軍隊文職人員藝術概論書籍_《藝術概論》全集

解放軍文職招聘考試彭吉象 《藝術概論》全集-解放軍文職人員招聘-軍隊文職考試-紅師教育

發(fā)布時間：2017-05-30 09:48:12第一章 藝術的本質與特征一、本章內容概要1.關于藝術的本質這個藝術學學科的根本問題，藝術史上的幾種主要看法：第一種， 客觀精神說 。認為藝術是 理念 或者客觀 宇宙精神 的體現。古希臘哲學家柏拉圖是較早對藝術的本質進行哲學探討的學者。柏拉圖認為，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而藝術世界僅僅是第三性的。德國古典美學集大成者黑格爾，對藝術本質的認識同樣建立在客觀唯心主義哲學體系之上。中國南北朝的劉勰認為文是道的表現，道是文的本源。宋代理學家朱熹認為， 文 只不過是載 道 的簡單工具，即 猶車之載物 罷了。這樣一來， 道 不僅是文藝的本質，而且是文藝的內容， 文 僅僅是作為 道 的工具而已。顯然，這種 文以載道 說同樣把藝術的本質歸結為某種客觀精神。第二種， 主觀精神說 。認為藝術是 自我意識的表現 ，是 生命本體的沖動 。德國古典美學的開山祖康德認為，藝術純粹是作家藝術家們的天才創(chuàng)造物，這種 自由的藝術 絲毫不夾雜任何利害關系，不涉及任何目的。他強調藝術創(chuàng)作中，天才的想象力與獨創(chuàng)性，可以使藝術達到美的境界?？档碌倪@種意志自由論成為后來的唯意志主義的思想來源之一。處在19世紀和20世紀轉折點上的德國哲學家尼采，更是將其推向極端。尼采認為，人的主觀意志是世界上萬事萬物的主宰，也是推動歷史發(fā)展的根本動因。在尼采那里，主觀意志被說成是主宰一切的獨立實體，本能欲望被夸大為具有無限的能動性。尼采是從美學問題開始他的哲學活動。在他的第一部著作《悲劇的誕生》中，尼采用日神阿波羅和酒神狄奧尼索斯的象征來說明藝術的起源、藝術的本質和功用，乃至人生的意義等等，它們成為尼采全部美學和哲學的前提。在我國古代的文藝理論批評史上，南北朝時代是文學日益繁榮的時期，文學藝術抒情言志的特點得到重視。但是，這個時期有的文藝評論家把 情 、 志 歸結為作家藝術家個人的心靈和欲念的表現，根本否認文藝與社會現實的聯(lián)系。宋代嚴羽的 妙悟 說和明代袁宏道的 性靈 說，也是把主觀精神的表現和抒發(fā)當作文學的藝術本質特征。第三種， 模仿說 或 再現說 。西方文藝思想史上，從古希臘以來， 模仿說 一直是很有影響的一種觀點。這種觀點認為藝術是對現實的 模仿 ，發(fā)展到后來，更認為藝術是 社會生活的再現 。古希臘的亞里士多德在人類思想史上第一個以獨立體系來闡明美學概念，成為在他之前的希臘美學思想的集大成者。亞里士多德認為藝術是對現實的 模仿 。他首先肯定了現實世界的真實性，從而也就肯定了 模仿 現實的藝術真實性。與此同時，亞里士多德進一步認為，藝術所具有的這種 模仿 功能，使得藝術甚至比它所 模仿 的現象世界更加真實。俄國19世紀革命民主主義者車爾尼雪夫斯基從他關于 美是生活 的論斷出發(fā)，認為藝術是對生活的 再現 ，是對客觀現實的 再現 。車爾尼雪夫斯基的基本論點是藝術反映現實，但他所理解的現實生活，不僅包括客觀存在的自然界，而且包括人們的社會生活，使其更加具有深刻的社會內容。中外藝術史上還有 形象說 、 情感說 、 表現說 、 形式說 等多種頗有影響的說法。歷史上不同時代的思想家、美學家和藝術家們，都從各個不同的角度和側面去探究藝術的性質特點和基本規(guī)律，提出了許多精辟的、頗有意義的見解。（2）藝術本質問題的科學理論基礎。人類社會生活從總體上可以劃分為物質生活與精神生活兩大組成部分。為滿足這兩種生活所分別進行的生產活動，稱作物質生產與精神生產。物質生產是為了滿足人們的物質需要，它的成果構成了人類的物質文明。精神生產是為了滿足人們的精神需要，它的成果構成了人類的精神文明。藝術生產作為一種特殊的精神生產，則是為了滿足人們的審美需要，它的成果構成了人類光輝燦爛的藝術文化寶庫。馬克思明確提出了 藝術生產 的概念，將 藝術 與 生產 聯(lián)系起來考慮，從生產實踐活動出發(fā)來考察藝術問題，把藝術看作是一種特殊的精神生產，這在美學史和藝術史上是一個前所未有的創(chuàng)舉。 藝術生產 理論對于揭示藝術的起源和藝術的發(fā)展，揭示藝術的性質和藝術的特點，以及揭示藝術創(chuàng)作、藝術作品、藝術鑒賞這樣一個完整的藝術系統(tǒng)的奧秘，都提供了科學的理論依據。 藝術生產 理論給藝術學研究提供了哪些啟示呢?第一，藝術生產理論揭示了藝術的起源、性質和特點。首先，從藝術的起源來看，藝術生產本身是經歷了一個漫長的歷史過程才從物質生產中分化出來的。人類最初的藝術品常常同生產勞動實踐有著直接的聯(lián)系，它們或者是勞動工具如精致的石器、骨器等，或者是勞動成果如用來作為裝飾品的獸皮、獸牙、羽毛等。只是隨著生產力的發(fā)展和人類社會的進步，藝術生產才逐漸獨立出來，這些勞動產品也逐漸從滿足人的物質需要變?yōu)闈M足人的精神需要。藝術的起源可能有多種多樣的原因，但歸根結底，以勞動為前提，以巫術為中介，藝術的起源離不開人類的社會實踐活動。其次，從藝術的性質和特點來看，藝術生產理論告訴我們，藝術作為審美主客體關系的最高形式，藝術美包含著兩個方面的內容，一方面藝術是對客觀社會生活的反映，另一方面藝術又凝聚著作家藝術家主觀的審美理想和情感愿望。也就是說，藝術美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過作家藝術家的創(chuàng)作活動互相滲透、彼此融合，并通過物態(tài)化形成具有藝術形象的藝術作品。因而，藝術的審美價值必然是主客體的有機統(tǒng)一。藝術生產的突出特點，是把創(chuàng)作主體（作家藝術家）強烈的主觀因素滲透到整個藝術創(chuàng)作過程，并融匯到藝術作品之中。人類的生產實踐活動本身就是一種創(chuàng)造性的勞動，藝術生產作為一種特殊的精神生產，當然就更是一種自由自覺的創(chuàng)造性勞動了。藝術生產固然離不開客觀現實，社會現實生活是藝術創(chuàng)作的源泉和基礎，但藝術生產同樣不能離開主觀創(chuàng)造，只有當藝術家調動他強烈的和豐富的想象來從事創(chuàng)作時，才能創(chuàng)造出有血有肉、生動感人的藝術形象。從這種意義上講，藝術必然是心與物的結合、主觀與客觀的結合，再現與表現的結合。第二，藝術生產理論闡明了兩種生產的 不平衡關系 。藝術作為一種特殊的社會意識形態(tài)，它的發(fā)展不能脫離一定時代的物質生產條件。一定時代藝術的發(fā)展，從最終原因上講總是在一定的經濟基礎上形成的。藝術生產作為一種特殊的精神生產，又具有相對的獨立性。19世紀的俄國就是一個典型的例子。第三，藝術生產理論揭示了藝術系統(tǒng)的奧秘。藝術生產理論把藝術創(chuàng)作--藝術作品--藝術鑒賞這三個相互聯(lián)系的環(huán)節(jié)，作為一個完整的系統(tǒng)來研究。藝術創(chuàng)作可以說是藝術的 生產階段 ，它是創(chuàng)作主體（作家、藝術家）對創(chuàng)作客體( 社會生活) 能動反映的過程。藝術作品可以被看作是藝術生產的 產品 。藝術鑒賞則可以被看作是藝術的 消費階段 ，它是欣賞主體（讀者、觀眾、聽眾）和欣賞客體（藝術品)之間相互作用并得到藝術享受的過程。這樣，對整個藝術系統(tǒng)來說，藝術生產理論揭示出藝術品與欣賞者、對象與主體、生產與消費之間相互依存、相互轉化的辯證關系。在藝術生產的全過程中，生產作為起點，具有支配作用，消費作為需要，又直接規(guī)定著生產。藝術作品被創(chuàng)作出來，是為了供人們閱讀或欣賞，如果沒人欣賞，它就還只是潛在的作品。因而，藝術生產適應著欣賞者的消費需要來進行藝術創(chuàng)作。同時，藝術欣賞反過來又成為刺激藝術生產的動力，推動著藝術生產的發(fā)展。可以說，整個藝術系統(tǒng)中，這三者之間的辯證關系和它們自身的獨特規(guī)律，正是我們藝術學研究的核心。 藝術的特征 一節(jié)，闡述了藝術具有的形象性、主體性、審美性等基本特征。（1）形象性。藝術的基本特征之一是形象性。哲學、社會科學總是以抽象的、概念的形式來反映客觀世界，文學、藝術則是以具體的、生動感人的藝術形象來反映社會生活和表現藝術家的思想情感。各個具體藝術門類，它們所塑造的藝術形象可以具有各自不同的特點，如雕塑、繪畫、電影、戲劇等門類的藝術形象，欣賞者可以通過感官直接感受到，而音樂，文學等門類的藝術形象，欣賞者則必須通過音響、語言等媒介才能間接地感受到。但無論怎樣，任何藝術都不能沒有形象。第一，藝術形象是客觀與主觀的統(tǒng)一。任何藝術作品的形象都是具體的、感性的，也都體現著一定的思想感情，都是客觀因素與主觀因素的有機統(tǒng)一。對于不同的藝術門類來說，藝術形象這種客觀因素與主觀因素的統(tǒng)一，具有各自不同的特點。對于雕塑、繪畫等造型藝術來說，往往是在再現生活形象中滲透了藝術家的思想情感，這種主客觀的統(tǒng)一，常常表現為主觀因素消溶在客觀形象之中。而另一些藝術門類，則更善于直接表現藝術家的思想情感，間接和曲折地反映社會生活，這些藝術門類中主客觀的統(tǒng)一，則表現為客觀因素消溶在主觀因素之中。第二，藝術形象是內容與形式的統(tǒng)一。任何藝術形象都離不開內容，也離不開形式，必然是二者的有機統(tǒng)一。藝術欣賞中，首先直接作用于欣賞者感官的是藝術形式，但藝術形式之所以能感動人、影響人，是由于這種形式生動鮮明地體現出深刻的思想內容。中外藝術史上，更是有許多這方面的軼事軼聞，充分顯示出藝術形象必須是內容與形式的辯證統(tǒng)一，才能真正感染人和打動人。20世紀30年代魯迅先生在上海中華藝術大學作講演時，曾經將兩幅畫來進行對比。其中一幅是法國19世紀畫家米勒的代表作《拾穗者》，另一幅則是當時上海英美煙草公司的商業(yè)廣告畫月份牌《時裝美女》。雖然這幅時裝美女畫畫得很細，在色彩和線條上頗費了些工夫，但這幅畫只是一個廣告，簡直不能標作藝術品。而米勒的《拾穗者》整個色調是柔和的，構圖是平穩(wěn)的，沒有任何刺激視覺的色彩和動態(tài)，圖中三個彎腰拾穗的農婦正在緊張地勞動，整個畫面樸實、自然，但魯迅先生卻認為這幅畫很美。優(yōu)秀的藝術作品，必然具有深刻的思想內涵和完美的藝術形式，正是這二者的有機統(tǒng)一，才使得藝術具有令人驚嘆的感人魅力。19世紀末葉，當法國文學會為紀念大文豪巴爾扎克，委托法國著名雕塑家羅丹為巴爾扎克創(chuàng)作雕像時，羅丹抱著崇敬的心情，決心以雕像來再現大文學家的英靈。為此，羅丹不但閱讀了許多有關資料，親自到巴爾扎克的故鄉(xiāng)采訪，還找到幾個外貌酷似大文豪的模特兒，甚至專程去找到當年為巴爾扎克制衣的老裁縫，從那里找到巴爾扎克準確的身材尺寸作參考。經過這樣艱苦的努力，幾年間易稿竟達40多次，羅丹終于找到了創(chuàng)作的靈感，選擇了巴爾扎克習慣在深夜寫作時穿著睡袍漫步構思，來作為雕像的外形輪廓。第三，藝術形象是個性與共性的統(tǒng)一。綜觀中外藝術寶庫中浩如煙海的文藝作品，凡是成功的藝術形象，無不具有鮮明而獨特的個性，同時又具有豐富而廣泛的社會概括性。正因為集個性與共性的高度統(tǒng)一于一身，才使得這些藝術形象具有不朽的藝術生命力。中外文藝理論對這個問題也早有許多精辟的論述。藝術形象必須具有鮮明、獨特的個性特征，與此同時，藝術形象又必須具有普遍性和概括性。這是由于世界上的萬事萬物都是個性和共性的統(tǒng)一體，共性存在于千差萬別的個性之中，個性總是共性的不同方式的表現。一切事物都是在帶有偶然性的個別現象中，體現出帶有必然性的共同本質和規(guī)律來。因而，許多藝術家在總結創(chuàng)造藝術形象的經驗時，總是把能否從生活中捕捉到這種具有獨特個性特征，同時又具有普遍意義的事物，當作富有成敗意義的關鍵。藝術形象的這種個性與共性的統(tǒng)一，最集中地體現為藝術典型。所謂藝術典型，就是作家、藝術家運用典型化的方法，創(chuàng)造出具有栩栩如生的鮮明個性并體現出帶有普遍意義的典型形象。例如魯迅先生塑造的阿 Q 這一人物形象，就是中國文學寶庫中一個不可多得的藝術典型。藝術形象與藝術典型既有聯(lián)系，又有區(qū)別。從根本上講，二者都是個性與共性的有機統(tǒng)一，具有共同的實質。但是，藝術典型比起藝術形象來，又具有更強烈的個性與更廣泛的共性。也就是說，藝術典型更加獨特，也更加普遍，它是藝術形象的凝煉與升化。典型性是在真實性的基礎上對藝術形象提出的更高要求，客觀存在是對整個形象的要求，也是對形象中的人物、環(huán)境、情節(jié)、細節(jié)、情感等因素的要求。所以，只有那些優(yōu)秀的作家、藝術家，才能在自己的作品中創(chuàng)造出具有不朽生命力的典型形象來，這些典型必定具有個性鮮明的藝術獨創(chuàng)性，往往又都非常深刻地揭示出社會生活的本質和意義來。（2）主體性。藝術的另一個基本特征是主體性。如前所述，藝術作為一種特殊的社會意識形態(tài)，藝術生產作為一種特殊的精神生產，決定了藝術必然具有主體性的特征。毫無疑問，藝術要用形象來反映社會生活，但這種反映絕不是單純的 模仿 或 再現 ，而是融入了創(chuàng)作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現出十分鮮明的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。因而，主體性作為藝術的基本特征之一，體現在藝術生產活動的全過程，包括藝術創(chuàng)作和藝術欣賞。第一，藝術創(chuàng)作具有主體性的特點。社會生活是藝術創(chuàng)作的源泉，藝術創(chuàng)作對社會生活的這種依賴關系，首先表現在藝術家往往是從生活實踐中獲得創(chuàng)作動機和創(chuàng)作靈感，尤其是藝術創(chuàng)作的內容，更是來自于社會現實生活。但與此同時，藝術創(chuàng)作又是一種創(chuàng)造性的勞動，作家、藝術家作為創(chuàng)作主體對藝術創(chuàng)作起著決定性的作用。沒有創(chuàng)作主體，藝術作品就無法產生。所以我們說，藝術創(chuàng)作離不開社會生活，更離不開創(chuàng)作主體，離不開藝術家的創(chuàng)造性勞動。對于藝術生產這一特殊的精神生產，藝術創(chuàng)作更是藝術作為創(chuàng)作主體的對象化過程。而且，比起物質生產勞動，藝術生產中的這種主體性更加鮮明、更加突出。藝術創(chuàng)作中的這種主體性，集中表現在藝術家的創(chuàng)作活動具有能動性和獨創(chuàng)性。藝術家面對大千世界浩瀚的生活素材，必須進行選擇、提煉、加工、改造，并且將自己強烈的思想、情感、愿望、理想等主觀因素 物化 到自己的藝術作品之中，正是藝術創(chuàng)作的這種能動性，使得藝術成為主觀與客觀、再現與表現的辯證統(tǒng)一。藝術創(chuàng)作更具有獨創(chuàng)性的特點，每一件優(yōu)秀的藝術作品，總是凝聚著藝術家獨特的審美體驗和審美情感，帶有藝術家個人的主觀色彩與藝術追求，體現出藝術家鮮明的創(chuàng)作風格和藝術個性，具有強烈的創(chuàng)造性與創(chuàng)新性特色。第二，藝術作品具有主體性的特點。藝術作品作為藝術家創(chuàng)造性勞動的產物，必然打上藝術家作為創(chuàng)作主體的鮮明烙印。中外藝術寶庫中，之所以涌現出如此眾多千姿百態(tài)的藝術作品，正是由于它們凝聚著藝術家對生活的獨到發(fā)現和深刻理解，滲透著藝術家獨特的審美體驗和審美情感，體現出藝術家鮮明的藝術風格和美學追求。