主題思想來，藝術(shù)意蘊(yùn)是一種更加形而上的東西，它是一種哲理或詩情，是這樣一種藝術(shù)境界。第五，在藝術(shù)作品的層次構(gòu)成中，任何一個作品都必須具有前兩個層次，即藝術(shù)語言和藝術(shù)形象。作為第三個層次的藝術(shù)意蘊(yùn)，并不是每一個藝術(shù)作品都必須具有，某些偏重于娛樂性、功利性或紀(jì)實(shí)性的作品，常常就不存在這一層次。4． 典型和意境 。（1）典型。（2）意境。具有以下三個方面的特點(diǎn)：第一， 意境 是一種若有若無的朦朧美。第二， 意境 是一種有限無限的超越美。第三， 意境 是一種不設(shè)不施的自然美。5． 中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神 。（1）道--中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精神性。（2）氣--中國傳統(tǒng)藝術(shù)的生命性。（3）心--中國傳統(tǒng)藝術(shù)的審美性。（4）舞--中國傳統(tǒng)藝術(shù)的音樂智慧。（5）悟--中國傳統(tǒng)藝術(shù)的直覺思維。（6）和--中國傳統(tǒng)藝術(shù)的辯證思維。三、本章小結(jié)如果對藝術(shù)作品進(jìn)行分析，我們會發(fā)現(xiàn)文字、聲音、線條、色彩、畫面等構(gòu)成了藝術(shù)語言的層次；藝術(shù)形象的層次則可區(qū)分為視覺形象、聽覺形象、綜合形象與文學(xué)形象等；優(yōu)秀的藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)具有第三個層次，即藝術(shù)意蘊(yùn)，它是作品具有不朽藝術(shù)魅力的根本原因。典型，又稱典型人物、典型性格或典型形象，是指藝術(shù)作品中塑造得成功的人物形象。意境是一種情景交融的境界，它是若有若無的朦朧美、有限無限的超越美和不設(shè)不施的自然美。 中國傳統(tǒng)藝術(shù)深深植根于中華民族傳統(tǒng)文化豐厚土壤之中，體現(xiàn)出中華民族的文化心理和審美意識。中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神十分豐富，可大致將其概括為：道、氣、心、舞、悟、和等六個方面。四、本章需要掌握的重要名詞1． 藝術(shù)語言2． 藝術(shù)形象3． 視覺形象4． 聽覺形象5． 文學(xué)形象6． 綜合形象7． 藝術(shù)意蘊(yùn)8． 典型9． 意境10． 道11． 氣12． 心13． 舞14． 悟15． 和五、本章的 思考與練習(xí)（1）從哪幾方面說藝術(shù)作品是一個完整的有機(jī)體？（2）從中外優(yōu)秀藝術(shù)作品的賞析來理解典型與意境。（3）如何理解中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神。（4）解析藝術(shù)意境與藝術(shù)典型之間的不同與聯(lián)系。（5）什么是藝術(shù)意蘊(yùn)。（6）試通過唐代三位著名詩人的比較，了解儒、 道、禪三家美學(xué)對中國傳統(tǒng)文學(xué)藝術(shù)的影響。六、 思考與練習(xí) 解題思路（1）如果對藝術(shù)作品進(jìn)行分析，我們會發(fā)現(xiàn)文字、聲音、線條、色彩、畫面等構(gòu)成了藝術(shù)語言的層次；藝術(shù)形象的層次則可區(qū)分為視覺形象、聽覺形象、綜合形象與文學(xué)形象等；優(yōu)秀的藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)具有第三個層次，即藝術(shù)意蘊(yùn)，它是作品具有不朽藝術(shù)魅力的根本原因。（2）典型，又稱典型人物、典型性格或典型形象，是指藝術(shù)作品中塑造得成功的人物形象。意境是一種情景交融的境界，它是若有若無的朦朧美、有限無限的超越美和不設(shè)不施的自然美。（3）中國傳統(tǒng)藝術(shù)深深植根于中華民族傳統(tǒng)文化豐厚土壤之中，體現(xiàn)出中華民族的文化心理和審美意識。中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神十分豐富，可大致將其概括為：道、氣、心、舞、悟、和等六個方面。（4）藝術(shù)意境與藝術(shù)典型二者之間既有區(qū)別，又有聯(lián)系。意境在景物中也有人物，意境的產(chǎn)生本身就是情景交融的結(jié)果，它一方面以自然景物的意象描述為主，另一方面也必然熔鑄進(jìn)藝術(shù)家的思想情感和美學(xué)情趣。簡言之，如果說典型是在主客體統(tǒng)一中側(cè)重于客體，那么意境卻是在主客體統(tǒng)一中側(cè)重于主體；前側(cè)重于塑造人物形象，后者側(cè)重于抒發(fā)藝術(shù)家自己的情感。尤其需要指出的是：雖然典型與意境二者之間有著明顯的區(qū)別，但二者至少在有一點(diǎn)上是共同的或一致的，即：它們都是在有限的藝術(shù)形象中，體現(xiàn)出無限的藝術(shù)意蘊(yùn)。藝術(shù)典型是在個別的有限藝術(shù)形象中，體現(xiàn)出無限的藝術(shù)意蘊(yùn)。藝術(shù)典型是在個別的人物形象身上體現(xiàn)出共性、普遍性和本質(zhì)必然性，藝術(shù)意境則是在情景交融的境界中讓人們領(lǐng)悟出無窮的 象外之象，景外之景 ，乃至于某種說不清、道不明的深層意蘊(yùn)?；蛟S，從有限中把握無限，正是藝術(shù)的極致境界。