任何優(yōu)秀的藝術作品，都應當是獨一無二、不可重復的，具有藝術的獨創(chuàng)性?；蛟S，這就是藝術生產的產品和物質生產的產品，這二者之間截然不同的區(qū)別之一。這是因為藝術作品具有更加鮮明的主體性與創(chuàng)造性特點。第三，藝術欣賞具有主體性的特點。對于藝術創(chuàng)作和藝術作品的主體性特點，人們一般不會有疑問，但是對于藝術欣賞也具有主體性特點，恐怕就感到難以理解了。事實上，由于美感既有共同性，又有差異性，既有社會功利性，又有個人直覺性，使得美感具有千差萬別的個性特征。由于每個人的生活經驗與性格氣質不同，審美能力和藝術素養(yǎng)不同，形成了每個欣賞者在審美感受上鮮明的個性差異，使藝術欣賞不能不打上欣賞主體的烙印。藝術欣賞中的這種個性差異，普遍存在于藝術的史實里。 有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特 ，正說明了這個道理。藝術欣賞當然要以客觀存在的藝術作品為前提，沒有藝術作品作為審美客體或欣賞對象，自然不可能有藝術欣賞活動。但是，在藝術欣賞中，欣賞主體（讀者、觀眾、聽眾） 也并不是被動的反映或消極的靜觀。從表面上看，從身體上看，欣賞者似乎完全處于一種 靜態(tài) 的狀態(tài)。然而，從實質上看，從心理上看，欣賞主體在審美活動中又有著極為復雜的心理過程，它包含著感知、理解、情感、聯(lián)想、想象等諸多心理因素的自我協(xié)調活動。它不僅是主體對客體的感知，同時又是欣賞者對藝術形象能動的改造加工過程。因此，欣賞主體總是要根據自己生活經驗、興趣愛好、思想情感與審美理想，對作品中的藝術形象進行加工改造，進行再創(chuàng)造和再評價，從而完成和實現、補充和豐富藝術作品的審美價值?？梢钥闯?，藝術欣賞活動中，欣賞主體和藝術作品之間，是一種相互作用的振蕩關系。一方面，藝術作品總是引導著欣賞者向作品所規(guī)定的藝術境界運動，另一方面，欣賞主體又總是按照自己的審美理想和審美感受能力來改造和加工作品中的藝術形象?？偠灾囆g鑒賞的本質就是一種審美的再創(chuàng)造。（3）審美性。藝術還有一個基本特征就是審美性。從藝術生產的角度來看，任何藝術作品都必須具有以下兩個條件：其一，它必須是人類藝術生產的產品；其二，它必須具有審美價值，即審美性。正是這兩點，使藝術品和其它一切非藝術品區(qū)分開來。第一，藝術的審美性是人類審美意識的集中體現。美學理論告訴我們，美的形態(tài)分為自然美與藝術美，二者之間的劃分歸根結底就在于藝術美直接凝聚著人類勞動和智慧的結晶。所以，泰山的雄偉、華山的險峻、黃山的奇特、峨眉的秀麗，這些名山大川的自然美，雖然從原因來看，都是由于人類社會實踐漫長歷史中審美主客體關系的建立，但是，這些天然風景之美，畢竟都是大自然造就的。藝術美卻不同，任何藝術作品都必然是人所創(chuàng)造的，凝聚著人類勞動和智慧的結晶。然而，與此同時我們又必須注意，并不是人類一切勞動和智慧的創(chuàng)造物都可以稱為藝術品。只有那些能夠給人以精神上的愉悅和快感，也就是具有審美價值或審美性的人類創(chuàng)造物，才能稱之藝術品。正因為這樣，我們聽一首樂曲，看一幅繪畫，讀一本小說，看一部影片，都會感覺到一種精神上的愉悅快感，獲得了一種審美享受。藝術的審美性，集中體現了人類的審美意識。審美意識的產生和發(fā)展，離不開人類的社會實踐，在漫長的歷史發(fā)展過程中，終于完成了由實用向審美的過渡。藝術也正是在這一進化歷程中產生，成為人類審美活動的最高形式。藝術美作為現實的反映形態(tài)，它是藝術家創(chuàng)造性勞動的產物，它比現實生活中的美更加集中和更加典型，能夠更加充分地滿足人的審美需要。與此同時，藝術又是人類審美意識物質形態(tài)化的表現。第二，藝術的審美性是真、善、美的結晶。藝術美之所以高于現實美，是由于通過藝術家的創(chuàng)造性勞動，把現實生活中的真、善、美凝聚到了藝術作品中。雖然藝術欣賞的特殊性在于直觀感受性，即由生動鮮明的藝術形象直接引起人的美感，人們在欣賞藝術作品時，在這種生動鮮明的藝術形象中，已經融合了真、善、美的內涵，只不過它是通過藝術美直接體現出來罷了。藝術美要以真和善為前提，并通過審美性體現出藝術中這種真、善、美的統(tǒng)一。藝術中的 真 ，并不等于生活真實，而是要通過藝術家的創(chuàng)造性勞動，通過提煉和加工，使生活真實升華為藝術真實，也就是化 真 為 美 ，通過藝術形象體現出來。同樣，藝術中的 善 ，也并不是道德說教，同樣要通過藝術家的精心創(chuàng)作，使藝術家的人生態(tài)度和道德評價滲透到藝術作品之中，也就是化 善 為 美 ，體現為生動感人，有血有肉的藝術形象。藝術的審美性和 丑 的關系。生活中既有真、善、美，也有假、惡、丑。生活中 丑 的東西，一旦進入了藝術，經過藝術家的創(chuàng)造性勞動，同樣要通過審美特征將生活中的 丑 在藝術作品中體現出來。在生活中既可以找到美的現象又可以找到丑的現象，在藝術中卻一概都以審美性表現出來。生活中的 丑 經過藝術家的能動創(chuàng)造變成了藝術美。事物本身 丑 的性質并沒有變，但是作為藝術形象它已經具有審美意義。第三，藝術的審美性是內容美和形式美的統(tǒng)一。作為藝術的一種特性，藝術美注重形式，但并不脫離內容，它是二者的有機統(tǒng)一。每種藝術都有自己特殊的形式美。各種藝術在長期的歷史發(fā)展中，每個藝術門類在運用形式美的規(guī)則方面，已經積累了許多寶貴的經驗和規(guī)律。然而，這些形式美的法則又并不是凝固不變的，藝術貴在創(chuàng)新，隨著藝術實踐的不斷發(fā)展，形式美的法則也在不斷變化和發(fā)展。藝術家們在自己的創(chuàng)作實踐中，不斷探索和尋找美的形式，從內容出發(fā)去選擇最恰當的形式以加強美和藝術的表現力，從而使得藝術的形式美日益豐富和發(fā)展。二、本章內容的重點和難點1．關于藝術的本質這個藝術學學科的根本問題，藝術史上的幾種主要看法：第一種， 客觀精神說 。第二種， 主觀精神說 。第三種， 模仿說 或 再現說 。2． 藝術生產 理論給藝術學研究提供了哪些啟示?第一，藝術生產理論揭示了藝術的起源、性質和特點。首先，從藝術的起源來看，藝術生產本身是經歷了一個漫長的歷史過程才從物質生產中分化出來的。藝術的起源可能有多種多樣的原因，但歸根結底，以勞動為前提，以巫術為中介，藝術的起源離不開人類的社會實踐活動。其次，從藝術的性質和特點來看，藝術生產理論告訴我們，藝術作為審美主客體關系的最高形式，藝術美包含著兩個方面的內容，一方面藝術是對客觀社會生活的反映，另一方面藝術又凝聚著作家藝術家主觀的審美理想和情感愿望。也就是說，藝術美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過作家藝術家的創(chuàng)作活動互相滲透、彼此融合，并通過物態(tài)化形成具有藝術形象的藝術作品。第二，藝術生產理論闡明了兩種生產的 不平衡關系 。第三，藝術生產理論揭示了藝術系統(tǒng)的奧秘。3． 藝術的特征（1） 形象性。第一，藝術形象是客觀與主觀的統(tǒng)一。第二，藝術形象是內容與形式的統(tǒng)一。第三，藝術形象是個性與共性的統(tǒng)一。（2）主體性。第一，藝術創(chuàng)作具有主體性的特點。第二，藝術作品具有主體性的特點。第三，藝術欣賞具有主體性的特點。（3）審美性。從藝術生產的角度來看，任何藝術作品都必須具有以下兩個條件：其一，它必須是人類藝術生產的產品；其二，它必須具有審美價值，即審美性。第一，藝術的審美性是人類審美意識的集中體現。第二，藝術的審美性是真、善、美的結晶。第三，藝術的審美性是內容美和形式美的統(tǒng)一。三、本章小結中外藝術史上，對于藝術本質主要有 客觀精神說 、 主觀精神說 、 模仿說 ( 再現說 )等三種代表性的觀點。馬克思 藝術生產 理論將藝術看作是一種特殊的精神生產，為解決藝術本質問題奠定了科學的理論基礎。藝術形象是客觀與主觀、內容與形式、個性與共性的統(tǒng)一。藝術創(chuàng)作、藝術作品與藝術鑒賞均具有主體性的特點。藝術的審美性是人類審美意識的集中體現，是真、善、美的結晶，藝術的審美性體現為內容美和形式美的統(tǒng)一。四、本章需要掌握的重要概念1． 客觀精神說2． 主觀精神說3． 模仿說（再現說）4． 形象性5． 主體性6． 審美性五、本章的 思考與練習（1） 回答藝術史上對藝術本質的幾種主要看法。（2） 為什么說馬克思 藝術生產 理論是解決藝術本質問題的科學理論基礎？（3） 藝術的主要特征是什么？（4） 結合自身的藝術實踐經驗來理解和認識藝術的基本特征。六、 思考與練習 解題思路（1）中外藝術史上，對于藝術本質主要有 客觀精神說 、 主觀精神說 、 模仿說 ( 再現說 )等三種代表性的觀點。（2）馬克思 藝術生產 理論將藝術看作是一種特殊的精神生產，為解決藝術本質問題奠定了科學的理論基礎。（3）藝術形象是客觀與主觀、內容與形式、個性與共性的統(tǒng)一。藝術創(chuàng)作、藝術作品與藝術鑒賞均具有主體性的特點。藝術的審美性是人類審美意識的集中體現，是真、善、美的結晶，藝術的審美性體現為內容美和形式美的統(tǒng)一。（4）略。第二章 藝術的起源一、本章的內容概要藝術起源的五種學說：（ 1 ）藝術起源于 模仿 。這是最古老的一種說法。主要代表人是兩千多年前古希臘哲學家德謨克利特和亞里士多德，他們認為模仿是人的本能，所有的文藝都是 模仿 ，不管是何種樣式和種類的藝術。中國古代認為音樂也是由模仿現實生活中的自然音響而來。魯迅認為， 畫在西班牙的阿爾塔米拉洞里的野牛，是有名的原始人的遺跡，許多藝術史家說，這正是 為藝術而藝術 ，原始人畫著玩玩的。但這解釋未免過于 摩登 ，因為原始人沒有19世紀的文藝家那么有閑，他的畫一只牛，是有緣故的，為是關于野牛，或者是獵取野牛，禁咒野牛的事 。（ 2 ）藝術起源于 游戲 。這種學說的代表人是 18 世紀德國哲學家席勒和 19 世紀英國哲學家斯賓塞，稱為 席勒一斯賓塞理論 。這種說法認為，藝術活動或審美活動起源于人類所具有的游戲本能，它表現在兩個方面，一方面是由于人類具有過剩的精力，另一方面是人將這種過剩的精力運用到沒有實際效用、沒有功利目的的活動中，體現為一種自由的 游戲 。需要注意的是，藝術起源于 游戲 的說法，僅僅從生物學或心理學的角度出發(fā)，仍然未能揭示出藝術產生的最終原因。尤其是這種說法把 游戲 看作人和動物共有的本能，更是錯誤的論斷，因為藝術活動與審美活動僅僅屬于人類社會所專有。事實上，動物的 游戲 可以歸結為過剩精力的發(fā)泄，而人的 游戲 則是為了精神需要的滿足，二者之間有著嚴格的區(qū)別。人的 游戲 是以使用工具的物質生活活動為基礎，并且具有了超越動物性的情感和想象等社會內容，成為一種具有符號性的文化活動。正是由于人的社會實踐活動，使得人和動物界真正區(qū)分開來。而藝術起源于 游戲 的說法脫離了人類的社會實踐，所以仍然不能揭開藝術誕生的真正奧秘。（ 3 ）藝術起源于 表現 。19世紀后期以來，藝術起源于 表現 的說法，在西方文藝界具有較大的影響，流行于現代西方各種美學思潮。西方現代主義文藝思潮的主要理論基礎，就是強調藝術應當 表現自我 ，顯示出這種說法的巨大影響力。系統(tǒng)地以理論方式提出這種說法的應當首推意大利美學家克羅齊。其美學思想核心是 直覺即表現 說。英國史學家科林伍德對克羅齊的表現說作了進一步的詳盡發(fā)揮，認為藝術不是再現和模仿，更不是單純的游戲，只有表現情感的藝術才是所謂 真正的藝術 ，藝術就是藝術家的主觀想象和情感的表現。而把藝術的起源歸結為 表現 ，脫離開人類的社會實踐，脫離原始社會生產力低下的實際情況，仍然是把現象當作本質，把結果當作原因，同樣不能科學地闡明藝術的起源問題。（ 4 ）藝術起源于 巫術 。此種學說的代表人物是英國著名人類學家愛德華 泰勒。他在《原始文化》一書中，最早提出藝術起源于 巫術 的理論主張。他認為，原始人思維的方式同現代人有很大的不同，對原始人來說，周圍的世界異常陌生和神秘，令人敬畏。原始人思維的最主要特點是萬物有靈。山川草木、鳥獸蟲魚，在原始人看來都是有靈的，并且都可以與人交感。英國著名人類學家弗雷澤認為原始部落的一切風俗、儀式和信仰，都起源于交感巫術，人類最早是想用巫術去控制神秘的自然界，顯然是辦不到的，于是，人類又創(chuàng)立了宗教來求得神的恩惠。當宗教在現實中也被證明是無效時，人類才逐漸創(chuàng)立了各門科學，以此來揭示自然界的奧秘。我們認為，藝術的產生最初確實是與巫術有密切聯(lián)系的，但藝術起源于 巫術 的理論又并不準確，因為原始時代的巫術活動是直接和當時原始人類的生產勞動密切聯(lián)系在一起的。原始的藝術活動雖然具有明顯的巫術動機或巫術目的，但歸根結底還是離不開人類的實踐活動，尤其是物質生產活動。在原始社會生產力低下和人類早期認識水平低下的情況下，人們無法把握自身，更無法支配自然界，于是原始人便寄托于巫術，使得巫術與原始社會的日常生活與生產勞動都有了密切的聯(lián)系。因此，無論是藝術的起源，乃至于巫術的起源，最終還是應當歸結于人類的社會實踐活動。（ 5 ）藝術起源于 勞動 。在我國文藝理論界占據主導地位的理論，是認為藝術起源于生產勞動。19世紀末葉以來，在歐洲大陸許多民族學家與藝術史家中，就廣為流傳藝術起源于 勞動 的理論。希爾恩在《藝術的起源》中就曾經列出專章來論述藝術與勞動的關系；俄國普列漢諾夫在《沒有地位的信》中，通過對原始音樂、原始歌舞、原始繪畫的分析，以大量人種學、民族學、人類學和民俗學的文獻證明，系統(tǒng)地論述了藝術的起源及其發(fā)展問題，并且得出了藝術發(fā)生于勞動的觀點。恩格斯指出， 首先是勞動，然后是語言和勞動一起，成為兩個最主要的推動力，在它們的影響下，動物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓 。（ 6 ）關于人類實踐與藝術起源的多元決定論。法國結構主義學者阿爾都塞，理論研究范圍相當廣泛，尤其是他將結構主義符號學與精神分析學結合起來，用于研究馬克思主義關于經濟基礎和上層建筑的理論，用于意識形態(tài)批評研究。認為，社會發(fā)展不是一元決定的，而是多元決定的，并進而提出了多元決定的辯證法，或者說是結構的辯證法；任何文化現象的產生，都有多種多樣的復雜原因，而不是由一個簡單原因造成的。著名的芬蘭藝術學家希爾恩就認為，藝術本身就是一種綜合性現象，因此，研究藝術的起源必須從社會學、人類學、心理學等多學科相結合的綜合研究方法，才能真正揭示藝術起源的奧秘。總之，藝術的產生經歷了一個由實用到審美、以巫術為中介、以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現的沖動和游戲的本能。藝術的發(fā)生雖然是多元決定的，但是，巫術說與勞動說更為重要。從根本上講，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動。事實上，巫術在原始社會中同樣是人類的一種實踐活動。歸根結底，藝術的產生和發(fā)展來自人類的社會實踐活動，藝術是人類文化發(fā)展歷史進程中的必然產物，藝術的起源應當是原始社會中一個相當漫長的歷史過程。二、本章內容的重點和難點1．藝術起源的五種學說（ 1 ）藝術起源于 模仿 。主要代表人是兩千多年前古希臘哲學家德謨克利特和亞里士多德。（ 2 ）藝術起源于 游戲 。 代表人是 18 世紀德國哲學家席勒和 19 世紀英國哲學家斯賓塞，稱為 席勒一斯賓塞理論 。（ 3 ）藝術起源于 表現 。系統(tǒng)地以理論方式提出這種說法的應當首推意大利美學家克羅齊。