（5）藝術(shù)意蘊(yùn)，是指深藏在藝術(shù)作品中內(nèi)在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現(xiàn)為一種哲理、詩情或神韻，經(jīng)常是只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復(fù)領(lǐng)會、細(xì)心感悟，用全部心靈去探究和領(lǐng)悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術(shù)魅力的根本原因。第一，藝術(shù)意蘊(yùn)從一定意義上來講，就是藝術(shù)作品蘊(yùn)藏的文化涵義和人文精神。第二，藝術(shù)意蘊(yùn)就是指藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)在有限中體現(xiàn)出無限，在偶然中蘊(yùn)藏著必然，在個別中包含著普遍。優(yōu)秀的藝術(shù)作品總是通過生動感人的藝術(shù)形象，來傳達(dá)出深刻的人生哲理或思想內(nèi)涵。第三，藝術(shù)作品中的這種深層意蘊(yùn)，有時由于具有多義性和模糊性，不但欣賞者意見紛紛、各說不一，甚至有時連藝術(shù)家自己也說不明白。第四，藝術(shù)作品中的這種意蘊(yùn)，并不完全是由藝術(shù)形象體現(xiàn)出來的主題思想。第五，在藝術(shù)作品的層次構(gòu)成中，任何一個作品都必須具有前兩個層次，即藝術(shù)語言和藝術(shù)形象。作為第三個層次的藝術(shù)意蘊(yùn)，則并不是每一個藝術(shù)作品都必須具有，某些偏重于娛樂性、功利性或紀(jì)實(shí)性的作品，常常就不存在這一層次。藝術(shù)作品的這三個層次具有相對獨(dú)立的意義，其中每一個層次都有著自身的審美價值，人們在欣賞藝術(shù)作品時都會感受到。真正優(yōu)秀的藝術(shù)作品，總是在這三個方面都卓有成就，并且將這三個層次有機(jī)融合為一個整體。從某種意義上講，這樣的作品才是傳世不朽的藝術(shù)作品。（6）略。第十二章 藝術(shù)鑒賞一、本章內(nèi)容概要藝術(shù)鑒賞，是指讀者、觀眾、聽眾憑借藝術(shù)作品而展開的一種積極的、主動的審美再創(chuàng)造活動。鑒賞的本身便是一種審美的再創(chuàng)造。1.藝術(shù)鑒賞的重要意義。接受美學(xué)首先確立了讀者的中心地位，認(rèn)為讀者在閱讀活動中具有重要地位，一部作品的意義實(shí)際上包含著兩個方面，一是作品本身，一是讀者的賦予。因?yàn)樵谒囆g(shù)鑒賞活動中，一方面，藝術(shù)作品作為審美客體，是讀者、觀眾和聽眾進(jìn)行鑒賞活動的對象，作品中的藝術(shù)形象成為鑒賞主體進(jìn)行審美再創(chuàng)造活動的客觀依據(jù)；另一方面，在藝術(shù)鑒賞中，作為鑒賞主體的讀者、觀眾和聽眾并不是消極、被動地接受，而是積極、主動地進(jìn)行著審美創(chuàng)造活動。由于鑒賞主體的這種創(chuàng)造活動是憑借藝術(shù)作品而展開的，所以被稱之為審美再創(chuàng)造。其次，接受美學(xué)強(qiáng)調(diào)了審美經(jīng)驗(yàn)的中心地位，姚斯從藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)接受和藝術(shù)交流三個維度全面闡釋審美經(jīng)驗(yàn)的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，將接受方式分為垂直接受 (歷史發(fā)展角度) 與水平接受 ( 同時代人對文學(xué)作品的接受狀況) 等。概括起來講，藝術(shù)鑒賞作為一種審美再創(chuàng)造活動，主要體現(xiàn)在以下幾個方面：第一，藝術(shù)家創(chuàng)作出來的藝術(shù)品，必須通過鑒賞主體的審美再創(chuàng)造活動，才能真正發(fā)揮它的社會意義和美學(xué)價值。接受美學(xué)認(rèn)為，藝術(shù)作品的審美價值在欣賞過程中才能產(chǎn)生并表現(xiàn)出來。例如文學(xué)作品無人閱讀，只是一疊印著鉛字的紙張，雕塑作品無人欣賞，只是一堆無生命的石塊，只有通過接受主體的再創(chuàng)造，才能使它們獲得現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)生命力。尤其是藝術(shù)作品的審美教育、審美認(rèn)知、審美娛樂等諸多功能，都不能由作者或作品來實(shí)現(xiàn)，只能由鑒賞主體自己通過審美再創(chuàng)造活動來實(shí)現(xiàn)。第二，鑒賞主體在藝術(shù)欣賞活動中，并不是被動、消極地接受，而是積極主動地進(jìn)行著審美再創(chuàng)造。這是因?yàn)槿魏嗡囆g(shù)作品不管表現(xiàn)得如何全面、生動、具體，總會有許多 不確定性 與 空白 ，需要鑒賞者通過想象、聯(lián)想等多種心理功能去豐富和補(bǔ)充。第三，從最根本的意義上講，藝術(shù)鑒賞同藝術(shù)創(chuàng)作一樣，也是人類自身主體力量在審美活動中的自我肯定與自我實(shí)現(xiàn)。藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，決定了藝術(shù)必然具有主體性的特征，這種特性不僅表現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)作品之中，同樣表現(xiàn)在藝術(shù)鑒賞之中，它集中表現(xiàn)在鑒賞主體總是要根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)、藝術(shù)修養(yǎng)、興趣愛好、思想情感和審美理想，對作品中的藝術(shù)形象進(jìn)行加工改造、補(bǔ)充豐富，進(jìn)行審美的再創(chuàng)造。在這種藝術(shù)鑒賞的審美創(chuàng)造活動中，鑒賞主體同樣可以享受到創(chuàng)造的愉悅。