（ 4 ）藝術起源于 巫術 。 代表人物是英國著名人類學家愛德華 泰勒。（ 5 ）藝術起源于 勞動 。俄國普列漢諾夫在《沒有地位的信》中，通過對原始音樂、原始歌舞、原始繪畫的分析，以大量人種學、民族學、人類學和民俗學的文獻證明，系統(tǒng)地論述了藝術的起源及其發(fā)展問題，并且得出了藝術發(fā)生于勞動的觀點。恩格斯指出， 首先是勞動，然后是語言和勞動一起，成為兩個最主要的推動力，在它們的影響下，動物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓 。（6）人類實踐與藝術起源的多元決定論。法國結構主義學者阿爾都塞認為，社會發(fā)展不是一元決定的，而是多元決定的，并進而提出了多元決定的辯證法，或者說是結構的辯證法。2．藝術起源的歸結藝術的產生經歷了一個由實用到審美、以巫術為中介、以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程。從根本上講，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動。事實上，巫術在原始社會中同樣是人類的一種實踐活動。歸根結底，藝術的產生和發(fā)展來自人類的社會實踐活動，藝術是人類文化發(fā)展歷史進程中的必然產物，藝術的起源應當是原始社會中一個相當漫長的歷史過程。三、本章小結關于藝術的起源有多種說法，其中影響較大的主要是 模仿說 、 游戲說 、 表現說 、 巫術說 、 生產勞動說 等五種，每種說法都有一定的道理，但又都不夠全面。因此，我們主張第6種說法，即 多元決定論 。藝術的起源或藝術的發(fā)生，經歷了一個由實用到審美，以巫術為中介，以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現的沖動和游戲的本能。藝術的發(fā)生雖然是多元決定的，但是巫術說與勞動說更為重要。從根本上講，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動。四、本章需要掌握的重要概念1．模仿說2．游戲說3．表現說4．巫術說5．生產勞動說五、本章的 思考與練習（1）關于藝術起源的五種觀點是什么？（2）如何理解藝術起源與人類實踐活動的密切關系？（3）你是怎樣認識藝術起源的多元決定論的？（4）如何理解藝術產生于非藝術，實用價值先于審美價值，藝術起源于人類社會實踐的歷史發(fā)展之中？六、 思考與練習 解題思路（1）關于藝術的起源有多種說法，其中影響較大的主要是：① 模仿說 、② 游戲說 、③ 表現說 、④ 巫術說 、⑤ 生產勞動說 等五種。（2）每種說法都有一定的道理，但又都不夠全面。要有具體闡述（略）。（3）藝術的起源或藝術的發(fā)生，經歷了一個由實用到以巫術為中介，以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現的沖動和游戲的本能。藝術的發(fā)生雖然是多元決定的，但是巫術說與勞動說更為重要。從根本上講，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動。（4）略。第三章 藝術的功能與藝術教育一、本章的內容概要（一）藝術的功能與作用1．審美認知作用。主要是指人們通過藝術鑒賞活動，可以更加深刻地認識自然、認識社會、認識歷史、認識人生。首先，藝術對于社會、歷史、人生具有審美認識功能。由于藝術活動具有反映與創(chuàng)造統(tǒng)一、再現與表現統(tǒng)一、主體與客體統(tǒng)一等特點，往往能夠更加深刻地揭示社會、歷史、人生的真締和內涵，具有反映社會生活的深度和廣度的特長，并且常常是通過生動感人的藝術形象，給人們帶來難以忘卻的社會生活的豐富知識。其次，對于大至天體、小至細胞的自然現象，藝術也同樣具有審美認知作用。藝術可以幫助人們增長多方面的科學知識。2．審美教育作用。主要指人們通過藝術欣賞活動，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪，實踐上找到榜樣，認識上得到提高，在潛移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求發(fā)生深刻的變化，引導人們正確地理解和認識生活，樹立起正確的人生觀和世界觀。藝術的審美教育作用，在很大程度上是通過藝術作品，使讀者、觀眾和聽眾感受與領悟到博大深厚的人文精神。藝術審美教育作用的第一個特點是 以情感人 。以情感人的方式，是藝術教育與其他教育之間最鮮明的區(qū)別。藝術作品總是灌注著藝術家的思想情感，通過生動感人的藝術描繪，作用于欣賞者的感情，使人受到強烈的感染和熏陶。所以，藝術的教育作用決不是干巴巴的道德說教，更不是板著面孔的道德訓誡，而是以情感人、以情動人，通過藝術強烈的感染性，使欣賞者自覺自愿地受到教育。1876年，當俄國大作家列夫 托爾斯泰在莫斯科音樂學院為他舉辦的專場音樂會上，聽了柴科夫斯基的 D 大調弦樂四重奏的第二樂章，即《如歌的行板》后，感動得流下了眼淚，托爾斯泰說在這首樂曲中， 我已經接觸到忍受苦難人民的靈魂深處 。藝術審美教育作用的第二個特點是 潛移默化 。藝術作品對人的教育，常常是在毫無強制的情況下，使欣賞者自由自愿、不知不覺地受到感染，在這種漸漸地長期作用下使人的心靈得到凈化，對人的思想情感和精神面貌起到潛移默化的教育作用。以愛國主義詩詞為例，從屈原《離騷》中 路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索 ，到北朝民歌《木蘭詩》中 萬里赴戎機，關山度若飛 ；從唐代詩人高適《燕歌行》中 漢家煙塵在東北，漢將辭家破殘賊 ，到杜甫《春望》 國破山河在，城春草木深 ；從南宋詩人陸游《示兒》 王師北定中原日，家祭無忘告乃翁 ，到文天祥《正氣歌》 當其貫日月，生死安足論 ，強烈的感染力和沖擊力，確實是其它社會意識形態(tài)所達不到的。應當說，在藝術作品這種長期潛移默化作用下而形成的思想情操，常常具有更強的穩(wěn)固性和延續(xù)性，常常成為人生觀、世界觀中最核心的組成部分。3．審美娛樂作用。藝術的審美娛樂作用，主要是指通過藝術欣賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，愉心悅目、暢神益智，通過閱讀作品或觀賞演出，使身心得到愉快和休息。物質產品是為了滿足人們生存的需要，精神產品則是為了滿足人們心靈的需要。藝術作為一種特殊的精神產品，正是因為它能給人們帶來審美的愉悅和心理的快感。古羅馬美學家賀拉斯提出藝術應當寓教于樂，既勸諭讀者，又使他喜愛，才能符合眾望。中國先秦時期的藝術理論著作《樂記》中，也有類似的思想，提出了 樂者樂也 的主張，認為藝術 ( 包括音樂) 應當使人們得到快樂。《樂記》總結了秦以前的音樂美學思想。藝術審美娛樂功能的另一個作用，是使人們通過藝術欣賞得到積極的休息，從而以新的精力去投入新的工作。20世紀 50 年代以來，音樂療法逐漸引起各國醫(yī)學界和音樂工作者的興趣和重視，美、英等國先后創(chuàng)辦了各種音樂醫(yī)療的刊物，運用音樂手段來治療某些病癥，并在這方面進行了一系列研究工作，美國某些高等院校還專門設立了藝術療法的學位。西方現當代心理學的許多流派，都十分重視藝術對欣賞者深層心理的渲泄作用或凈化作用，認為藝術可以使人們在現實生活中受到壓抑或無法實現的情緒、愿望、期待、理想，通過藝術創(chuàng)造的想象世界或夢幻世界得到完成和滿足。（二）關于 藝術教育 。藝術教育是美育的核心，其根本目標是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。藝術教育承擔著開啟人的感知力、理解力、想象力、創(chuàng)造力，使人的內心情感和諧發(fā)展的重任。1．美育與藝術教育。美育理論體系的建立，包括 美育 (即 審美教育 ) 概念，由 18 世紀德國美學家席勒正式提出。席勒在《美育書簡》中，首次提出了 美育 這一概念，系統(tǒng)闡述了他的美育思想。席勒不限于僅僅從道德教育特殊方式的角度來看待美育，而是從自然與人、感性與理性等基本哲學命題出發(fā)，從改變近代人的存在方式，使人重新獲得自由、和諧、全面的發(fā)展，實現人性的復歸這一更加廣闊的領域來論述美育。我國最早公開將美育與德育、智育相提并論來提倡美育的是清末學者王國維，尤其是中國近代教育家蔡元培(1868-1940) 更是大力倡導美育，把美育確定為其新式教育方針的內容之一，并且提出了一系列美育實施設想，對美育的本質、內容、作用和實施美育的途徑做了較系統(tǒng)的研究和闡述。蔡元培還提出了 以美育代宗教 的主張，認為這是人類文化發(fā)展的必然趨勢。他把西方康德、席勒的思想和中國古代美育傳統(tǒng)揉合到一起，形成了自己的美育思想。美育的核心是藝術教育。雖然美學理論關于美的形態(tài)有自然美、社會美、藝術美的劃分，實施美育的途徑又有家庭教育、學校教育、社會教育的區(qū)分，但普遍認為藝術教育是實施美育的主要手段。由于藝術具有審美認知、審美教育、審美娛樂等獨特的功能和作用，具有以情感人、潛移默化、寓教于樂等特點，使得藝術成為審美教育的主要內容和主要方式。藝術美作為美的集中表現形態(tài)，它對提高創(chuàng)造美和能力，培養(yǎng)人的審美理想，促進人的全面發(fā)展等方面，有著極其重要的意義。2．藝術教育在當代社會生活中的重要意義?，F代社會中， 藝術教育這一個概念，有著兩種不同的含義和內容。從狹義上講， 藝術教育 被理解為對于培養(yǎng)藝術家或專業(yè)藝術人才所進行的各種理論和實踐教育，如各種專業(yè)藝術院校正是如此，戲劇學院培養(yǎng)出編劇、導演和演員，音樂學院培養(yǎng)出作曲家、歌唱演員和器樂演奏員等。從廣義上講， 藝術教育 作為美育的核心，它的根本目標是培養(yǎng)全面發(fā)展的人，而不是為了培養(yǎng)專業(yè)藝術工作者。藝術教育作為美育的核心內容，它對人們道德的完善和智力的開發(fā)也將產生深遠的影響，它可以豐富人的想象力，發(fā)展人的感知力，加深人的理解力，增強人的創(chuàng)造力，培養(yǎng)全面發(fā)展的人。愛因斯坦曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。諾貝爾獎得主、著名物理學家李政道教授 1993 年在北京炎黃藝術館召開的科學與藝術研討會上有一句名言： 科學與藝術是一個硬幣的兩面，誰也離不開誰 。3．藝術教育的任務和目標。藝術教育的根本任務和目標，就是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。具體可以從這樣幾個方面來理解：一是普及藝術的基本知識，提高人的藝術修養(yǎng)。藝術修養(yǎng)是人的文化修養(yǎng)的重要組成部分，也是人文精神的集中體現。現當代社會中的人，必須具有較高的文化修養(yǎng)與藝術修養(yǎng)，才能適應社會的發(fā)展與時代的需要。正如馬克思所說的那樣： 對于不辨音律的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義。二是健全審美心理結構，充分發(fā)揮人的想象力和創(chuàng)造力。藝術教育之所以在整個教育中有著特殊地位與作用，就是它可以培育和健全人的審美心理結構，培養(yǎng)人們敏銳的感知力，豐富的想象力和無限的創(chuàng)造力。藝術活動作為人的一種高級精神活動，能夠極大地促進和提高人的思維能力。在藝術創(chuàng)作和藝術欣賞這種自由的精神活動中，人的創(chuàng)造力也得到充分的發(fā)揮。我國著名物理學家錢學森十分重視美育和藝術教育，強調音樂藝術對啟發(fā)他的創(chuàng)造性思維至關重要，他晚年甚至花費大量時間來研究美學與藝術方面的問題。哈佛大學校長尼爾 陸登庭 1998 年在北京大學發(fā)表演講時，談到 21 世紀全世界高等教育面臨的主要挑戰(zhàn)和重要任務時，首先提到了 人文藝術學習的重要性 。他著重指出，哈佛大學所以重視人文藝術學習，是因為 這種教育既有助于科學家鑒賞藝術，又有助于藝術家認識科學。它還幫助我們發(fā)現沒有這種教育可能無法掌握的不同學科之間的聯(lián)系 。三是陶冶人的情感，培養(yǎng)完美的人格。列寧曾經說過： 沒有人的情感"，就從來沒有也不可能有人對于真理的追求 。由于藝術是審美情感的集中體現，因而，藝術教育對于人的情感培養(yǎng)與提高，有著特別重要的作用。歷來的思想家、藝術家們，都十分重視藝術對于人的情感陶冶和凈化作用，強調通過藝術教育來培養(yǎng)人們美好、和諧的情感和心靈，從而實現完美人格的建構。藝術教育作為美育的核心內容和主要手段，正是通過以情感人、以情動人的方法，陶冶人的情操，美化人的心靈，使人進入更高的精神境界，成為一個具有高尚情操的人。這既是一個人獲得全面發(fā)展的保證，也是社會實現全面進步的基礎。二、本章的重點和難點1． 藝術的社會功能（ 1 ）審美認知作用。首先，藝術對于社會、歷史、人生具有審美認識功能。其次，對于大至天體、小至細胞的自然現象，藝術也同樣具有審美認知作用。（ 2 ）審美教育作用。主要指人們通過藝術欣賞活動，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪，實踐上找到榜樣，認識上得到提高，在潛移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求發(fā)生深刻的變化，引導人們正確地理解和認識生活，樹立起正確的人生觀和世界觀。藝術的審美教育作用，在很大程度上是通過藝術作品，使讀者、觀眾和聽眾感受與領悟到博大深厚的人文精神。藝術應當具有三種功能：一是 教育 ，二是 凈化 ，三是 快感 ，也就是說，藝術可以幫助人們獲得知識、陶冶性情、得到快感。藝術審美教育作用的第一個特點是 以情感人 。藝術審美教育作用的第二個特點是 潛移默化 。藝術審美教育作用的第三個特點是 寓教于樂 。(3)審美娛樂作用。 主要是指通過藝術欣賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，愉心悅目、暢神益智，通過閱讀作品或觀賞演出，使身心得到愉快和休息。藝術作為一種特殊的精神產品，正是因為它能給人們帶來審美的愉悅和心理的快感。藝術作品之所以特別受人歡迎，在于它能給人以精神上的享受，通過欣賞藝術使人們的審美需要得到滿足，精神上產生一種愉悅、美感。藝術審美娛樂功能的另一個作用，是使人們通過藝術欣賞得到積極的休息，從而以新的精力去投入新的工作。2． 藝術教育 。藝術教育是美育的核心，其根本目標是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。藝術教育承擔著開啟人的感知力、理解力、想象力、創(chuàng)造力，使人的內心情感和諧發(fā)展的重任。（ 1 ）美育與藝術教育。（ 2 ）藝術教育在當代社會生活中的重要意義。（ 3 ）藝術教育的任務和目標。藝術教育的根本任務和目標，就是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。一是普及藝術的基本知識，提高人的藝術修養(yǎng)。二是健全審美心理結構，充分發(fā)揮人的想象力和創(chuàng)造力。三是陶冶人的情感，培養(yǎng)完美的人格。三、本章小結藝術的社會功能有許多種，但其中最主要的是審美認知作用、審美教育作用、審美娛樂作用三種。