正如藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作時，在自身本質(zhì)力量對象化的創(chuàng)作過程中產(chǎn)生無比的喜悅一樣，鑒賞者同樣可以在審美再創(chuàng)造活動中，充分展現(xiàn)自己的聰明、智慧和才能，通過藝術(shù)鑒賞，將鑒賞自身的本質(zhì)力量對象化到藝術(shù)作品之中，從而獲得極其強(qiáng)烈的美感。2．藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高。藝術(shù)鑒賞作為一種審美再創(chuàng)造活動，必然對鑒賞主體提出了相應(yīng)的條件和要求，需要鑒賞者具有一定的藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞力。人的審美能力和藝術(shù)鑒賞力不是天生的，而是長期實(shí)踐的結(jié)果。作為歷史發(fā)展的產(chǎn)物，人類的審美能力在不同的社會歷史時期有不同的水平，鑒賞者個體的審美能力更是需要在長期的藝術(shù)實(shí)踐中培養(yǎng)與提高。藝術(shù)修養(yǎng)與鑒賞力的培養(yǎng)與提高，涉及許多方面，尤其表現(xiàn)在以下幾點(diǎn)：第一，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開大量鑒賞優(yōu)秀作品的實(shí)踐。藝術(shù)鑒賞的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)非常重要。多聽音樂就能培養(yǎng)和提高耳朵的音樂感，多看繪畫就能訓(xùn)練和發(fā)展眼睛的形式感；文學(xué)作品讀的多了，讀的熟了，也就有了比較，有了鑒別和欣賞。尤其是大量地、經(jīng)常地鑒賞優(yōu)秀的藝術(shù)作品，更是直接有助于人們藝術(shù)修養(yǎng)與鑒賞力的培養(yǎng)與提高。第二，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開熟悉和掌握藝術(shù)的基本知識和規(guī)律。藝術(shù)修養(yǎng)包括對一般藝術(shù)理論和藝術(shù)史的初步了解，也包括對各個藝術(shù)門類和體裁的藝術(shù)特征、美學(xué)特性和藝術(shù)語言的熟悉和了解。第三，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開一定的歷史、文化知識。文化知識水平對藝術(shù)鑒賞也有很大影響，廣泛的歷史、文化知識十分重要。第四，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開相應(yīng)的生活經(jīng)驗(yàn)與生活閱歷。藝術(shù)創(chuàng)作離不開社會生活，藝術(shù)鑒賞也同樣離不開社會生活。鑒賞主體總是在自己生活經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上感受、體驗(yàn)和理解藝術(shù)作品的。鑒賞者的生活經(jīng)驗(yàn)越豐富、越深刻，越有助于對藝術(shù)作品的審美欣賞。第五，美育與藝術(shù)教育在培養(yǎng)和提高藝術(shù)鑒賞力方面，具有特別重要的地位與作用。美育與藝術(shù)教育作為一個獨(dú)立或?qū)ｉT的領(lǐng)域，就是要通過培養(yǎng)與提高人們敏銳的感知力、豐富的想象力和審美的理解力，從而使人們形成健全的審美心理結(jié)構(gòu)。美育與藝術(shù)教育不但重視培養(yǎng)提高鑒賞者個體的藝術(shù)修養(yǎng)和鑒賞能力，而且重視培養(yǎng)提高全社會群體的藝術(shù)鑒賞水平，提高廣大群眾的藝術(shù)鑒賞力。3．藝術(shù)鑒賞中的心理現(xiàn)象。藝術(shù)鑒賞作為人類一種高級、復(fù)雜的審美再創(chuàng)造活動，同藝術(shù)創(chuàng)作異常復(fù)雜的心理因素一樣，藝術(shù)鑒賞中同樣蘊(yùn)藏著極其奧妙的心理現(xiàn)象和心理規(guī)律，在似乎矛盾的現(xiàn)象中存在著一致性，在似乎偶然的現(xiàn)象中存在著必然性。其中，尤其值得我們注意的是：藝術(shù)鑒賞中的多樣性與一致性、保守性與變異性等問題。其一，藝術(shù)鑒賞中的多樣性與一致性。藝術(shù)鑒賞中的多樣性是客觀存在的，它反映出人們精神生活需要的多樣性。藝術(shù)之所以包括文學(xué)、戲劇、電影、音樂、舞蹈、美術(shù)等許多不同的門類，正是為了滿足人們在藝術(shù)鑒賞方面的多樣性要求。而在每一個藝術(shù)門類中，又有許多不同的體裁和樣式。如文學(xué)包括著詩歌、散文、報告文學(xué)、小說，以及許多不同層次的作品，如文學(xué)作品又可以分為兒童文學(xué)、青年文學(xué)、通俗文學(xué)、鄉(xiāng)村文學(xué)等，并出現(xiàn)了相應(yīng)的不同層次的文藝書刊，還出現(xiàn)了許多不同風(fēng)格和不同題材的作品。藝術(shù)作品的多樣性，正是為了滿足藝術(shù)鑒賞的多樣性需要。藝術(shù)鑒賞的這種多樣性，原因在于藝術(shù)鑒賞的本質(zhì)是一種審美再創(chuàng)造活動。鑒賞主體總是要根據(jù)自己的年齡、文化、職業(yè)、環(huán)境、興趣、愛好等多種因素來進(jìn)行選擇。這種選擇包括藝術(shù)門類的選擇（有的喜歡音樂、有的喜歡繪畫），藝術(shù)體載的選擇（有的選擇詩歌，有的選擇小說），藝術(shù)題材的選擇（兒童喜歡童話故事，軍人喜歡軍事題材），以及藝術(shù)層次和風(fēng)格的選擇（文化層次高的需要 陽春白雪 ，文化層次低的需要通俗文藝）等。即使是同一個人，他的鑒賞要求也會是多樣的、變化的，隨著年齡的增長、環(huán)境的改變、生活閱歷的變化，也會逐漸改變他自己藝術(shù)鑒賞的趣味和要求。藝術(shù)鑒賞中又存在著某種一致性。