藝術教育是美育的核心，也是素質教育的重要組成部分，它的根本目標是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。在當代社會生活中，藝術教育尤其具有重要的意義與作用。藝術教育的根本任務和目標，是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。 四、本章需要掌握的重要概念1． 審美認知2． 審美教育3． 審美娛樂4． 藝術教育5． 美育五、本章的 思考與練習（1） 如何理解藝術具有多種多樣的社會功能？（2） 為什么說藝術教育是美育的核心并具有極其重要的意義和作用？（3） 藝術教育的任務和目標是什么？（4）為什么講藝術的各種社會功能必須建立在審美價值的基礎之上？（5）簡要概括德國18世紀著名美學家席勒的美育理論。（6）藝術教育在當代社會生活中的重要意義是什么？六、 思考與練習 解題思路（1）藝術的社會功能有許多種，但其中最主要的是審美認知作用、審美教育作用、審美娛樂作用三種。（2）藝術教育是美育的核心，也是素質教育的重要組成部分，它的根本目標是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。在當代社會生活中，藝術教育尤其具有重要的意義與作用。藝術教育的根本任務和目標，是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。（3）藝術教育的根本任務和目標，就是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。具體理解：一是普及藝術的基本知識，提高人的藝術修養(yǎng)。二是健全審美心理結構，充分發(fā)揮人的想象力和創(chuàng)造力。三是陶冶人的情感，培養(yǎng)完美的人格。（4）藝術的多種社會功能也只有在審美價值的基礎才能發(fā)揮作用。（5）美育理論體系的建立，包括 美育 (即 審美教育 ) 概念，由 18 世紀德國美學家席勒正式提出。席勒在《美育書簡》中，首次提出了 美育 這一概念，系統(tǒng)闡述了他的美育思想。席勒不限于僅僅從道德教育特殊方式的角度來看待美育，而是從自然與人、感性與理性等基本哲學命題出發(fā)，從改變近代人的存在方式，使人重新獲得自由、和諧、全面的發(fā)展，實現人性的復歸這一更加廣闊的領域來論述美育。（6）從廣義上講， 藝術教育 作為美育的核心，它的根本目標是培養(yǎng)全面發(fā)展的人，而不是為了培養(yǎng)專業(yè)藝術工作者。這種廣義的 藝術教育 論認為，世界上有各種不同的職業(yè)，俗話講有三百六十行之多，但現代社會的人，不管他從事何種職業(yè)的工作，都不可能不涉及到藝術，他或者讀小說，或者看電影，或者聽音樂，或者看電視，或者欣賞舞蹈等等，總之，現代人必然涉及藝術，或多或少地與藝術有關。因此，廣義的藝術教育強調普及藝術的基本知識和基本原理，通過對優(yōu)秀藝術作品的評價和欣賞，來提高人們的審美修養(yǎng)和藝術鑒賞力，培養(yǎng)人們健全的審美心理結構。第四章 文化系統(tǒng)中的藝術一、本章的內容概要關于 文化 的定義，較有影響的是 19 世紀英國人類學家泰勒在《原始文化》中提出的： 所謂文化或文明乃是包括知識、信仰、藝術、道德、法律、習俗以及包括作為社會成員的個人而獲得的其它任何能力、習慣在內的一種綜合體 。文化，作為一個大系統(tǒng)，包含著諸多子系統(tǒng)。從總體上講，文化大系統(tǒng)主要包括物質文化、制度文化和精神文化三大要素，而它們又包含著許多更低層次子系統(tǒng)。在精神文化中，又包含著哲學、宗教、道德、科學、藝術等許多子系統(tǒng)。所有這些子系統(tǒng)，都處于整個文化的大系統(tǒng)中，一方面它受到文化大系統(tǒng)的影響和制約，另一方面它們反過來影響和作用于文化大系統(tǒng)。尤其是這些文化子系統(tǒng)，處在一種錯綜復雜的相互關系之中，它們彼此滲透，互相影響，具有內在的聯(lián)系性和彼此的互動性。正是在這一前提下，這些文化子系統(tǒng)才形成了自己的相對獨立性和各自的發(fā)展規(guī)律性。關于藝術在人類文化中的地位。藝術作為一種獨特的文化形態(tài)或文化現象，在整個人類文化大系統(tǒng)中占有極其重要的地位。藝術的起源同人類文化的起源一樣古老，從那時起，藝術作為文化的獨特組成部分，就始終參與和推動著人類文化的歷史發(fā)展進程，體現和反映出人類文化的各個歷史發(fā)展階段。作為文化的獨特組成部分，從另一方面來講，藝術又必然受到文化大系統(tǒng)的制約。藝術作為文化大系統(tǒng)中的一個子系統(tǒng)，它只是整個文化的一個有機組成部分，是一種獨特的社會文化范疇。文化系統(tǒng)的整體性決定了它所屬的子系統(tǒng)，必然從屬和依附于文化大系統(tǒng)。對于藝術來講，社會文化大系統(tǒng)作為一種總的文化氛圍或文化條件，直接制約著作家、藝術家和讀者、觀眾、聽眾等每一個人 文化心理結構 的形成，從而間接對藝術的合作與欣賞產生巨大的影響。從屈原的《離騷》、《九歌》，到李白、杜甫膾炙人口的詩篇；從關漢卿的《竇娥冤》，到王實甫的《西廂記》；從羅貫中的《三國演義》，到曹雪芹的《紅樓夢》；從琵琶古曲《十面埋伏》，到小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》；從東晉畫家顧愷之的《洛神賦圖》，到清代畫家石濤的《黃山圖》等等，從這些不同時代、不同種類的藝術作品中，我們都可以強烈感受到中華民族傳統(tǒng)文化對這些作家、藝術家和他們創(chuàng)作的作品所產生的巨大影響。人類文化大系統(tǒng)從文化結構來看，物質文化是基礎，制度文化是中介，精神文化是核心。物質文化和制度文化，決定和制約精神文化。所以，經濟、政治對于包括藝術在內的精神文化有著十分重要的作用。僅僅從精神文化內部來看，藝術同哲學、宗教、道德、科學之間，也是相互關聯(lián)、彼此作用的。藝術與它們之間的這種相互關系表現在：一方面，藝術要受到哲學、宗教、道德、科學等其他精神文化的影響；另一方面，藝術也反過來影響著它們。下面分別介紹一下藝術同哲學、宗教、道德、科學的相互關系。（ 1 ）哲學與藝術的相互關系。哲學作為人類理性認識的最高形式，要對作為人類感性認識最高形式的藝術產生影響，必然經過美學這一中介。黑格爾將美學稱之為 藝術哲學 ，明確指出美學在藝術與哲學之間的橋梁作用。當然，美學的范圍和對象絕不僅僅限于藝術，美學的研究對象既包括藝術美，又包括自然美和其它一切現實美，以及審美主客體關系和審美意識等更具普遍性的一般規(guī)律。盡管美學的范圍和對象非常廣泛，它包括客觀世界的美和人對客觀世界的美反映的全部領域，但作為審美意識的集中表現，藝術畢竟是美學研究的主要對象。哲學對藝術的影響，往往要經過美學這一中介來進行。哲學對藝術的影響，首先表現在對藝術家的影響。藝術家在從事創(chuàng)作活動時，總會自覺或不自覺地受到特定哲學思想的影響，并通過自己的藝術作品表現或流露出來。李白的審美理想，深受莊子美學推崇天然之美的思想影響，他不但大力倡導 自然 、 清真 的風格，贊賞 清水出芙蓉，天然去雕飾 的天然之美，并且自覺地把這種美學境界作為畢生的追求。杜甫的美學理想，則受到儒家美學的極大影響，他將 致君堯舜上，再使風俗淳 的抱負融入詩中，以強烈的憂患意識傾訴了對當時統(tǒng)治集團腐朽統(tǒng)治的不滿和對勞動人民深受苦難的同情，產生了《三吏》、《三別》等代表作品。哲學對藝術的影響，還表現在出現一批哲理性的藝術作品。哲學對藝術的影響，更表現在它能起到促進藝術潮流形成的作用。法國唯心主義哲學家柏格森把所謂 生命沖動 當作世界萬物的主宰，宇宙間的一切似乎都是由這種神秘力量派生出來的，他從唯心論和神秘論的立場出發(fā)，認為只有人的夢幻世界或直覺領域才能達到絕對真實，即所謂的 超現實 。于是，20 世紀 20 年代的歐洲文藝界，形成了一個遍及文學、美術、電影等領域的 超現實主義 流派。文學上出現了布勒東的散文《動物與人》，阿拉貢的散文集《巴黎的農民》等；美術界出現了西班牙畫家達利的油畫《記憶的永恒》等典型的作品；電影界也出現了西班牙導演布努艾爾拍攝的《一條安達魯狗》等超現實主義影片。（ 2 ）西方現代哲學與西方現代派藝術。西方現代哲學是指 19 世紀中葉以來，為數眾多的歐美哲學思潮和流派的總稱。西方現代哲學在本體論上，大多具有唯心主義色彩，在認識論上大多具有非理性主義色彩，在人生哲學上大多具有悲觀主義色彩。西方現代哲學對西方現代文學藝術產生了極大影響，如果沒有西方現代哲學作為理論基礎，就不會有所謂西方現代派文學藝術。尼采、柏格森、克爾凱郭爾、海德格爾、薩特、加繆等人，都曾經寫過文學藝術作品，他們的作品不僅具有濃郁的哲學意味，在現代文學史中也占有重要地位，其中柏格森、薩特、加繆曾獲諾貝爾文學獎。另一方面，西方現代派文學藝術由于擁有眾多的讀者和觀眾，又反過來擴大和深化了西方現代哲學的影響。西方現代派藝術是象征主義、表現主義、超現實主義、意識流、未來主義、迷惘的一代，存在主義文藝、荒誕派、新小說、抽象派、立體派、未來派、達達派、 黑色幽默 等數量繁多的西方文藝流派的總稱。這些流派的影響，幾乎遍及藝術的各個種類和體裁，包括詩歌、小說、散文、戲劇、電影、美術、音樂、舞蹈、雕塑、建筑等。其思想根源是各種現代主義的哲學思潮，尤其是克羅齊 直覺說 為代表的表現主義、尼采的超人哲學、弗洛依德的精神分析學、柏格森的生命哲學、薩特存在主義哲學等，與后現代為西方現代派藝術從美學思想到創(chuàng)作方法上提供了理論根據，對現代派藝術與后現代藝術的形成和發(fā)展產生了重大的影響。西方現代派藝術在內容上，大多表現西方現代社會的深刻社會危機和精神危機，以及由此而引起的人異化現象，在一定程度上反映了對資本主義的懷疑和絕望，反映出危機社會中人的異化，物質生產越發(fā)達，人的精神生活越空虛越苦悶，失去了人的價值也就失去了自我的本質等等。西方現代社會中的各種深刻矛盾和病態(tài)的社會關系，對于人們觀察資本主義社會現狀有一定認識價值。但是，現代派藝術的不少作品在揭露西方社會種種病態(tài)現象的同時，也宣揚了對人生、對歷史、對人類前途和命運的悲觀絕望，宣揚非理性主義、虛無主義和神秘主義，尤其是一些作品中暴力和色情的內容更是直接宣揚腐朽沒落的社會人生觀。西方現代派藝術在形式上大多標新立異，追求藝術形式和表現手法的創(chuàng)新，其中一些藝術技巧和手法具有借鑒意義，在一定程度上豐富了藝術的表現能力，擴大了藝術的表現空間，增加了藝術的表現手段。但是，現代派藝術常常一味追求形式的新奇，否定和排斥傳統(tǒng)的藝術形式和表現手法，把一些藝術主張推向極端，使得作品怪誕離奇、隱晦費解、抽象混亂，有時達到了極端荒謬的程度。從哲學與藝術的關系看，西方現代哲學成為現代派藝術的思想根源，現代派藝術又用藝術的方式宣傳了西方現代哲學各流派的思想。有一定的西方現代哲學流派，就會有相應的西方現代藝術流派。藝術與宗教在認識、掌握世界的方式上有某些共同之處。感知、想象、聯(lián)想、情感等諸多心理因素，在藝術與宗教領域中都占有同樣重要的地位。審美感情與宗教感情一樣，往往都是超脫日常生活的感情，追求精神愉悅而不是物質滿足，具有不少相似之處。馬克思認為藝術的、宗教的方式都同屬于一個領域，它們在掌握世界的方式上與科學有著本質的不同?；蛟S，這也就是藝術與宗教具有密切聯(lián)系的內在認識論根源。藝術與宗教的密切聯(lián)系，更重要的原因就是對文藝的利用。尤其是中世紀的歐洲，宗教具有至高無上的地位，其影響遍及當時社會物質生活與精神文化生活的各個方面，宗教藝術幾乎取代了世俗的藝術，直接影響著各種藝術的發(fā)展。宗教對藝術的利用，不僅在西方存在，在中國也同樣存在，尤其是佛教傳入中國后，對中國各門藝術都產生了很大的影響，僅僅從敦煌、云崗、龍門、麥積山這四大石窟，就可以看到佛教對繪畫、雕塑、建筑、文學的巨大影響。宗教影響藝術，首先表現在利用各門藝術來宣傳宗教，為藝術提供了宗教題材和內容。對后世歐洲文化發(fā)展起過巨大作用的 荷馬史詩 ，正是在神的故事和關于特洛伊戰(zhàn)爭的英雄傳說的基礎上產生出來的。從建筑藝術來看，從古埃及的金字塔和古希臘的神廟，到中世紀遍布歐洲的哥特式教堂，從佛教的廟宇到伊斯蘭教的清真寺，都可以看到宗教的巨大影響。敦煌、云崗等石窟中大量宗教題材的繪畫、雕塑，更是直接以造型藝術的方式，講述了 舍身飼虎 、 割肉貿鴿 、 五百強盜剜目 等佛經故事，塑造出佛、菩薩、天王、力士等宗教人物形象。宗教對藝術的影響，尤其表現在它具有促進藝術發(fā)展和阻礙藝術發(fā)展兩種相反的作用上。由于宗教常常利用藝術來形象地宣傳教義，在人力、物力和財力上促進了藝術的發(fā)展，為許多藝術家提供了藝術實踐的天地和舞臺，在客觀上起到了推動藝術發(fā)展的實際促進作用。與此同時，宗教又在一定程度上阻礙著藝術的發(fā)展，如中世紀歐洲的教會文學，其基本主題是宣傳基督教教義，宣揚 原罪 ，禁欲主義和宿命論思想，產生了大量藝術低劣的福音故事、贊美詩、宗教劇，使這個時期的藝術淪落為替宗教服務的 神學婢女 ，受到嚴重的破壞，極大地阻礙了中世紀歐洲文藝的發(fā)展，導致了中世紀藝術的普遍衰落。藝術影響宗教，首先表現在參與宗教活動。早在藝術誕生的初期，原始的歌舞、表演、繪畫、雕刻等，在當時也是一種巫術或宗教活動，遠古的圖騰歌舞本身就是一種狂熱的巫術禮儀活動。這種原始圖騰歌舞有如癡如狂的舞蹈，也有狂喊高呼的咒語，還有敲打奏鳴的器樂，更有類似繪畫作品的圖騰面具，以及帶有戲劇性的原始宗教祭祀儀式等，只是到后來，這種圖騰歌舞才衍變分化為歌、舞、詩、樂、繪畫、戲劇等等。人類進入文明社會以后，藝術仍然參與著宗教活動，從音樂來看，基督教有唱詩班，有多聲部的宗教歌曲，有管風琴彈奏的音樂，還有專門的彌撒曲、安魂曲等宗教音樂，用于基督教各種不同的宗教儀式或宗教活動。藝術與宗教的關系，還表現在宣揚宗教思想上。藝術與宗教有著本質的區(qū)別。馬克思指出： 宗教里的苦難既是現實的苦難表現，又是對這種現實的苦難抗議。宗教是被壓迫生靈的嘆息，是無情世界的感情。正像它是沒有精神的制度精神一樣。宗教是人民的鴉片 。馬克思這段經典式的論述，深刻揭示了宗教產生的社會歷史根源、階級根源和認識論根源。從根本上講，宗教是人的自我意識的喪失，藝術卻是對人的自由創(chuàng)造本質的確證；宗教勸人到天國去尋求精神安慰，藝術卻鼓勵人們熱愛并珍惜現實生活；宗教作為鴉片麻痹人的精神，藝術卻是培養(yǎng)全面和諧發(fā)展個性的必要手段。因此，雖然宗教由于利用藝術而在一定程度上推動了藝術的發(fā)展，但從本質上講，宗教也阻礙、束縛和限制著文藝的發(fā)展。關于形形色色的宗教藝術的介紹和辨析。所謂宗教藝術，是相對于世俗藝術而言的，它是指在宗教影響或控制下，為宗教活動或宗教宣傳服務的藝術。宗教藝術中，建筑占有相當大的比重。繪畫在宗教藝術中也占有重要的地位。雕塑在宗教藝術中也占有舉足輕重的地位。在宗教藝術中，尤其值得注意的是宗教文化特有的石窟藝術，它集建筑、繪畫、雕塑于一身，保存了大量古代的藝術珍品。我國現存的石窟遺跡約有 120 多處，其中最負盛名的有敦煌石窟、云崗石窟、龍門石窟、大足石窟、麥積山石窟等。這些石窟大多始于北魏，盛于隋唐五代，延續(xù)至元明清朝。敦煌莫高窟，俗稱千佛洞，現存歷代洞窟 490 多個，壁畫 45000 多平方米，彩塑 2400 多身。音樂、戲曲等在宗教藝術中也占有相當的地位。作為對神的情感宣泄，基督教音樂藝術一直受到教會的重視，公元 6 世紀時，當時的羅馬教皇格里高利一世花費了 10 多年時間，親自選出了許多典型的歌調和制訂出不少演唱規(guī)則，形成歐洲音樂史上有名的無伴奏齊唱樂 格里高利圣詠 ，成為當時最有影響的音樂作品，這可以稱得上是歐洲音樂史上，有詳細記錄的最早音樂作品。