尤其是同一時代、同一民族的鑒賞者，常常表現(xiàn)出某種共同的或一致的審美傾向。從藝術(shù)鑒賞的時代性來看，由于各個時代在社會實(shí)踐、物質(zhì)文化與精神文化等各方面具有自己的特征，從而使得這個時期的藝術(shù)風(fēng)尚產(chǎn)生某種共同性或一致性。藝術(shù)鑒賞中這種多樣性和一致性都是普遍存在的現(xiàn)象。藝術(shù)世界是多姿多彩的，人們的鑒賞需要和審美趣味也是多種多樣的，然而，藝術(shù)鑒賞的多樣性中又可以發(fā)現(xiàn)某種一致性，一致性正是寓于多樣性之中。其二，藝術(shù)鑒賞中的保守性與變異性。所謂鑒賞心理的保守性，就是鑒賞主體審美經(jīng)驗(yàn)中的定向期待視野，是指人們的鑒賞趣味習(xí)慣于按照某種傳統(tǒng)的趨向進(jìn)行，具體表現(xiàn)為鑒賞活動中，人們的種種偏好與選擇，以及各種不同的欣賞方式與欣賞習(xí)慣，常常具有某種定勢或趨向。這些不同的傾向和方式往往與觀眾的文化層次和美學(xué)修養(yǎng)有關(guān)，也經(jīng)常帶有時代與民族的共同特色。與此同時，在人們的鑒賞心理中又存在著變異性的心理趨向。所謂鑒賞心理的變異性，就是鑒賞主體審美經(jīng)驗(yàn)的創(chuàng)新期待視野，是指隨著時代的前進(jìn)和社會生活的變化，以及國際文化交流的發(fā)展和大眾審美水平的提高，從而使得人們的欣賞習(xí)慣與審美趣味也隨之發(fā)生變化。事實(shí)上，追求多樣變化是人類最基本的心理趨向之一。好奇心和求知欲催發(fā)著鑒賞者審美心理的變異，而各種文藝思潮的更迭變易和社會生活的飛速發(fā)展，又總是在不斷改變著人們的審美態(tài)度和審美理想。藝術(shù)鑒賞中的保守性和變異性都是客觀存在的現(xiàn)象。它們表現(xiàn)為鑒賞主體審美經(jīng)驗(yàn)期待視野中，定向期待與創(chuàng)新期待的對立統(tǒng)一。研究這種現(xiàn)象，不僅對于探索鑒賞活動中的審美心理結(jié)構(gòu)十分必要，而且對藝術(shù)創(chuàng)作也有著十分重要的現(xiàn)實(shí)意義，它要求藝術(shù)家既要具有探索創(chuàng)新的精神，又要尊重廣大群眾的欣賞習(xí)慣和接受水平。只有這樣，才能使藝術(shù)創(chuàng)作真正滿足鑒賞的需要，藝術(shù)鑒賞反過來也進(jìn)一步推動著創(chuàng)作不斷發(fā)展。4．藝術(shù)鑒賞的審美心理。（1）注意。它是心理過程最重要的特點(diǎn)，也是審美心理中最重要的因素之一。注意就是心理活動對一定對象的指向和集中。指向性和集中性是注意的兩個特點(diǎn)。注意的集中性，是指把主體的全部心理要素集中到所選擇的事物之上。鑒賞藝術(shù)作品，顯然離不開 注意 的心理功能。藝術(shù)鑒賞的最初階段，就需要鑒賞主體的整個心理機(jī)制進(jìn)入一種特殊的審美注意或?qū)徝榔诖隣顟B(tài)，從日常生活的意識狀態(tài)進(jìn)入到藝術(shù)鑒賞的審美心理狀態(tài)之中，使主體從實(shí)用功利態(tài)度轉(zhuǎn)變?yōu)閷徝缿B(tài)度。在藝術(shù)鑒賞中， 注意 這個心理功能還有另外一個重要作用，這就是把感知、想象、聯(lián)想、情感、理解等諸多心理要素指向并集中于某一特定的藝術(shù)作品，并且保持相當(dāng)一段時間的注意穩(wěn)定性。心理學(xué)注意分為有意注意和無意注意兩種，藝術(shù)鑒賞活動中多采用有意注意，使鑒賞主體得以在相對穩(wěn)定的注意中，保持各種心理活動的積極運(yùn)轉(zhuǎn)，在藝術(shù)鑒賞中得到充分的審美享受。（2）感知。藝術(shù)鑒賞心理是以感知為基礎(chǔ)的，它包含感覺和較復(fù)雜的知覺。感覺是指客觀事物直接作用于人的感覺器官，在人腦中所產(chǎn)生的對事物個別屬性的反映。感覺是一切認(rèn)識活動的基礎(chǔ)，也是審美感受的心理基礎(chǔ)。人們在欣賞藝術(shù)作品時，必須以直接的感知方式，去感知對象的色彩、線條、形狀、聲音等等。人的感官，作為審美的感官，在藝術(shù)鑒賞中主要運(yùn)用的是視覺和聽覺這兩種高級感官，也就是馬克思所講的 感受音樂的耳朵 和 感受形式美的眼睛 。 所謂知覺，則是在感覺的基礎(chǔ)上對事物的綜合、整體性的把握。知覺具有整體性、選擇性、理解性和恒常性等基本特征，它是一種更加積極主動的心理活動。在藝術(shù)鑒賞活動中，知覺起著至關(guān)重要的作用。感覺和知覺合稱為感知，感覺是知覺的基礎(chǔ)，知覺是感覺的深入，在藝術(shù)欣賞中二者通常都是交織在一起，共同發(fā)揮作用的。藝術(shù)鑒賞活動的真正開始，應(yīng)從感知藝術(shù)作品起。藝術(shù)作品首先是以特殊的感性形象作用于人們的感覺器官。藝術(shù)之所以區(qū)分為視覺藝術(shù)（如繪畫）、聽覺藝術(shù)（如音樂）和視聽藝術(shù)（如電影），正是由于這些藝術(shù)門類采用了不同的藝術(shù)媒介和藝術(shù)語言，因而作用于人們不同的感覺器官。審美感知在表面上是迅速地和直覺地完成的，但它卻是人的一種積極主動的心理活動，在感知的后面潛藏著鑒賞主體的全部生活經(jīng)驗(yàn)，還有著聯(lián)想、想象、情感、理解等多種心理因素的積極參與。鑒賞主體以往的生活經(jīng)驗(yàn)、文化修養(yǎng)和藝術(shù)欣賞經(jīng)驗(yàn)，都會對審美感知產(chǎn)生重要的影響。鑒賞主體要想提高自己的藝術(shù)欣賞水平，首先就應(yīng)當(dāng)逐步訓(xùn)練和培養(yǎng)自己敏銳的藝術(shù)感知力。只有對藝術(shù)作品具有了較強(qiáng)的感受能力，才能真正領(lǐng)略到藝術(shù)美。因此，必須通過大量鑒賞藝術(shù)作品，尤其是多接觸古今中外優(yōu)秀的藝術(shù)作品，反復(fù)感知、體驗(yàn)和品味，才能真正提高藝術(shù)鑒賞力。