佛教的輸入，更是對中國戲曲的發(fā)展起了重要的作用。中國古代最早的正式劇場，就是佛教的寺廟，在此之前則多是露天或野地。尤其是唐代寺院中的俗講發(fā)達，本來始自以說唱佛經故事的方式傳經，但后來演化成百戲雜陳的戲場和變場，為中國戲曲的發(fā)展在文學和表演上鋪平了道路。宗教文學在世界文學史上的地位和影響不能低估。西方基督教文學的代表性著作就是《圣經》?！妒ソ洝贩譃椤杜f約》和《新約》兩大部分，除了宣揚宗教教義外，也廣泛輯錄了古希伯來人的民間傳說、故事、諺語、哲理詩、愛情詩等，具有較高的文學價值。《圣經》對歐洲文學藝術產生了深遠的影響。14世紀英國詩人喬叟的代表作品《坎特伯雷故事》、 16 世紀英國著名戲劇家莎士比亞的《威尼斯商人》、 17 世紀英國詩人彌爾頓的杰作《失落園》等許多文學作品，都取材于《圣經》。歐洲許多作家，如但丁、拜倫、普希金等，也都曾經利用《圣經》提供的素材，寫出著名的文學作品。佛教文學的代表性著作自然就是佛經。除了宗教說教性質外，佛經中也包含有許多民間故事和傳說，這些故事和傳說早在釋迦牟尼傳教時就被用來宣傳佛教教義，廣為流傳。佛經中這些故事和傳說，對中國文學的發(fā)展有深刻和影響，中國的變文、小說、傳奇和戲曲都曾從中吸取素材，一些著名的神怪小說如《西游記》、《封神演義》等，也明顯受到宗教文學的影響。關于藝術與道德的關系。首先對 道德 予以界定：指人們在社會生活中形成的關于善與惡、是與非、正義與非正義等倫理觀念和行為規(guī)范的總和，它包括道德意識、道德關系、道德活動等內容。道德是社會的道德，它隨著人類社會的產生而產生，隨著人類社會的發(fā)展而變化。（ 1 ）道德與藝術的相互關系。東方美學比起西方美學來，更加重視道德與藝術的聯(lián)系。從總體上看，如果說西方美學史上大多是 哲人 對藝術的思考，那么，中國美學史上多數則是 賢人 對藝術的要求。在先秦典籍中美即善，善即美。但在孔子看來， 善 比 美 更加重要，是更根本的東西，非常重視藝術的社會倫理道德功能。對于音樂，孔子就反對鄭聲，因為 鄭聲淫 ；他認為《武》樂雖 盡美矣，未盡善也 ，仍然不算上乘之作；只有《韶》樂，才達到了 盡美矣，又盡善也 的境界，堪稱上乘。道德與藝術的緊密聯(lián)系表現在兩個方面：一方面是道德影響藝術。這種影響首先表現在，一定時代和一定社會的倫理道德思想總是要通過藝術作品的主題、題材、情節(jié)、人物、思想性、傾向性、內在意蘊等體現出來。任何藝術，不管是文學、戲劇、電影、電視，還是建筑、繪畫、音樂、舞蹈，總是一定時代的社會生活的反映，而社會生活的重要組成部分就是人們的道德生活，因此，藝術作品常常包含有道德的內容，通過塑造典型形象的手法來反映人們的道德面貌。著名的 托爾斯泰三部曲 ，即《戰(zhàn)爭與和平》、《安娜?卡列尼娜》、《復活》幾乎都深深觸及倫理道德問題。其次，道德對藝術的影響，尤其表現在作家、藝術家的世界觀和道德觀對藝術創(chuàng)作有重大的影響。藝術是社會生活在作家、藝術家頭腦中反映的產物，因而在描寫和表現人們的道德面貌與道德生活時，必然要融入作家、藝術家自己的道德評價和道德判斷。另一方面是藝術影響道德。主要表現在藝術作品對人民群眾的道德教育作用上。由于藝術具有生動、感人的形象和特殊的魅力，因此，它對道德觀念的評價和道德行為的選擇都具有很大的影響。一部優(yōu)秀的藝術作品，可以提高人們的道德水平和精神境界。藝術與道德之間有著一種特殊的關系，但是，作為兩種不同的文化現象，它們畢竟有著本質的區(qū)別。從范圍來看，藝術不僅可以反映人們的道德關系，而且可以表現人們的政治關系、經濟關系、法律關系等等，所以，藝術是從更廣泛的范圍來反映人們的社會生活。從方式來看，道德是以概念、原則和規(guī)范來反映人與人之間的關系，藝術卻是以形象來具體地描寫、刻畫或表現這種關系。從評價標準來看，道德評價和審美評價之間也存在著差異，前者常常以 善 為唯一標準，后者往往以 真善美 的統(tǒng)一作為標準，形成對藝術作品的道德評價和審美評價的歧異。還應當看到，并非一切藝術作品都必須具有道德內容，如風景攝影、花鳥畫、器樂曲等，許多都不涉及道德內容。尤其需要指出的是，對于那些具有道德內容的藝術作品來說，也需要 寓教于樂 ，也就是將道德內容有機地融合在藝術形象之中，使其化善為美，具有審美的教育作用，而不能夠干巴巴地道德說教，只有這樣，才能真正對欣賞者產生潛移默化的影響。（ 2 ）藝術中的道德內容。道德是人們在社會生活中形成的各種倫理觀念和行為規(guī)范的總和，那些再現社會生活的藝術種類如文學、話劇、戲曲、電影、電視等，受道德的影響然更加明顯。文學作品在這方面的例子可以說是舉不勝舉。從戲劇來看，中外也有大量這方面的作品，尤其是19世紀挪威著名戲劇家易卜生的 社會問題劇 ，包括《玩偶之家》、《社會支柱》、《國民公敵》等一系列作品，都是著力于再現挪威當時的現實生活，通過對愛情、婚姻、家庭、婦女地位等社會問題和道德問題的描寫，來剖析資本主義的道德墮落現象和種種社會弊病。對于非再現藝術種類如建筑、音樂、書法、實用工藝等也有道德因素的滲入。例如，雖然建筑是一種實用藝術和表現藝術，但是中國建筑藝術同其它藝術一樣，作為傳統(tǒng)文化體現出特定的倫理道德觀念。音樂作為一門表現藝術和聽覺藝術，不能直接地再現社會生活，但在音樂中也滲透著一定時代和社會倫理道德的因素，因此，中西方的歷代思想家們十分重視音樂的倫理教化作用。關于藝術與科學的關系。（ 1 ）藝術與科學的聯(lián)系和區(qū)別。從總體上講，藝術與科學二者之間既有聯(lián)系，又有區(qū)別。從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯(lián)系。早在公元前六世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了 美是和諧 的思想。并且將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。14世紀到 16 世紀的歐洲文藝復興運動期間，自然科學有極大的發(fā)展，哥白尼的 日心說 沉重打擊了幾千年來上帝創(chuàng)造世界的宗教傳說，哥倫布和麥哲倫等人在地理方面的發(fā)現，以及伽利略的數學物理學方面的創(chuàng)造發(fā)明，使人們對宇宙有了新的認識，形成了新的世界觀和方法論，對藝術也產生了極大的影響。這個時期的一些大藝術家，本身就是大科學家，他們把許多自然科學的方法和原理運用到藝術創(chuàng)造中，促進了藝術的完善和發(fā)展。這些例子充分表明，科學技術對藝術的影響是廣泛和深刻的，除了將自然科學的成果直接運用到藝術領域之外，更重要的是以科學的思維方法來促進藝術家文化心理結構的改變，從而推動藝術創(chuàng)作觀念和創(chuàng)作方法的革新，推動藝術形態(tài)的發(fā)展。當今社會中，科學技術正以從未有過的速度突飛猛進地發(fā)展，人類社會生活的方方面面無不受到科學技術的影響?，F代科學技術更是對藝術產生了巨大的影響，不但為藝術提供了從未有過的大眾傳播媒介，而且創(chuàng)造出新的藝術種類和藝術形式，如電影藝術、電視藝術和計算機多媒體藝術等。在許多領域和許多方面，科學技術與藝術已經是如此緊密地結合在一起，以至很難將二者區(qū)分開來。藝術與科學之間確實又有很大的不同，并且在一定程度上存在著對立的現象?？茖W是人類認識客觀世界的知識總和；藝術是人類進行審美創(chuàng)造的最高形式?？茖W求真，揭示事物發(fā)展的客觀規(guī)律；藝術求美，滿足人們精神文化生活方面的審美需要?？茖W主要運用抽象思維，強調理性因素；藝術主要運用形象思維，強調情感因素。科學客觀冷靜地對待事物，準確地揭示事物的本來面目；藝術則是一種主觀色彩很濃的創(chuàng)造活動，除了反映生活外還應當評價生活與表現情感。科學理論具有普遍性，放之四海而皆準；藝術作品必須具有獨創(chuàng)性，前無古人后無來者。（ 2 ）現代科學技術對藝術的滲透和影響。第一，表現在現代科學技術為藝術提供了新的物質技術手段，促使新的藝術種類和藝術形式的產生。第二，表現在現代科學技術為藝術創(chuàng)造了前所未有的文化環(huán)境和傳播手段，為藝術提供了更廣闊的天地。第三，表現在藝術與技術、美學與科學的相互結合與相互滲透，對人類生活產生了深刻影響，也促進了科學技術與文學藝術自身的發(fā)展。第四，表現在科學領域的重大發(fā)現對藝術觀念和美學觀念產生了巨大而深刻的影響，例如系統(tǒng)論、控制論、信息論、模糊數學等觀點和方法，已經被運用到藝術創(chuàng)作和藝術研究之中，成為某些藝術理論和藝術批評的觀點和方法。二、本章的重點和難點1．藝術在人類文化中的地位。2．哲學與藝術的相互關系。 3．藝術與宗教的關系。4．藝術與道德的關系。一方面是道德影響藝術。另一方面是藝術影響道德。5．藝術中的道德內容。6．藝術與科學的聯(lián)系和區(qū)別。7．現代科學技術對藝術的滲透和影響。第一，表現在現代科學技術為藝術提供了新的物質技術手段，促使新的藝術種類和藝術形式的產生。第二，表現在現代科學技術為藝術創(chuàng)造了前所未有的文化環(huán)境和傳播手段，為藝術提供了更廣闊的天地。第三，表現在藝術與技術、美學與科學的相互結合與相互滲透，對人類生活產生了深刻影響，也促進了科學技術與文學藝術自身的發(fā)展。第四，表現在科學領域的重大發(fā)現對藝術觀念和美學觀念產生了巨大而深刻的影響，例如系統(tǒng)論、控制論、信息論、模糊數學等觀點和方法，已經被運用到藝術創(chuàng)作和藝術研究之中，成為某些藝術理論和藝術批評的觀點和方法。三、本章小結藝術作為一種獨特的文化形態(tài)或文化現象，在整個人類文化大系統(tǒng)中占有極其重要的地位。一方面，藝術參與和推動著人類文化的歷史發(fā)展；另一方面，每個民族或時代的藝術又深深植根于這個民族或時代的文化土壤之中。哲學主要通過美學這一中介對藝術產生巨大的影響。最突出的例證，便是西方現代哲學對于西方現代派藝術所產生的巨大影響。宗教對藝術的產生與發(fā)展都有過直接的影響，與此同時，形形色色的宗教藝術幾乎遍及各個藝術門類，成為世界藝術史的重要組成部分。道德與藝術的相互關系既體現在道德影響藝術，也體現在藝術影響道德。道德題材（家庭、 婚姻、倫理等等）成為各門藝術永恒的主題。藝術與科學之間既有密切的聯(lián)系，又存在著一定程度的對立。現代科學技術的迅猛發(fā)展，更是對藝術產生了巨大的影響。四、本章需要掌握的重要概念1． 文化2． 哲學3． 宗教4． 科學五、本章的 思考與練習（1）藝術與文化的關系是什么？如何理解藝術在人類文化中的地位與作用。（2）如何理解藝術與哲學、宗教、道德、科學等彼此間的相互關聯(lián)作用。（1） 如何理解文化大系統(tǒng)與子系統(tǒng)的關系？（2） 藝術在文化大系統(tǒng)中的地位是什么？六、 思考與練習 解題思路（1）藝術作為一種獨特的文化形態(tài)或文化現象，在整個人類文化大系統(tǒng)中占有極其重要的地位。一方面，藝術參與和推動著人類文化的歷史發(fā)展；另一方面，每個民族或時代的藝術又深深植根于這個民族或時代的文化土壤之中。（2）哲學主要通過美學這一中介對藝術產生巨大的影響。最突出的例證，便是西方現代哲學對于西方現代派藝術所產生的巨大影響。宗教對藝術的產生與發(fā)展都有過直接的影響，與此同時，形形色色的宗教藝術幾乎遍及各個藝術門類，成為世界藝術史的重要組成部分。道德與藝術的相互關系既體現在道德影響藝術，也體現在藝術影響道德。道德題材（家庭、 婚姻、倫理等等）成為各門藝術永恒的主題。藝術與科學之間既有密切的聯(lián)系，又存在著一定程度的對立。現代科學技術的迅猛發(fā)展，更是對藝術產生了巨大的影響。（3）人類文化大系統(tǒng)從文化結構來看，物質文化是基礎，制度文化是中介，精神文化是核心。物質文化和制度文化，決定和制約精神文化。所以，經濟、政治對于包括藝術在內的精神文化有著十分重要的作用。僅僅從精神文化內部來看，藝術同哲學、宗教、道德、科學之間，也是相互關聯(lián)、彼此作用的。藝術與它們之間的這種相互關系表現在：一方面，藝術要受到哲學、宗教、道德、科學等其它精神文化的影響；另一方面，藝術也反過來影響著它們。（4）藝術作為一種獨特的文化形態(tài)或文化現象，在整個人類文化大系統(tǒng)中占有極其重要的地位。 藝術的起源同人類文化的起源一樣古老，從那時起，藝術作為文化的獨特組成部分，就始終參與和推動著人類文化的歷史發(fā)展進程，體現和反映出人類文化的各個歷史發(fā)展階段。作為文化的獨特組成部分，從另一方面來講，藝術又必然受到文化大系統(tǒng)的制約。藝術作為文化大系統(tǒng)中的一個子系統(tǒng)，它只是整個文化的一個有機組成部分，是一種獨特的社會文化范疇。文化系統(tǒng)的整體性決定了它所屬的子系統(tǒng)，必然從屬和依附于文化大系統(tǒng)。對于藝術來講，社會文化大系統(tǒng)作為一種總的文化氛圍或文化條件，直接制約著作家、藝術家和讀者、觀眾、聽眾等每一個人 文化心理結構 的形成，從而間接對藝術的合作與欣賞產生巨大的影響。第五章 實用藝術一、中編 藝術種類 提要根據藝術分類的原則和角度，藝術分類法主要有以下六種：第一種：以藝術形象的存在方式為依據，將藝術區(qū)分為時間藝術（音樂、文學）、空間藝術（雕塑、繪畫）和時空藝術（戲劇、影視）。第二種：以藝術形象的審美方式為依據，將藝術區(qū)分為聽覺藝術（如音樂）、視覺藝術（如繪畫）和視聽藝術（如戲?。５谌N：以藝術作品的內容特征為依據，將藝術區(qū)分為表現藝術（音樂、舞蹈、建筑、抒情詩等）和再現藝術（繪畫、雕塑、戲劇、小說等）。第四種：以藝術作品的物化形式為依據，將藝術區(qū)分為動態(tài)藝術（音樂、舞蹈、戲劇、影視等）和靜態(tài)藝術（繪畫、雕塑、建筑、實用工藝等）。第五種：在歐美等國家新興的分類法，把藝術分為：視覺藝術，包括繪畫、雕塑、攝影藝術、建筑、工藝，以及現代藝術設計、廣告藝術、電影藝術、計算機三維動畫等；表演藝術，包括音樂、舞蹈、戲劇，以及在發(fā)達國家近年來廣受歡迎的音樂劇等。這種分類方法的優(yōu)點是適應現代藝術的發(fā)展趨勢，及時容納了最新出現并廣受歡迎時新興藝術門類或樣式。但是，這種分類方法畢竟剛剛出現，尚未經過時間的檢驗，尤其是在目前尚未得到世界各國藝術界、學術界、教育界的普遍認可，即使在發(fā)達國家內，也并沒有得到普遍的認同。因此，本書也暫不采用此種方法。科學的藝術分類方法應當充分吸收上述分類法的合理因素，同時還必須考慮到藝術分類的美學原則。藝術，作為人類的一種審美活動，實質上是以動態(tài)化的方式來傳達人類的審美經驗。藝術作品從根本上講，就是以物態(tài)化的方式傳達出藝術家的審美經驗和審美意識。因此，藝術分類的美學原則，應當把藝術形態(tài)的物質存在方式與審美意識物態(tài)化的內容特性作為根本的依據。第六種：從藝術分類的美學原則來看，可以將整個藝術區(qū)分為五大類別，即： 實用藝術(建筑、園林、工藝美術與現代設計)、造型藝術(繪畫、雕塑、攝影、書法)、表情藝術(音樂、舞蹈)、綜合藝術(戲劇、戲曲、電影藝術、電視藝術)和語言藝術(詩歌、散文、小說)等。本書采用的便是此種分類方法。當然，由于篇幅所限，本書并未涵蓋所有的藝術門類，諸如雜技、曲藝、木偶、皮影等一類民間藝術就尚未提及。藝術分類的意義在于通過揭示各門藝術自身的特性和發(fā)展規(guī)律，以及它們各自不同的物質媒介和藝術語言，從而更加深入地認識和掌握各門藝術的審美特征和美學實質，進一步推動各門藝術的提高和發(fā)展。任何藝術分類的方法都只具有相對的意義。各門藝術之間存在著內在的聯(lián)系性和一致性，具有某些彼此相通的共同規(guī)律。中外許多美學家都曾經指出過 詩 與 畫 之間的密切聯(lián)系，有的還把音樂稱為流動的建筑，把建筑稱為凝固的音樂等等，充分反映出某些藝術門類之間存在著極為密切的聯(lián)系。藝術種類這種多樣性與統(tǒng)一性，使得人類的藝術領域更加豐富多采。正確地認識和理解這種多樣性與統(tǒng)一性，掌握各類藝術的基本規(guī)律和美學特征，有助于提高我們的藝術鑒賞能力和藝術修養(yǎng)。二、本章的內容概要實用藝術 ，指實用與審美相結合的表現性空間藝術，主要包括建筑藝術、園林藝術、工藝美術與現代設計等。實用藝術最基本的特征就是實用原則與美觀原則相結合，既有實用價值，又有審美價值。（ 1 ）建筑藝術。建筑，是指建筑物和構筑物的通稱，是人類用物質材料修建或構筑的居住和活動的場所。建筑（建筑學）在拉丁文中的涵義是 巨大的工藝 ，說明建筑的技術與藝術密不可分。所謂建筑藝術，是指按照美的規(guī)律，運用建筑藝術獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現出民族性和時代感。早在兩千年前，古羅馬建筑師維特魯威就提出了建筑的三條基本原則，即： 實用、堅固、美觀 。任何建筑都應當是物質功能與審美功能、實用性與審美性、技術性與藝術性的統(tǒng)一?，F代建筑 美觀 被提到越來越重要的地位。這是因為隨著現代科技的迅猛發(fā)展，人們的物質需要基本得到滿足，從而提出了更高的精神需要，對于建筑的審美性或藝術性提出了更高的要求。建筑藝術應當是 建筑 與 藝術 二者之間的 和諧統(tǒng)一 ，從而使得建筑藝術既滿足人的物質需要和使用需要，又滿足人的精神需要和審美需要。建筑藝術是一種立體作品，屬于空間造型藝術，建筑的審美特點主要表現為它的造型美。人們在觀賞任何一座建筑物時，首先感受到的總是它的外觀造型。例如，北京的故宮，西藏的布達拉宮，南京的中山陵，法國的巴黎圣母院，美國的流水別墅，澳大利亞的悉尼歌劇院等。建筑的藝術語言和表現手段非常豐富，包括空間、形體、比例、均衡、節(jié)奏、色彩、裝飾等許多因素，正是它們共同構成了建筑藝術的造型美。空間 ，是建筑的基本形式要素，建筑主要通過創(chuàng)造各種內外空間來滿足人們的實際需要，巧妙地處理空間，可以大大增強建筑藝術的表現力。形體 ，主要指建筑物的總體輪廓，通過線條和形體、空間和實體的不同組合方式，以及建筑與環(huán)境的和諧統(tǒng)一，突出建筑獨特的個性色彩和特有的藝術感染力。比例 ，主要是指巧妙處理建筑物各部分之間的比例關系，建筑中長寬高的比例，凹與凸的比例、虛與實的比例等，都直接影響到建筑美。均衡 ，主要指建筑在構圖上的對稱，包括建筑物前后、左右、上下各部分之間的關系。均衡對稱常常給人一種嚴肅莊重的感覺，增加崇高的美感。最常見的均衡方式是在中軸線的左右實現對稱，如北京的故宮，作為一個完整的建筑群非常均衡對稱，其中每座建筑物都是在一條由南到北的中軸線上展開，整個建筑群的中心是高大的太和殿，以此為中由南向北伸展。節(jié)奏 ，指通過有規(guī)律的變化和排列，利用建筑物的墻、柱、門、窗等有秩序的重復出現，產生一種韻律美或節(jié)奏美，正是在這一點上，建筑和音樂具有同在的共同之處，因而人們把它們分別說成是 凝固的音樂 和 流動的建筑 。我國著名建筑學家梁思成先生就曾經專門研究過故宮的廊柱，并從中發(fā)現了十分明顯的節(jié)奏感與韻律感，從天安門經過端門到午門，就有著明顯的節(jié)奏感，兩旁的柱子有節(jié)奏地排列，形成連續(xù)不斷的空間序列。色彩 ，也常常構成建筑特有的藝術形象，給人們還來獨特的審美感受和難忘的印象。故宮，總體色彩是金碧輝煌，朱紅色的圍墻，白色的臺基，金黃色的琉璃瓦頂，大紅色的柱子和門窗，使這座皇宮的色彩別具一格。裝飾 ，作為建筑物的有機組成部分，對創(chuàng)造建筑也有著不容忽視的作用，它可以起到為建筑物增輝添彩的作用。如中國傳統(tǒng)建筑十分注意屋頂的裝飾，不但在屋角處做出翹角飛檐，飾以各種雕刻彩繪，還常常在屋脊上增加華麗的真誠獸裝飾。甚至故宮內各種門上九九排列的門釘，作為裝飾也具有十分濃郁的民族文化內涵?？傊峭ㄟ^空間、形體、比例、均衡、節(jié)奏、色彩、裝飾等多種因素的協(xié)調統(tǒng)一，才形成了建筑藝術特有的空間造型美。建筑藝術作為民族文化的體現和時代精神的鏡子，又總是以直觀形象的方式反映出一定的社會意識形態(tài)和深刻的歷史文化內涵。中外古今的建筑，可以稱得上是千姿百態(tài)，由于歷史的悠久，數量的眾多，風格的差異，民族和時代的特色，使得這些建筑具有很高的審美認識價值和文化價值。（ 2 ）園林藝術。 園林 ，是在一定的地域運用工程技術和藝術手段，通過改造地形 (或進一步筑山、疊石、理水) 、種植花草、營造建筑和布置園路等途徑創(chuàng)作而成的美自然環(huán)境和游憩境域。從廣義來講，園林藝術也是建筑藝術中的一種類型。世界三大園林體系，包括東方園林 (以中國園林為代表)、歐洲園林（以法國園林為代表），以及阿拉伯式園林，都具有極高的藝術性和觀賞性。中國園林又可分為北方大型皇家園林與江南小型私家園林兩大體系。作為實用藝術之一，毫無疑問，園林藝術的基本特征同樣是實用性與審美性、技術性與藝術性相結合。但是，一般來講，園林的實用功能主要就是供人們游憩玩賞，這種特殊的使用功能要求園林更加側重于審美性和藝術性。特別是中國傳統(tǒng)的園林藝術，更是成為我們民族文化寶庫中的一個重要組成部分。中華民族文學藝術史上，古代許多動人的詩詞歌賦，往往是憑借著園林景物抒發(fā)出來的；許多流傳至今的繪畫，也是描繪園林的美景；許多文學作品同園林分不開，如《紅樓夢》中的大觀園等；甚至一些戲劇故事也是在園林中發(fā)生的，如明代湯顯祖的代表作《牡丹亭》，女主人公杜麗娘正是在后花園觀賞春色時，觸景生情，感夢傷懷的。可見，中國的園林藝術同中國繪畫、中國詩詞、中國戲劇、中國文學等都有著緊密的聯(lián)系，具有文化、歷史、美學和藝術等多方面的價值。欣賞中國式園林，不但要注意欣賞它的自然美、建筑美，尤其要注意欣賞它的文化美。后者是中國園林的精華與核心。中國園林真正的精華與核心是它的文化美。尤其需要指出的是，中國園林藝術深深植根于民族文化沃土，因而具有濃郁的民族風格和民族色彩。由于中國傳統(tǒng)園林將風景美、藝術美和文化美融為一體，因而更加富有魅力。在中國園林藝術里，蘊藏著十分豐富的美學思想，頤和園就采用了借景、分景、隔景等多種藝術手法來創(chuàng)造空間美感。整個園林的設計，有層次、有變化，虛實相生，曲折含蓄，咫尺山林，韻味無窮，風景時而開朗，時而隱蔽，猶如一幅逐步展開的畫卷，讓人回味無窮，頗有 山重水復疑無路，柳暗花明又一村 的雅趣，在有限的環(huán)境中創(chuàng)造出無限的意境來。（ 3 ）工藝美術與現代設計。工藝美術，又可稱為實用工藝，一般是指在造型和外觀上具有審美價值，與人類的生活用品或生活環(huán)境相關的一類工藝美術品的總稱。工藝美術直接受到物質材料和生產技術的制約，具有鮮明的時代風格和民族特色。主要包括三大類：一類是經過藝術處理的日常生活實用品，如漂亮的繡花枕套、精致的被面床單、美觀的玻璃器皿等，這些用品多是以實用為主，裝飾為輔，或者說，它們是在實用的基礎上兼有觀賞的功能。另一類是民間工藝美術品，如竹編器件、草編器件、蠟染織物、泥塑、木雕、剪紙等，它們采用的原材料一般比較低廉，工藝比較簡單，價格也比較便宜，既可供實用，又可供觀賞。再一類是特種工藝美術品，如景泰藍器皿、象牙雕刻、瓷器玉雕等，它們采用的原材料比較珍貴，工藝非常精細，價格也比較昂貴，主要供觀賞和珍藏之用，這些特種工藝品實際上已經不具有實用價值，而是主要具有審美價值和藝術價值了。實用工藝是人類歷史上最古老的藝術種類之一。早在原始社會，人類的祖先就開始用獸皮、獸骨、象牙、羽毛來裝飾自己。尤其是新石器時代大量出現的彩陶，更是實用性和藝術性的完美結合，有些出土的彩陶至今仍有很高的審美價值。實用工藝美術品，顧名思義，首先應當具有實用性，審美性應當寓于實用性之中。因此，在制作實用工藝美術器具時，都應當圍繞著實際使用的要求來考慮和設計，從材料選擇、外部造型、色彩裝飾等多方面，都需要結合實用要求來考慮藝術處理和加工等問題。甚至作為觀賞用的特種工藝品也不例外，因為它們同樣具有實用目的，即美化人們的生活環(huán)境，所以也需要在設計中考慮到適應環(huán)境和滿足消費者的需求。實用工藝美術品應當適用、經濟、美觀。工藝美術品的審美特性與建筑藝術相仿，集中體現為造型美。因此，工藝美術品十分注重造型設計，并且盡量發(fā)掘材料和裝飾的潛力，注意運用色彩、線條、形狀等多種形式因素，以及夸張、變形、均衡等多種藝術手法，來創(chuàng)造工藝美術品的外觀形式美。現代設計或工業(yè)設計的范圍大致包括：一是產品設計，從家俱、餐具、服裝等日常生活用品到汽車、飛機、電腦等高新技術產品，都屬于產品設計的范疇。它最突出的特點，是將造型藝術與工業(yè)產品結合起來，使得工業(yè)產品藝術化。產品設計或稱作狹義的工業(yè)產品設計，其本質是追求功效與審美、功能與形式、技術與藝術的完美統(tǒng)一。二是環(huán)境設計，是指人類對一各種自然環(huán)境因素和人工環(huán)境因素加以改造和組織，對物質環(huán)境進行空間設計，使之符合人的行為需要和審美需要。環(huán)境藝術就是要對人們生存活動的場所進行藝術化處理，它一是包括以自然風景和名勝古跡為主的景觀環(huán)境，二是包括以城鎮(zhèn)小區(qū)和建筑組群為主的空間序列環(huán)境，三是以陳設、小品和人工綠化為主的日常生活環(huán)境，從而為人類社會創(chuàng)造出舒適、優(yōu)美的生存環(huán)境。三是視覺設計，是指人們?yōu)榱藗鬟f信息或使用標記所進行的視覺形象設計。從狹義上講，視覺設計又被稱作平面設計。視覺設計范圍十分廣泛，包括裝幀設計、印刷設計、包裝設計、展示陳列設計、視覺形象設計、廣告設計等等。實用藝術的審美特征（ 1 ）實用性與審美性。實用性應注意以下幾點：第一，應當對實用性作比較寬泛的理解。因為人類的實際活動是多種多樣的，包括生產勞動、日常生活、社交活動、文化生活等許多領域，所以實用藝術中的各個門類，甚至每一門類中的不同類型，都應當分別符合人類不同實際活動的需要。第二，實用藝術以實用性與審美性相結合為基本特點，但對于大多數實用藝術品來講，實用是為主的，審美應當從屬于實用，服務于實用。第三，實用藝術與生產技術具有緊密的聯(lián)系，物質材料對實用藝術有直接的制約和影響。第四，由于實用藝術往往需要耗費大量的物質材料和人工勞力，所以它的實用性也應當考慮產品的用料、費時、加工和成本等經濟方面的問題，盡量做到省工省料和降低成本，使其具有較低的消耗和較高的使用價值。實用藝術具有審美性，即滿足人的審美需要和精神需要。由于實用藝術在我們日常生活中隨時隨地都可以見到，所以它幾乎每日、每時、每刻都在發(fā)揮著審美作用，給人以美的感受，從而在實用的前提下兼有審美的功能，達到物質和精神的統(tǒng)一。實用藝術中，實用性與審美性二者是有機統(tǒng)一的。實用性是審美性的前提和基礎，審美性反過來也可以增強實用性。所以，實用性和審美性二者相互促進，缺一不可，密不可分，它們構成了實用藝術最基本的原則和特征。尤其需要指出，隨著社會生產力的不斷發(fā)展和人民群眾生活水平的不斷提高，審美性在實用藝術中的比重越來越大，人們對實用藝術美的要求，比過去任何時候都更加廣泛和迫切。（ 2 ）表現性與形式美。實用藝術另一個重要的審美特點，就是特別注重表現性與形式美，并且將二者有機地結合在作品之中。實用藝術作為表現性空間藝術，它不注重模仿客觀事物的再現性，而是注重表現某種朦朧抽象的情調和意味。因而，表現性應當是實用藝術一個重要的美學特征，也構成了它與戲劇、小說、電影等再現藝術的根本區(qū)別。實用藝術的這種表現性，使得它比其他藝術更加偏重于形式美。所謂形式美，主要指各種形式因素的有規(guī)律的組合，從而形成了某些共同的特征和法則，它包括色彩、線條、形體等因素，也包括對均衡、多樣統(tǒng)一等形式法則。人類在長期實踐活動中發(fā)現和總結了許多形式規(guī)律，并且不怕地創(chuàng)造出新的形式規(guī)律，從而大大提高了美的創(chuàng)造力和藝術的表現力。作為表現性空間藝術，實用藝術特別注重形式美?？傊?，在實用藝術中，表現性與形式美密不可分。形式美是表現性的外部體現，表現性是形式美的內在靈魂。（ 3 ）民族性與時代性。實用藝術具有濃郁的民族風格和鮮明的時代特色。因此，實用藝術還有一個重要的審美特征，就是民族性與時代性的有機統(tǒng)一。在實用藝術中，包括建筑、園林、工藝美術的各門實用藝術，無一不體現出民族的風格和特色。實用藝術又具有鮮明的時代性。實用藝術的這種時代性，首先在于它總是表現出特定時代，特定社會的情感和理想。三、本章的重點和難點（ 1 ）建筑藝術。建筑藝術，是指按照美的規(guī)律，運用建筑藝術獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現出民族性和時代感?？臻g ，是建筑的基本形式要素，建筑主要通過創(chuàng)造各種內外空間來滿足人們的實際需要，巧妙地處理空間，可以大大增強建筑藝術的表現力。形體 ，主要指建筑物的總體輪廓，通過線條和形體、空間和實體的不同組合方式，以及建筑與環(huán)境的和諧統(tǒng)一，突出建筑獨特的個性色彩和特有的藝術感染力。比例 ，主要是指巧妙處理建筑物各部分之間的比例關系，建筑中長寬高的比例，凹與凸的比例、虛與實的比例等，都直接影響到建筑美。均衡 ，主要指建筑在構圖上的對稱，包括建筑物前后、左右、上下各部分之間的關系。均衡對稱常常給人一種嚴肅莊重的感覺，增加崇高的美感。節(jié)奏 ，指通過有規(guī)律的變化和排列，利用建筑物的墻、柱、門、窗等有秩序的重復出現，產生一種韻律美或節(jié)奏美，正是在這一點上，建筑和音樂具有同在的共同之處，因而人們把它們分別說成是 凝固的音樂 和 流動的建筑 。色彩 ，也常常構成建筑特有的藝術形象，給人們還來獨特的審美感受和難忘的印象。裝飾 ，作為建筑物的有機組成部分，對創(chuàng)造建筑也有著不容忽視的作用，它可以起到為建筑物增輝添彩的作用。通過空間、形體、比例、均衡、節(jié)奏、色彩、裝飾等多種因素的協(xié)調統(tǒng)一，才形成了建筑藝術特有的空間造型美。（ 2 ）園林藝術。（ 3 ）工藝美術與現代設計。四、本章小結從藝術分類的美學原則來看，可以將整個藝術區(qū)分為五大類別，即：實用藝術（建筑、園林、工藝美術與現代設計）、造型藝術、表情藝術、綜合藝術、語言藝術。掌握建筑藝術、園林藝術、工藝美術與現代設計的主要藝術語言和文化內涵。實用藝術具有實用性與審美性、表現性與形式美、民族性與時代性等美學特征。五、本章的重點概念1． 實用藝術2． 建筑藝術3． 空間4． 形體5． 比例6． 均衡7． 節(jié)奏8． 色彩9． 裝飾10． 園林藝術11． 世界三大園林體系12． 工藝美術13． 現代設計14． 產品設計15． 環(huán)境設計16． 視覺設計六、本章的 思考與練習（1）藝術分類是最基本的6種方法分別是什么？（2）說出實用藝術的主要種類。（3）請簡要闡釋實用藝術的主要審美特征。（4）結合自己的親身經歷，理解建筑藝術的民族性與時代性特征。（5）為什么說在欣賞園林藝術時，不但要欣賞園林的自然美與建筑美，更應欣賞蘊藏其中的文化美。（6）如何認識工藝美術品是中華民族文化藝術寶庫的重要組成部分。