（3）聯(lián)想。聯(lián)想可以分為接近聯(lián)想、相似聯(lián)想、對比聯(lián)想、因果聯(lián)想、自由聯(lián)想和控制聯(lián)想等。聯(lián)想在審美心理中有著不容忽視的地位和作用。通過聯(lián)想，不僅使得藝術(shù)形象更加鮮明生動，而且能使感知的形象內(nèi)容更加豐富深刻，從而使藝術(shù)鑒賞活動不只是停留在對藝術(shù)作品感性形式的直接感受上，而且能夠更加深入地感受到感性形式中蘊(yùn)含的更為內(nèi)在的意義。音樂欣賞中，聯(lián)想這一心理活動大量存在，尤其是在鑒賞描繪性音樂時，大多都是通過音響感知和情感體驗(yàn)來引起鑒賞主體對相關(guān)生活形象和意境的聯(lián)想。藝術(shù)鑒賞中的聯(lián)想必須以藝術(shù)作品和藝術(shù)形象作為依據(jù)，不能離開作品的內(nèi)容和情緒。這種聯(lián)想應(yīng)當(dāng)是在作品的啟發(fā)下，針對藝術(shù)形象而進(jìn)行。（4）想象。想象是指人腦中對已有表象進(jìn)行加工改造而創(chuàng)造新形象的過程。想象的基本材料是表象，但想象的表象與記憶的表象不同。藝術(shù)創(chuàng)作不能離開想象，藝術(shù)鑒賞離開了想象也同樣無法進(jìn)行。想象可以分為創(chuàng)造想象和再造想象兩種類型。黑格爾認(rèn)為最杰出的藝術(shù)本領(lǐng)就是想象，別林斯基則把想象看作形象思維的中心，他們都十分強(qiáng)調(diào)想象在審美和藝術(shù)中的重要作用。想象的突出作用就在于創(chuàng)造，鑒賞者必須借助想象才能真正進(jìn)入欣賞，也只有依靠想象才能充實(shí)藝術(shù)形象，完全可以說，沒有想象就沒有藝術(shù)鑒賞。當(dāng)然，藝術(shù)鑒賞活動中的想象與藝術(shù)創(chuàng)作活動中的想象二者之間既有聯(lián)系、又有區(qū)別。作為想象，二者都是飛躍的，不受時間和空間的限制，往來倏忽，變化無窮，具有能動性和創(chuàng)造性。但是，前者又必須在后者的基礎(chǔ)上進(jìn)行。鑒賞主體的想象必須以藝術(shù)作品為依據(jù)，只能在作品規(guī)定的范圍和情境中馳騁想象，藝術(shù)作品對鑒賞活動的想象起著規(guī)定、引導(dǎo)和制約的作用。藝術(shù)鑒賞活動以再造想象為主，同時也包含有一定的創(chuàng)造想象。由于想象在藝術(shù)鑒賞活動中占有如此重要的地位和作用，培養(yǎng)和發(fā)揮想象力，成為人們提高藝術(shù)鑒賞能力的一個重要環(huán)節(jié)。想象的活躍程度常與藝術(shù)鑒賞的深刻程度成為正比，它也是鑒賞主體充分發(fā)揮主觀能動作用的重要表現(xiàn)之一。對于鑒賞主體來說，生活經(jīng)驗(yàn)愈豐富，藝術(shù)素養(yǎng)愈良好，文化層次愈高，想象的翅膀也就愈豐滿，所得到的審美享受和審美愉悅也就愈強(qiáng)烈。因此，鑒賞者都應(yīng)當(dāng)不斷地在藝術(shù)實(shí)踐與生活實(shí)踐中提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力，從而不斷提高自身的藝術(shù)想象力和鑒賞力。（5）情感。藝術(shù)鑒賞中，情感作為一種審美心理因素也有著非常重要的地位與作用。強(qiáng)烈的情感體驗(yàn)，正是審美活動區(qū)別于科學(xué)活動與道德意識活動的人為顯著的特點(diǎn)。心理學(xué)家把人所特有的復(fù)雜社會性情感稱為高級情感，并劃分為道德感、美感、理智感三種。情感是對客觀現(xiàn)實(shí)的一種特殊的反應(yīng)形式，是對客觀事物的是否符合人的需要一種復(fù)雜的心理反應(yīng)，是主體對待客體的一種態(tài)度。藝術(shù)鑒賞活動中，情感總是以注意和感知作為基礎(chǔ)。心理學(xué)認(rèn)為，人的情感總是針對特定的對象而產(chǎn)生的。世界上沒有無緣無故的情感，日常生活中人們常會 觸景生情 ，在藝術(shù)鑒賞中也有這種情形。藝術(shù)鑒賞中的情感又與聯(lián)想和想象密不可分。一方面，聯(lián)想和想象常常受到鑒賞主體情感的影響，另一方面，這種聯(lián)想和想象又會進(jìn)一步強(qiáng)化和深化情感。因此，鑒賞中的聯(lián)想與想象總是以情感作為中介的。（6）理解。藝術(shù)鑒賞心理中的理解因素，并不是單獨(dú)存在的，而是廣泛滲透在感知、情感、想象等心理活動中，構(gòu)成完整的審美心理過程。因此，審美心理中的理解因素，不同于通常的邏輯思維，而是往往表現(xiàn)為一種似乎是不經(jīng)思索直接達(dá)到對于藝術(shù)作品的理解。理解是藝術(shù)鑒賞審美心理中不可缺少的組成部分，這是因?yàn)?，藝術(shù)作品不僅具有感性的形式和生動的形象，而且還有內(nèi)在的寓意和深刻的意蘊(yùn)，并且常常具有朦朧性和多義性的特點(diǎn)，大多是一些說不清、道不明，只可意會的道理。因此，在藝術(shù)鑒賞中，必然是情感體驗(yàn)與欣賞判斷的結(jié)合，是感性因素與理性因素的結(jié)合。藝術(shù)審美心理中的理解因素至少有以下三層含義：首先，對于藝術(shù)作品內(nèi)容的鑒賞離不開理解因素。一部藝術(shù)作品往往包含著題材、主題、情節(jié)、場面、形象、典型等許多內(nèi)容，有的藝術(shù)作品還需要鑒賞者了解它的背景、典故、象征意義等。在藝術(shù)鑒賞中，人們必須運(yùn)用自己的生活經(jīng)驗(yàn)和文化知識來理解作品的內(nèi)容，因?yàn)檫@種理解是審美感受不可缺少的組成部分。其次，對于藝術(shù)作品形式的鑒賞離不開理解因素。