七、 思考與練習 解題思路（1） 略。（2） 從藝術分類的美學原則來看，可以將整個藝術區(qū)分為五大類別，即：實用藝術（建筑、園林、工藝美術與現代設計）、造型藝術、表情藝術、綜合藝術、語言藝術。（3） 實用藝術具有實用性與審美性、表現性與形式美、民族性與時代性等美學特征。（4） 略。（5） 作為實用藝術之一，毫無疑問，園林藝術的基本特征同樣是實用性與審美性、技術性與藝術性相結合。一般來講，園林的實用功能主要就是供人們游憩玩賞，這種特殊的使用功能要求園林更加側重于審美性和藝術性。特別是中國傳統(tǒng)的園林藝術，更是成為我們民族文化寶庫中的一個重要組成部分。中華民族文學藝術史上，古代許多動人的詩歌賦，往往是憑借著園林景物抒發(fā)出來的；許多流傳至今的繪畫，也是描繪園林的美景；許多文學作品同園林分不開，如《紅樓夢》中的大觀園等；甚至一些戲劇故事也是在園林中發(fā)生的，如明代湯顯祖的代表作《牡丹亭》，女主人公杜麗娘正是在后花園觀賞春色時，觸景生情，感夢傷懷的?？梢?，中國的園林藝術同中國繪畫、中國詩詞、中國戲劇、中國文學等都有著緊密的聯(lián)系，具有文化、歷史、美學和藝術等多方面的價值。欣賞中國式園林，不但要注意欣賞它的自然美、建筑美，尤其要注意欣賞它的文化美。（6） 略。第六章 造型藝術一、本章內容概要造型藝術 是指運用一定的物質材料 ( 如顏料、紙張、泥石、木料等) ，通過塑造靜態(tài)的視覺形象來反映社會生活與表現藝術家思想情感。它是一種再現性空間藝術，也是一種靜態(tài)的視覺藝術。它主要包括繪畫、雕塑、攝影藝術、書法藝術等。造型藝術與實用藝術二者之間既有聯(lián)系，又有區(qū)別。聯(lián)系：它們都屬于空間藝術，并且都是以平面或立體的方式，用物質材料創(chuàng)造出靜態(tài)的藝術形象，使人們憑借視覺感就可以直接感受到。由于二者的聯(lián)系如此緊密，有時人們又常把它們歸為一類，干脆將它們統(tǒng)統(tǒng)稱之為美術，或者稱之為視覺藝術。區(qū)別：造型藝術 ( 繪畫、雕塑、攝影、書法) 的基本特征是造型性，通過再現和塑造外部形象來體現內在的精神世界，它的表現性潛藏于再現性之中，因而，這類藝術屬于再現性空間藝術。實用藝術 ( 建筑、園林、工藝美術與現代設計) 的基本特征卻是表現性，通過美的形式來表現藝術家的思想情感和豐富的文化內涵，它并不直接模擬或再現客觀對象，因而，這類藝術屬于表現性空間藝術。除此之外，二者之間還有一個重要區(qū)別，即造型藝術主要具有審美功能，滿足觀賞者的精神需要；實用藝術兼有實用功能與審美功能，同時滿足人們的物質需要和精神需要。因此，將其分為兩大類別。（ 1 ）繪畫藝術。繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是一門運用線條、色彩和形體等藝術語言、通過構圖、造型和設色等藝術手段，在二度空間 (即平面) 里塑造出靜態(tài)的視覺形象的藝術。繪畫種類繁多，范圍廣泛。從體系來劃分，繪畫分為東方繪畫和西方繪畫兩大體系。從使用的材料、工具和技法來劃分，則分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、粉筆畫等等。從題材內容來劃分，又可以分為肖像畫、風景畫、風俗畫、靜物畫、歷史畫、宗教畫、動物畫等體裁。從作品形式的不同來劃分，還可以分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、宣傳畫、漫畫等樣式。中國畫，簡稱國畫，在世界美術領域中自成體系，獨具特色，成為東方繪畫體系的主流。其特點：第一，表現在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。因此，中國畫又可稱之為 水墨畫 或 彩墨畫 。第二，在構圖方法上不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法 ( 即可移動的遠近法)，使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。中國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。第三，繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機地結合在一起，相互補充，交相輝映，形成了中國畫獨特的內容美和形式美，也形成了中國畫特有的詩、書、畫、印交相輝映的特色。第四，中國畫的特點來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學思想。中國畫的傳統(tǒng)畫法有工筆畫，也有寫意畫。前者用筆細致工整，結構嚴謹，無論人物或景物都刻畫得十分具體入微；后者筆墨簡練，高度概括，灑脫地表現物象的形神和抒發(fā)作者的感情。不管是工筆畫，還是寫意畫，在處理形神關系時都要求 神形兼?zhèn)?，在造型和意境的表達上都要求 氣韻生動 。中國畫總體上的美學追求，不在于將物象畫得逼真、肖似，而是通過筆墨情趣抒發(fā)胸臆、寄托情思。西方繪畫藝術也是源遠流長，品種繁多，尤其是油畫藝術更可以說是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。油畫是西洋畫的主要畫種，它是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成，其特點是油畫顏料色彩豐富鮮艷，能夠充分表現物體的質感，使描繪對象顯得逼真可信，具有很強的藝術表現力。同時，油畫顏料又有較強的覆蓋力，易于修改，為畫家提供了藝術創(chuàng)作的便利條件。西方繪畫的審美趣味，在于真和美。西洋畫追求對象的真實和環(huán)境的真實。為了達到逼真的藝術效果，十分講究比例、明暗、透視、解剖、色度、色性等科學法則，運用光學、幾何學、解剖學、色彩學等作為科學依據。概括地講，如果中國繪畫尚意，那么西方繪畫則尚形；中國繪畫重表現、重情感，西方繪畫則重再現、重理性；中國繪畫以線條作為主要造型手段，西方繪畫則主要是由光和色來表現物象；中國繪畫不受空間和時間的局限，西方繪畫則嚴格遵守空間和時間的界限?？傊鞣嚼L畫注重再現與寫實，同中國繪畫注重表現與寫意，形成鮮明差異，成為世界美術領域中的兩大體系。（ 2 ）雕塑藝術。雕塑是一種重要的造型藝術。雕塑是立體（三度空間）的空間藝術和視覺藝術，它是用一定的物質材料制作出具有實體形象的藝術品，由于制作方法主要是雕刻和塑造兩大類，故被稱為雕塑。雕塑的種類、體裁和樣式繁多。從制作工藝來看，它可以分為雕和塑兩大類。事實上，雕塑工藝十分復雜，如果進一步細分，還可以再將其分為刻、鏤、塑、鑿、琢、鑄等各種技藝和手法。從體裁來區(qū)分，雕塑又可以分為紀念性雕塑，如著名的巴黎歌劇院周圍有三十多座雕塑；有城市園林雕塑，如北京市街道和公園里均有不少美化城市景觀的雕塑；有宗教雕塑，如敦煌、麥積山等處的大量彩塑；有陵墓雕塑，如陜西興平霍去病墓前的著名大型石刻《馬踏匈奴》；還有陳列性雕塑，如室內架上雕塑、展覽館室內雕塑等。從樣式區(qū)分，雕塑還可以分為頭像、胸像、半身像、全身像、群像等。從表現手法和形式來區(qū)分，雕塑一般又可分為圓雕、浮雕和透雕三類。圓雕，又稱 渾雕 ，是不附在任何背景上，可以從四面觀賞的立體雕塑。圓雕的特點是立于空間中的實體形象，在創(chuàng)作時必須考慮它的體積感與厚重感，在塑造形象時還必須照顧到人們從不同的角度進行觀賞。浮雕，又稱 凸雕 ，是在平面上雕出凸起的藝術形象。根據表面凸起程度的不同，浮雕又分為高浮雕 ( 高低起伏大，凸起程度深) 和淺浮雕 (高低起伏小，凸起程度淺) 。透雕，則界乎圓雕和浮雕之間，它是在浮雕的基礎上，將其背景部分鏤空制作而成，但又不脫離平面，猶如一件附著在平面背景上的圓雕。正是由于雕塑藝術具有以上與其它藝術不同的基本特征，因而雕塑特別強調服從形式美的規(guī)律。雕塑藝術應當更加凝練，更加集中，更加概括。西方雕塑藝術源遠流長，作品繁多。一般認為，西方雕塑史上有四個最為輝煌的高峰期。西方雕塑史上第一個高峰是古希臘羅馬時期，雕塑藝術便已達到了相當高的水平。公元前 5 至公元前 4 世紀的希臘雕刻藝術的繁榮時期，出現了米隆、菲狄亞斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《擲鐵餅者》和菲狄亞斯的名作《命運三女神》，都是舉世矚目的佳作。約作于公元前一二世紀的古希臘雕刻著名作品《維納斯像》，也稱《米洛斯的阿芙羅狄特》，因 18 20 年發(fā)現于愛琴海中的米洛斯島而得此名，巴黎羅浮宮將它和該館收藏的《米洛斯的阿芙羅狄特》、達?芬奇的《蒙娜麗莎》并稱為羅浮宮三寶。歐洲文藝復興時期，可以稱得上是西方雕塑藝術的第二高峰。被稱為意大利文藝復興 三杰 之一的米開朗基羅，就是成就斐然的雕塑家、畫家和建筑師，米開朗基羅的成名作《哀悼基督》取材于基督被害后，圣母對兒子的殉難表示深切哀悼的宗教故事，由于米開朗基羅完成這件作品時只有 25 歲，許多人不相信這是出自一位年輕雕刻家之手，為此他不得不把自己的姓名刻在圣母胸前的衣帶上，這就是為什么唯獨這件作品留下了雕刻家姓名的緣故。此外，他為故鄉(xiāng)佛羅倫薩創(chuàng)作的大理石雕像《大衛(wèi)》，成為文藝復興時代英雄的象征，他為美弟奇教堂設計的大理石雕刻《晨》、《暮》、《晝》、《夜》是一組寓意深刻的作品，他的其他作品如《摩西》等，也都是世界雕刻史上的不朽作品。西方雕塑藝術史上的第三個高峰，當屬19世紀法國雕塑。其代表人物為呂德，為巴黎凱旋門創(chuàng)作了巨形浮雕《馬賽曲》；現實主義流派大師羅丹更是以《巴爾扎克像》、《思想者》、《地獄之門》等一大批優(yōu)秀作品，將西方雕塑藝術推向新的高峰。西方雕塑藝術史上的第四個高峰，是20世紀西方雕塑，代表人物有法國著名雕塑家馬約爾，以及現代主義雕塑家、法國的阿爾普和英國的亨利.摩爾等為代表，他們拓展了雕塑的觀念，探索新的雕塑語言。（ 3 ）攝影藝術。攝影藝術是一種現代的造型藝術。它是攝影師運用照相機作為基本工具，根據創(chuàng)作構思將人物或景物拍攝下來，現經過暗房工藝處理，塑造出現視的藝術形象，用來反映社會生活與自然現象，并表達作者思想情感的一種藝術樣式。攝影藝術獨具的審美特征主要集中在紀實性與藝術性的統(tǒng)一上。 攝影藝術的紀實性，首先表現出來在它運用的科學技術手段能夠逼真精確地將被攝對象再現出來，使得攝影作品具有客觀性、真實性，給人以逼真感。其次，這種紀實性還表現在它必須直接面對被攝對象進行現場拍攝，如實地反映現實生活中實際存在的人物、事伯和環(huán)境，許多優(yōu)秀的攝影作品常常是抓拍或搶拍出來的，這種紀錄性拍攝方式能給人一種身臨其境的感覺。相比之下，繪畫雕塑則無需現場創(chuàng)作，它們既可以表現現在的事物，也可以表現過去或將來的事物，甚至可以表現藝術家的想象但實際生活中并不存在的事物。一般來說，攝影藝術卻不能表現過去的和未來的事物，更不能表現客觀生活中并不存在的事物。另一方面，攝影藝術又必須在紀實性的基礎上具有藝術性，杰出的作品必然是紀實性與藝術性的完美統(tǒng)一。攝影藝術形象的創(chuàng)造，首先需要攝影師熟練掌握攝影的藝術技巧和藝術語言，熟練用畫面構圖、光線、影調 (或色調) 三種主要造型手段。攝影藝術的樣式和體裁繁多，按感光材料和畫面顏色，可以分為黑白攝影和彩色攝影；按攝影器材和技術，又可以分為航空攝影、水下攝影、全息攝影、紅外線攝影等；按題材分，還可以分為肖像攝影、風光攝影、舞臺攝影、體育攝影、建筑攝影等。肖像攝影， 又稱人物攝影，是以表現人物形象為主的攝影，包括特寫鏡頭、頭像、半自像、全身群像等。肖像攝影應當通過人物的姿態(tài)、動作、外貌和面部表情，展示人物的姿態(tài)、動作、外貌和面部表情，揭示人物的思想感情、性格特征和精神氣質。以形傳神、氣韻生動，可以說是人物肖象攝影的最高審美標準。風光攝影 ，是以表現大自然的風景為主的攝影，風光攝影不但要表現大自然的美，更需要表現人對自然美的感受，表現作者的審美體驗與藝術追求，通過對自然風景的描繪來傳達攝影師對自然的審美感受和情感體驗，它一般又可以分為自然風景、都市風景、鄉(xiāng)村風景等。風光攝影的關鍵是將自然美轉化為藝術美，它不能停留在僅僅再現自然景物，而是必須寓情于景，使作品情景交融、意境盎然，在富有詩情畫意的自然風光中，表現藝術家的思想情感和美學追求。舞臺攝影 ，是指以舞臺演出為拍攝對象的一種攝影藝術形式，它一般需要較高的攝影造型技術，還需要攝影師對所拍攝的藝術表演有較全面的了解，能充分掌握舞臺演出的風格樣式、藝術特征，以及演員的表演特色，充分展現舞臺藝術的風采和演員高超的表演水平。體育攝影 ，是指以各種體育運動或競賽中運動員的技術水平、健美姿態(tài)和優(yōu)異成績?yōu)榕臄z對象的一種攝影藝術形式，為了適應體育運動一般均在快速度中進行的特點，體育攝影大多采用抓拍方式，并用較高的快門速度抓取動態(tài)，使作品具有高度的真實感和強烈的現場感。建筑攝影 ，也是攝影藝術的一個品種，它是攝影師運用一定的攝影技術和手段，專門拍攝精心挑選出來的建筑物，將攝影美和建筑美結合起來的一種方式，建筑攝影需要攝影師懂得建筑藝術的基本規(guī)律和歷史，認真觀察和研究建筑物的特點，選擇最理想的拍攝位置、角度和光線，通過建筑物的形體、質感和色調等特征，充分體現建筑物特有的社會文化內涵和科學技術水平，形象地展現建筑美。攝影藝術自誕生以來，在世界各國出現了各種不同的風格和流派，其中最主要的有：繪畫主義攝影，從 19 世紀中葉起源于英國，很快傳世界各國，成為攝影藝術史上最早形成、影響最廣的一個流派，它在創(chuàng)作上追求繪畫效果，作品形式從構圖布局到用光影調陰極嚴謹的法則，該派曾風行一時。紀實主義攝影，至今仍是攝影藝術中最重要的一個流派，該派從照相機能起初還原客觀事物形貌的特點出發(fā)，強調攝影的紀實性，注重直接而逼真地再現客觀現實生活，崇尚質樸無華的藝術風格。印象主義攝影，它是美術上印象主義思潮在攝影藝術領域的反映，主張攝影藝術應當表現攝影者的瞬間印象和獨特感受，講究形式美和裝飾性，追求在攝影作品中達到一種朦朧模糊的畫意效果，尤其注重色彩與光線的表現。超現實主義攝影，是現代主義攝影流派之一，其美學思想與超現實主義繪畫基本相同，在創(chuàng)作時常利用剪貼和暗房技術為主要的造型手段，采用疊印疊放、多重暴光、怪誕變形、任意夸張等手法，將 超現實的神秘世界 作為表現對象。除此之外，西方現代派攝影還有抽象派攝影、前衛(wèi)派攝影等。（ 4 ）書法藝術。書法藝術是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術形式，它主要通過漢字的用筆用墨、點畫結構、行次章法等造型美，來表現人的氣質、品格和情操，從而達到美學的境界。形式上，它是一門刻意追求線條美的藝術；內容上，它是一門體現民族靈魂的藝術。書法最早也是一門實用藝術。書法最初只是用于人們書寫文字的日?；顒?，只是發(fā)展到后來才逐漸成為一種獨立的藝術門類。當然，由于今天日常生活中人們已經很少使用毛筆來書寫普通文字，使得書法的觀賞性越來越實用性，書法作為一門造型藝術的作用日益突出。此外，中國書法同繪畫之間有著不可分割的歷史淵源， 書畫同源 正是對這兩門姊妹藝術的形象概括，因此，造型性可以說是書法藝術與生俱來的最重要特點。中國書法建立在中國文字( 漢字) 的基礎之上。迄今為止，世界上還只有漢字的書寫真正成為一門藝術。關于漢字的起源問題，歷史上有多種傳說，如結繩說、畫卦說、倉頡造字說等。但是，一般認為，漢字的生產是以象形為基礎演化的。