只有理解并掌握了各門藝術(shù)的表現(xiàn)手法和藝術(shù)語言，才能真正實(shí)現(xiàn)對藝術(shù)作品的鑒賞，不但通過這些藝術(shù)形式去把握作品的內(nèi)容，而且可以領(lǐng)會到這些藝術(shù)形式本身特殊的審美價值。最后，對于每一部藝術(shù)作品內(nèi)在意蘊(yùn)和深刻哲理的認(rèn)識，更不能脫離理解因素。在中國美學(xué)中，藝術(shù)作品常常追求一種 言外之意 、 弦外之音 或 象外之旨 ；在西方美學(xué)中，藝術(shù)作品常常追求一種 寓意 、 意蘊(yùn) 或 哲理 ，但中外美學(xué)把這種追求都看作審美的極致。藝術(shù)意蘊(yùn)構(gòu)成了藝術(shù)作品最深的層次，使得藝術(shù)作品在 有意味的形式 中傳達(dá)出一種極其特殊的藝術(shù)魅力。顯然，只有調(diào)動審美心理中的理解因素，才能真正領(lǐng)會和感悟到作品中深邃的人生哲理和藝術(shù)意蘊(yùn)。5．關(guān)于藝術(shù)鑒賞的審美過程。（1）藝術(shù)鑒賞中的審美直覺。所謂審美直覺，是指人們在審美活動或藝術(shù)鑒賞活動中，對于審美對象或藝術(shù)形象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力，使人剎那間暫時忘卻一節(jié)，聚精會神地觀賞它，全部身心沉浸在審美愉悅之中。許多西方美學(xué)家都提到過審美與藝術(shù)活動中的直覺性。被稱為美學(xué)之父的18 世紀(jì)德國哲學(xué)家,美學(xué)家鮑姆嘉通，在1750年第一次使用 美學(xué) （Aesthetick）這個術(shù)語，標(biāo)志著美學(xué)作為一門獨(dú)立學(xué)科的誕生。審美與藝術(shù)活動都離不開直覺。審美直覺的特點(diǎn)就是直觀性和直接性。這種直觀性，就是我們欣賞藝術(shù)作品必須親身去感受，聽音樂必須親自去聽，看電影必須親自去看，讀小說必須親自去閱讀，在感性直觀的藝術(shù)鑒賞活動中，才能得到藝術(shù)的享受和審美的愉悅。這也是藝術(shù)與科學(xué)等其它人類實(shí)踐活動的重要區(qū)別之一，它不能通過間接經(jīng)驗(yàn)而獲得審美感受，必須鑒賞主體親身參與和直接感受。任何優(yōu)秀的藝術(shù)品，光靠別人轉(zhuǎn)述或傳達(dá)都不會產(chǎn)生真正的美感，只有親身去看、去聽，才會感受到震撼心靈的藝術(shù)魅力。審美直覺另一個重要特點(diǎn)便是直接性。這種直接性常常表現(xiàn)為一種不假思索地直接把握或領(lǐng)悟，這種把握或領(lǐng)悟又常常是在一瞬間完成，無須通過邏輯判斷或理性思維。人們都常有這種藝術(shù)欣賞體會，就是當(dāng)我們讀一首詩、聽一首歌或看一幅畫時，我們首先為其中的藝術(shù)魅力所感染和打動，盡管我們甚至還未來得及聽清詩的詞句或歌詞，更來不及思考它們的主題思想或內(nèi)在涵義。在審美直覺中，還存在著一種特殊的現(xiàn)象--通感。所謂通感，是指在藝術(shù)創(chuàng)作與鑒賞活動中，各種感覺相互滲透或挪移，從而大大豐富和擴(kuò)展了審美感受。審美活動中存在著許多這方面的例子。人的審美直覺能力并不是天生具有的，而是后天教育訓(xùn)練和藝術(shù)實(shí)踐的結(jié)果。兒童往往看不懂達(dá) 芬奇的畫，也感受不到貝多芬交響音樂之美，只有當(dāng)他長大成人并有一定藝術(shù)修養(yǎng)后，他才會憑審美直覺來領(lǐng)略這些藝術(shù)品之美。這種審美感受的直接性和瞬時性，是他經(jīng)過長時期經(jīng)驗(yàn)積累而形成的一種直觀把握能力。接受美學(xué)以一種審美經(jīng)驗(yàn)的 期待視野 來解釋這種現(xiàn)象。（2）藝術(shù)鑒賞中的審美體驗(yàn)。藝術(shù)鑒賞中的審美體驗(yàn)，作為整個審美過程的中心環(huán)節(jié)，是指鑒賞主體在審美直覺的基礎(chǔ)上，達(dá)到藝術(shù)審美活動的高潮階段，調(diào)動再創(chuàng)造的想象力和聯(lián)想力，激起豐富的情感，設(shè)身處地地生活到藝術(shù)作品之中，獲得心靈的審美愉悅，把外在作品中的藝術(shù)形象轉(zhuǎn)化為鑒賞者自身的生命活動。如果說在藝術(shù)鑒賞活動中，審美直覺階段主要是藝術(shù)作品作用于鑒賞主體，整個心理活動相對處于被動狀態(tài)，體現(xiàn)為一種感性直觀的審美感受；那么，審美體驗(yàn)階段則主要是鑒賞主體反作用于藝術(shù)作品，整個心理活動處于一種主動狀態(tài)，體現(xiàn)為一種積極的審美再創(chuàng)造活動。藝術(shù)鑒賞中的審美體驗(yàn)，包含著許多心理因素在其中積極地活動。它必須以注意和感知作為基礎(chǔ)，在審美直覺的基礎(chǔ)上方能進(jìn)行；但是，審美體驗(yàn)由于更加側(cè)重于鑒賞者對于藝術(shù)作品的再創(chuàng)造，因此，想象、聯(lián)想和情感在其中更加活躍，發(fā)揮著更加積極和重要的作用。審美體驗(yàn)中，想象和聯(lián)想最為活躍。這是由于藝術(shù)作品提供的形象，僅僅只是提供了藝術(shù)鑒賞的條件，要把它變?yōu)殍b賞者內(nèi)心的藝術(shù)形象，就必須通過審美的聯(lián)想和想象，進(jìn)行新的、再創(chuàng)造的活動，才能變成鑒賞者自身的東西。藝術(shù)作品中的形象還只是一堆材料，需要鑒賞者展開想象的翅膀，才能將它們組成生動的藝術(shù)形象顯現(xiàn)在頭腦里。審美體驗(yàn)中，情感也發(fā)揮著極其重要的作用。體驗(yàn)的世界也就是情感的世界。藝術(shù)鑒賞的整個過程都帶有濃郁的感情色彩，然而，在審美體驗(yàn)階段中，情感色彩更加強(qiáng)烈。在審美直覺階段，鑒賞主體的心理活動還處于相對被動的狀態(tài)，主要是對作品整體進(jìn)行注意和感知，幾乎立刻對作品的感性直觀形式產(chǎn)生一種直覺的反應(yīng)。而在審美體驗(yàn)階段則不同了，鑒賞主體的各種心理因素處于積極主動的狀態(tài)，隨著對藝術(shù)作品和藝術(shù)形象的深刻領(lǐng)悟和理解，鑒賞者的審美情感也被充分地調(diào)動起來，激發(fā)出來，尤其是想象和聯(lián)想更是推動著審美情感的發(fā)展深化，使之變得更加強(qiáng)烈和深刻。在審美體驗(yàn)中，鑒賞主體的審美想象越豐富，審美理解越透徹，那么他的審美情感就會越強(qiáng)烈、越深刻。（3）藝術(shù)鑒賞中的審美升華。作為藝術(shù)鑒賞活動的最高境界，審美升華是指鑒賞主體在審美直覺和審美體驗(yàn)的基礎(chǔ)上達(dá)到一種精神的自由境界，通過藝術(shù)鑒賞的審美再創(chuàng)造活動，在藝術(shù)作品和藝術(shù)形象中直觀自身，實(shí)現(xiàn)本質(zhì)力量的對象化。藝術(shù)鑒賞的審美升華，實(shí)際上就是鑒賞主體通過審美再創(chuàng)造活動，在鑒賞對象 (藝術(shù)作品和藝術(shù)形象) 中直觀自身，實(shí)現(xiàn)人的本質(zhì)力量對象化，從而引起審美愉悅，產(chǎn)生美感。我們知道，美的本質(zhì)就在于人的本質(zhì)力量對象化，審美價值是主體實(shí)踐與客體現(xiàn)實(shí)相互作用的產(chǎn)物，藝術(shù)美同樣鮮明地體現(xiàn)出審美主客體的相互作用，藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)正是集中體現(xiàn)出這種規(guī)律。對于藝術(shù)創(chuàng)作來講，一方面社會生活是創(chuàng)作的源泉和基礎(chǔ)，另一方面藝術(shù)作品又體現(xiàn)出藝術(shù)家的審美理想和審美態(tài)度，它是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物。對于藝術(shù)鑒賞來講，一方面藝術(shù)作品作為審美客體，凝聚著藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動，另一方面鑒賞主體又需要通過審美再創(chuàng)造活動，在主客體相互作用中達(dá)到頓悟和共鳴，從而產(chǎn)生精神上極大的審美愉悅。總之，藝術(shù)鑒賞活動是一個完整的審美過程，也是一個動態(tài)的審美過程。這種動態(tài)性，使它在一定程度上可以區(qū)分為審美直覺、審美體驗(yàn)和審美升華三個階段。這種完整性，則使得這樣的區(qū)分只具有相對的意義，上述各個階段并不是截然分開、依次遞進(jìn)的，事實(shí)上它們總是相互聯(lián)系、相互滲透的，從而使整個藝術(shù)鑒賞活動成為一個完整的、復(fù)雜的、動態(tài)的審美過程。6．藝術(shù)鑒賞與藝術(shù)批評。藝術(shù)批評的第一個作用就是幫助人們更好地鑒賞藝術(shù)作品，提高鑒賞能力和鑒賞水平。藝術(shù)批評的第二個作用就是通過對藝術(shù)作品的評價，形成對藝術(shù)創(chuàng)作的反饋。藝術(shù)創(chuàng)作是一種復(fù)雜的精神生產(chǎn)，藝術(shù)家需要廣大讀者、觀眾、聽眾和批評家的幫助，才能深刻地認(rèn)識自己，不斷地提高自己，敢于攀登藝術(shù)的高峰。藝術(shù)批評的第三個作用就是豐富和發(fā)展藝術(shù)理論，推動藝術(shù)科學(xué)的繁榮發(fā)展。一般來講，藝術(shù)學(xué)的主要內(nèi)容包括藝術(shù)理論、藝術(shù)史和藝術(shù)批評三方面的內(nèi)容。藝術(shù)批評的主要任務(wù)是對藝術(shù)作品的分析和評價，同時也包括對于各種藝術(shù)現(xiàn)象（如思潮、流派）的考察和探討。一方面，藝術(shù)批評必須以一定的藝術(shù)理論作指導(dǎo)，也要利用藝術(shù)史研究提供的成果。另一方面，藝術(shù)批評也總是通過分析新作品，評論新作家，發(fā)現(xiàn)新問題，總結(jié)新經(jīng)驗(yàn)，從而不斷豐富和發(fā)展藝術(shù)理論和藝術(shù)史的研究成果，使藝術(shù)理論和藝術(shù)史從現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)實(shí)踐中不斷獲取新的資料和新的素材。藝術(shù)批評的二重性特點(diǎn)，還決定了藝術(shù)批評既帶有強(qiáng)烈的個人色彩，又具有客觀的共同標(biāo)準(zhǔn)。因此，藝術(shù)批評的標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)當(dāng)是思想性和藝術(shù)性的完美統(tǒng)一。思想性是指藝術(shù)作品所具有的思想意義和所達(dá)到的思想水平，它是藝術(shù)作品內(nèi)在的靈魂。藝術(shù)性是指藝術(shù)作品在藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)語言、藝術(shù)表現(xiàn)手法等方面所達(dá)到的水平，特別是從整體上達(dá)到完美的藝術(shù)境界，具有獨(dú)創(chuàng)的藝術(shù)風(fēng)格。當(dāng)然，凡是優(yōu)秀的藝術(shù)作品，總是達(dá)到了思想與藝術(shù)、內(nèi)容與形式的完美統(tǒng)一，藝術(shù)批評也應(yīng)當(dāng)從這種統(tǒng)一的角度去評價藝術(shù)作品。藝術(shù)批評作為藝術(shù)鑒賞的深化和發(fā)展，在藝術(shù)生產(chǎn)中發(fā)揮著重要的作用。二、本章的重點(diǎn)和難點(diǎn)1.藝術(shù)鑒賞的重要意義。第一，藝術(shù)家創(chuàng)作出來的藝術(shù)品，必須通過鑒賞主體的審美再創(chuàng)造活動，才能真正發(fā)揮它的社會意義和美學(xué)價值。第二，鑒賞主體在藝術(shù)欣賞活動中，并不是被動、消極地接受，而是積極主動地進(jìn)行著審美再創(chuàng)造。第三，從最根本的意義上講，藝術(shù)鑒賞同藝術(shù)創(chuàng)作一樣，也是人類自身主體力量在審美活動中的自我肯定與自我實(shí)現(xiàn)。2．藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高。第一，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開大量鑒賞優(yōu)秀作品的實(shí)踐。第二，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開熟悉和掌握藝術(shù)的基本知識和規(guī)律。第三，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開一定的歷史、文化知識。文化知識水平對藝術(shù)鑒賞也有很大影響，廣泛的歷史、文化知識十分重要。第四，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開相應(yīng)的生活經(jīng)驗(yàn)與生活閱歷。第五，美育與藝術(shù)教育在培養(yǎng)和提高藝術(shù)鑒賞力方面，具有特別重要的地位與作用。3．藝術(shù)鑒賞中的心理現(xiàn)象。其一，藝術(shù)鑒賞中的多樣性與一致性。其二，藝術(shù)鑒賞中的保守性與變異性。4．藝術(shù)鑒賞的審美心理。（1）注意。（2）感知。（3）聯(lián)想。（4）想象。（5）情感。（6）理解。首先，對于藝術(shù)作品內(nèi)容的鑒賞離不開理解因素。其次，對于藝術(shù)作品形式的鑒賞離不開理解因素。最后，對于每一部藝術(shù)作品內(nèi)在意蘊(yùn)和深刻哲理的認(rèn)識，更不能脫離理解因素。5．關(guān)于藝術(shù)鑒賞的審美過程。（1）藝術(shù)鑒賞中的審美直覺。（2）藝術(shù)鑒賞中的審美體驗(yàn)。（3）藝術(shù)鑒賞中的審美升華。6．藝術(shù)鑒賞與藝術(shù)批評。三、本章小結(jié)藝術(shù)鑒賞是一種審美的再創(chuàng)造活動。接受美學(xué)認(rèn)為藝術(shù)接受是整個藝術(shù)活動的有機(jī)組成部分。藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高需要經(jīng)過多方面的努力。藝術(shù)鑒賞的審美心理中包含著注意、感知、聯(lián)想、想象、情感、理解等基本要素，形成了動態(tài)的審美心理結(jié)構(gòu)。藝術(shù)鑒賞是一個完整的、動態(tài)的審美過程，但它在一定程度上可以區(qū)分為審美直覺、審美體驗(yàn)和審美升華三個階段。藝術(shù)批評具有十分重要的意義和作用。藝術(shù)批評具有科學(xué)性與藝術(shù)性統(tǒng)一的二重性特點(diǎn)。四、本章中重要的名詞、概念1． 藝術(shù)鑒賞2． 注意3． 感知4． 聯(lián)想5． 想象6． 理解7． 審美直覺8． 審美體驗(yàn)9． 審美升華五、本章的 思考與練習(xí)（1） 藝術(shù)鑒賞的意義與作用是什么？（2） 什么是接受美學(xué)？（3）如何培養(yǎng)和提高藝術(shù)鑒賞力？（4）闡釋藝術(shù)鑒賞的審美心理。（5）闡釋藝術(shù)鑒賞的審美過程。（1） 藝術(shù)批評的作用和特征。六、 思考與練習(xí) 解題思路（1）藝術(shù)鑒賞是一種審美的再創(chuàng)造活動。（2）接受美學(xué)認(rèn)識藝術(shù)接受是整個藝術(shù)活動的有機(jī)組成部分。（3）藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高需要經(jīng)過多方面的努力。（4）藝術(shù)鑒賞的審美心理中包含著注意、感知、聯(lián)想、想象、情感、理解等基本要素，形成了動態(tài)的審美心理結(jié)構(gòu)。（5）藝術(shù)鑒賞是一個完整的、動態(tài)的審美過程，但它在一定程度上可以區(qū)分為審美直覺、審美體驗(yàn)和審美升華三個階段。（6）藝術(shù)批評的第一個作用就是幫助人們更好地鑒賞藝術(shù)作品，提高鑒賞能力和鑒賞水平。藝術(shù)批評的第二個作用就是通過對藝術(shù)作品的評價，形成對藝術(shù)創(chuàng)作的反饋。藝術(shù)創(chuàng)作是一種復(fù)雜的精神生產(chǎn)，藝術(shù)家需要廣大讀者、觀眾、聽眾和批評家的幫助，才能深刻地認(rèn)識自己，不斷地提高自己，敢于攀登藝術(shù)的高峰。藝術(shù)批評的第三個作用就是豐富和發(fā)展藝術(shù)理論，推動藝術(shù)科學(xué)的繁榮發(fā)展。

行測知識必考題二十六 - 行測知識

行測知識必考題二十六減小字體增大字體行測知識必考題二十六

51.非參數(shù)檢驗(yàn)的適用范圍。

52.兩個變量之間的相關(guān)系數(shù)等于0，是否說明這兩個變量之間沒有關(guān)系？

53.直線回歸及其回歸方程有何用途？

54.簡述作直線相關(guān)與回歸分析時應(yīng)注意的事項(xiàng)。

55．簡述直線回歸與直線相關(guān)的區(qū)別與聯(lián)系。

56.簡述直線相關(guān)系數(shù)意義。

57．經(jīng)檢驗(yàn)認(rèn)為回歸方程有意義，表明兩變量間存在因果關(guān)系，對否?

58.用什么方法考察回歸直線圖示是否正確？

59．依次寫出箱式圖中涉及到的各個取值。

60．直方圖中各矩形的高度等于頻數(shù)（或頻率），對嗎？

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