雖然漢字有象形、指事、會意、形聲、轉注、假借等六種基本方法和功能，但毫無疑問，象形是基礎， 書畫同源 這也正是漢字能夠產生書法藝術的重要原因。當然，在象形的基礎上，漢字后來繼續(xù)發(fā)展，形成了一定的形式法則和規(guī)律，這是漢字作為藝術的生命所在。中國書法是中華民族美經驗的集中表現，在中國藝術史上占有特殊的地位。中國書法藝術甚至影響到日本、新加坡、朝鮮、泰國等國，人們把它稱為東方藝術的核心。中國民族書法藝術隨時代發(fā)展，也體現出各種書體不斷發(fā)展的演變過程。總體上講，漢字書法可分為五種書體，即：篆書、隸書、楷書、行書和草書。其基本技法和表現形式，主要是用筆、用墨、結構、章法、韻律、風格等幾個方面。書法藝術對于陶冶人的情趣具有巨大的作用。在創(chuàng)作欣常書法作品時，不僅能給人帶來愉悅和滿足，而且常常使人們潛移默化地受到熏陶，使審美情趣得到陶冶與提高。此外，書法藝術對創(chuàng)造社會美的環(huán)境也有不容忽視的作用，例如名勝古跡區(qū)內，眾多的碑文銘記、摩崖石刻等重要文化遺產，更是具有藝術鑒賞和歷史文化的價值，體現出書法藝術的獨特魅力。造型藝術的審美特征：（ 1 ）造型性與直觀性。造型藝術最基本的特征就是造型性。它是指藝術家運用一定的物質材料，塑造出欣賞者可以通過感官直接感受到的藝術形象。繪畫是用線條、色彩在二度空間里塑造形象，攝影是用影調、色調在二度空間里創(chuàng)造形象，雕塑則是用泥土、木石在三度空間里創(chuàng)作出具有實在物質性藝術形象，書法則是通過筆墨、布白、結構、用筆來創(chuàng)造神采，呈現精神氣韻。它們的共同特點都是以塑造客觀事物的形象來作為基本的表現方式，所以說，造型性是這類藝術最基本的特征。直觀性，或稱視覺性，也是造型藝術的重要特征之一，它是由造型性派生出來的。造型藝術所塑造的藝術形象，不論是一幅繪畫，一件雕塑，或者一幅攝影作品、一件書法作品，都是直接訴諸欣賞者的眼睛，憑借視覺感來感受的。這個特征，使造型藝術同文學、音樂等其它藝術門類區(qū)別開來。（ 2 ）瞬間性與永固性。造型藝術要反映客觀現實生活，就必須找到恰當的表現方式，也就是在動和靜的交叉點上，抓住客觀事物發(fā)展變化的某一瞬間形象，將它用物質材料和藝術語言固定下來，這就是造型藝術瞬間性的特點。如何造取事物運動變化過程中最精彩的瞬間，成為畫家、雕塑家、攝影家們創(chuàng)作過程中至關重要的一個問題，也成為美學家、藝術家們十分關注的一個課題。由于造型藝術必須采用物質材料和藝術語言將事物發(fā)展變化的典型瞬間固定下來，使得造型藝術在具有瞬間性特點的同時，也具有了永固性的特點。所謂永固性，就是指造型藝術的瞬間形象一旦被創(chuàng)作出來，也就同時被物質材料固定下來，可以供人們多次欣賞，甚至可以千百年流傳下去。相比之下，舞蹈、曲藝、戲劇、戲曲等表演藝術或綜合藝術則不能夠將藝術形象物化固定下來，只能一次次表演來創(chuàng)造形象，在錄音錄像等現代化傳播技術發(fā)明之前，它們也無法流傳后世。正因為如此，流傳至今的原始藝術作呂，其中相當數量是繪畫、雕塑等造型藝術作品。造型藝術的永性，使這些古的藝術品能夠被若干年后的現代人所欣賞。（ 3 ）再現性與表現性。造型藝術的基本特征是再現性空間藝術，再現性自然成為它最重要的審美特點之一。但是，造型藝術同樣要表現形象的內在意蘊，表現藝術家的情感，因此，表現性也是造型藝術一個重要的審美特征。造型藝術中，攝影可以最逼真地再現現實生活中的人物、事物和景物。攝影作品被當全真實可造的歷史文獻，具有認識和審美雙重價值，成為珍貴的文獻資料。造型藝術離不開表現性，需要通過藝術作品來表現藝術家的思想情感與審美追求。 二、本章的重點和難點1．造型藝術與實用藝術的聯(lián)系和區(qū)別。聯(lián)系：它們都屬于空間藝術，并且都是以平面或立體的方式，用物質材料創(chuàng)造出靜態(tài)的藝術形象，使人們憑借視覺感就可以直接感受到。由于二者的聯(lián)系如此緊密，有時人們又常把它們歸為一類，干脆將它們統(tǒng)統(tǒng)稱之為美術，或者稱之為視覺藝術。區(qū)別：造型藝術 ( 繪畫、雕塑、攝影、書法) 的基本特征是造型性，通過再現和塑造外部形象來體現內在的精神世界，它的表現性潛藏于再現性之中，因而，這類藝術屬于再現性空間藝術。實用藝術 ( 建筑、園林、工藝美術與現代設計) 的基本特征卻是表現性，通過美的形式來表現藝術家的思想情感和豐富的文化內涵，它并不直接模擬或再現客觀對象，因而，這類藝術屬于表現性空間藝術。除此之外，二者之間還有一個重要區(qū)別，即造型藝術主要具有審美功能，滿足觀賞者的精神需要；實用藝術兼有實用功能與審美功能，同時滿足人們的物質需要和精神需要。2． 繪畫藝術。3．中國畫的特點：第一，表現在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。因此，中國畫又可稱之為 水墨畫 或 彩墨畫 。第二，在構圖方法上不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法 ( 即可移動的遠近法)，使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。中國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。第三，繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機地結合在一起，相互補充，交相輝映，形成了中國畫獨特的內容美和形式美，也形成了中國畫特有的詩、書、畫、印交相輝映的特色。第四，中國畫的特點來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學思想。中國畫的傳統(tǒng)畫法有工筆畫，也有寫意畫。前者用筆細致工整，結構嚴謹，無論人物或景物都刻畫得十分具體入微；后者筆墨簡練，高度概括，灑脫地表現物象的形神和抒發(fā)作者的感情。不管是工筆畫，還是寫意畫，在處理形神關系時都要求 神形兼?zhèn)?，在造型和意境的表達上都要求 氣韻生動 。中國畫總體上的美學追求，不在于將物象畫得逼真、肖似，而是通過筆墨情趣抒發(fā)胸臆、寄托情思。4．雕塑藝術的種類、體裁和樣式。5．西方雕塑史上四個高峰期。第一個高峰是古希臘羅馬時期，雕塑藝術便已達到了相當高的水平。公元前 5 至公元前 4 世紀的希臘雕刻藝術的繁榮時期，出現了米隆、菲狄亞斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《擲鐵餅者》和菲狄亞斯的名作《命運三女神》，都是舉世矚目的佳作。約作于公元前一二世紀的古希臘雕刻著名作品《維納斯像》，也稱《米洛斯的阿芙羅狄特》，因 18 20 年發(fā)現于愛琴海中的米洛斯島而得此名，巴黎羅浮宮將它和該館收藏的《米洛斯的阿芙羅狄特》、達?芬奇的《蒙娜麗莎》并稱為羅浮宮三寶。第二高峰，被稱為意大利文藝復興 三杰 之一的米開朗基羅，就是成就斐然的雕塑家、畫家和建筑師，米開朗基羅的成名作《哀悼基督》取材于基督被害后，圣母對兒子的殉難表示深切哀悼的宗教故事，由于米開朗基羅完成這件作品時只有 25 歲，許多人不相信這是出自一位年輕雕刻家之手，為此他不得不把自己的姓名刻在圣母胸前的衣帶上，這就是為什么唯獨這件作品留下了雕刻家姓名的緣故。此外，他為故鄉(xiāng)佛羅倫薩創(chuàng)作的大理石雕像《大衛(wèi)》，成為文藝復興時代英雄的象征，他為美弟奇教堂設計的大理石雕刻《晨》、《暮》、《晝》、《夜》是一組寓意深刻的作品，他的其他作品如《摩西》等，也都是世界雕刻史上的不朽作品。第三個高峰，當屬19世紀法國雕塑。其代表人物為呂德，為巴黎凱旋門創(chuàng)作了巨形浮雕《馬賽曲》；現實主義流派大師羅丹更是以《巴爾扎克像》、《思想者》、《地獄之門》等一大批優(yōu)秀作品，將西方雕塑藝術推向新的高峰。第四個高峰，是20世紀西方雕塑，代表人物有法國著名雕塑家馬約爾，以及現代主義雕塑家、法國的阿爾普和英國的亨利.摩爾等為代表，他們拓展了雕塑的觀念，探索新的雕塑語言。6．攝影藝術的樣式和體裁。按感光材料和畫面顏色，可以分為黑白攝影和彩色攝影；按攝影器材和技術，又可以分為航空攝影、水下攝影、全息攝影、紅外線攝影等；按題材分，還可以分為肖像攝影、風光攝影、舞臺攝影、體育攝影、建筑攝影等。7．攝影藝術的風格和流派：繪畫主義攝影，從 19 世紀中葉起源于英國，很快傳世界各國，成為攝影藝術史上最早形成、影響最廣的一個流派，它在創(chuàng)作上追求繪畫效果，作品形式從構圖布局到用光影調陰極嚴謹的法則，該派曾風行一時。紀實主義攝影，至今仍是攝影藝術中最重要的一個流派，該派從照相機能起初還原客觀事物形貌的特點出發(fā)，強調攝影的紀實性，注重直接而逼真地再現客觀現實生活，崇尚質樸無華的藝術風格。印象主義攝影，它是美術上印象主義思潮在攝影藝術領域的反映，主張攝影藝術應當表現攝影者的瞬間印象和獨特感受，講究形式美和裝飾性，追求在攝影作品中達到一種朦朧模糊的畫意效果，尤其注重色彩與光線的表現。超現實主義攝影，是現代主義攝影流派之一，其美學思想與超現實主義繪畫基本相同，在創(chuàng)作時常利用剪貼和暗房技術為主要的造型手段，采用疊印疊放、多重暴光、怪誕變形、任意夸張等手法，將 超現實的神秘世界 作為表現對象。除此之外，西方現代派攝影還有抽象派攝影、前衛(wèi)派攝影等。7．書法藝術。 8．造型藝術的審美特征：（ 1 ）造型性與直觀性。 （ 2 ）瞬間性與永固性。（ 3 ）再現性與表現性。三、本章小結中國畫與西方繪畫各有自己的歷史傳統(tǒng)和基本特征。雕塑藝術更是在三度空間里創(chuàng)造出立體的形象。攝影藝術是一門建立在現代科學技術基礎上的紀實性造型藝術。書法藝術則是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術樣式。造型藝術具有造型性與直觀性、瞬間性與永固性、再現性與表現性等美學特征。四、本章中的重要概念1． 造型藝術2． 繪畫藝術3． 中國畫4． 雕塑藝術5． 攝影藝術6． 書法藝術五、本章的 思考與練習（1）簡要闡釋造型藝術的主要種類，即繪畫、雕塑、攝影藝術、書法藝術等。（2）如何理解造型藝術的主要審美特征？（3）從哪幾方面說中國畫在世界美術領域中自成體系、獨具特色？（4）指出標志中外雕塑藝術的輝煌成就的幾個高峰時期。（5）攝影藝術的美學特征與表現手法是什么？（6）書法藝術的基本技法和表現形式是什么？六、 思考與練習 解題思路（1）中國畫與西方繪畫各有自己的歷史傳統(tǒng)和基本特征。雕塑藝術更是在三度空間里創(chuàng)造出立體的形象。攝影藝術是一門建立在現代科學技術基礎上的紀實性造型藝術。書法藝術則是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術樣式。（2）造型藝術具有造型性與直觀性、瞬間性與永固性、再現性與表現性等美學特征。（3）中國畫，簡稱國畫，在世界美術領域中自成體系，獨具特色，成為東方繪畫體系的主流。其特點主要表現在以下四個方面：第一，表現在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。因此，中國畫又可稱之為 水墨畫 或 彩墨畫 。第二，在構圖方法上不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法 ( 即可移動的遠近法) ，使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。中國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。第三，繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機地結合在一起，相互補充，交相輝映，形成了中國畫獨特的內容美和形式美。第四，中國畫的特點來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學思想。（4）略。（5）攝影藝術獨具的審美特征主要集中在紀實性與藝術性的統(tǒng)一上。 攝影藝術的紀實性，首先表現出來在它運用的科學技術手段能夠逼真精確地將被攝對象再現出來，使得攝影作品具有客觀性、真實性，給人以逼真感。其次，這種紀實性還表現在它必須直接面對被攝對象進行現場拍攝，如實地反映現實生活中實際存在的人物、事伯和環(huán)境，許多優(yōu)秀的攝影作品常常是抓拍或搶拍出來的，這種紀錄性拍攝方式能給人一種身臨其境的感覺。相比之下，繪畫雕塑則無需現場創(chuàng)作，它們既可以表現現在的事物，也可以現現過去或將業(yè)的事物，甚至可以表現藝術家的想象但實際生活中并不存在的事物。一般來說，攝影藝術卻不能列現過的和未來的事物，更不能列現客觀生活中并不存在的事物。另一方面，攝影藝術又必須在紀實性的基礎上具有藝術性，杰出的作品必然是紀實性與藝術性的完美統(tǒng)一。攝影藝術形象的創(chuàng)造，首先需要攝影師熟練掌握攝影的藝術技巧和藝術語言，熟練用畫面構圖、光線、影調 ( 或色調) 三種主要造型手段。（6）書法藝術是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術形式，它主要通過漢字的用筆用墨、點畫結構、行次章法等造型美，來表現人的氣質、品格和情操，從而達到美學的境界。形式上，它是一門刻意追求線條美的藝術；內容上，它是一門體現民族靈魂的藝術。書法最早也是一門實用藝術。書法最初只是用于人們書寫文字的日?；顒樱皇前l(fā)展到后來才逐漸成為一種獨立的藝術門類。當然，由于今天日常生活中人們已經很少使用毛筆來書寫普通文字，使得書法的觀賞性越來越實用性，書法作為一門造型藝術的作用日益突出。此外，中國書法同繪畫之間有著不可分割的歷史淵源， 書畫同源 正是對這兩門姊妹藝術的形象概括，因此，造型性可以說是書法藝術與生俱來的最重要特點。第七章 表情藝術一、本章的內容概要1．表情藝術的內涵：是指通過一定的物質媒介( 音響、人體) 來直接表現人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術的總稱，主要指音樂、舞蹈這兩門表現性和表演性藝術。2．表情藝術類型特征：（1）音樂藝術。音樂是通過有組織的樂音在時間上的流動來創(chuàng)造藝術形象，傳達思想感情，表現生活感受的一種表現性時間藝術。它是人類社會歷史上產生最早的藝術種類之一，也是日常生活中人們最喜愛的藝術種類之一。從某種意義上講，音樂是聲音的藝術、時間的藝術，也是表現的藝術、再創(chuàng)造的藝術。音樂可以根據人們歌唱的特點，分成男聲（包括高音、中音、低音三種）、女聲（包括高音、中音、低音三種）和童聲三類。聲樂還可以根據演唱的方式分為獨唱、齊唱、重唱、合唱、對唱、伴唱等多種形式。近年來，我國聲樂一般又被劃分為民歌唱法、美聲唱法和通俗唱法三大類。民歌唱法，可細分為漢族民歌與少數民族民歌，在演唱方法上大多比較自然質樸，具有濃郁的民族風格和地方特色。美聲唱法，源于意大利，它追求聲音效果，講究發(fā)聲方法，注意運用華彩和裝飾唱法。通俗唱法，是現代工業(yè)社會電子傳播技術廣泛運用后出現的一種歌曲演唱法，需要演唱者手持話筒進行演唱，對演唱者本人的聲樂訓練沒有太多嚴格的要求。中國聲樂發(fā)展的新趨勢，更是出現了 通俗唱法時尚化，民族唱法多樣化，美聲唱法國際化 的新現象。器樂的劃分法也很多，根據器樂的不同種類和演奏方法，可以分為弦樂、管樂、彈撥樂和打擊樂四大類。器樂還可以根據演奏方式的不同，區(qū)分為獨奏、重奏、齊奏、伴奏、合奏等多種形式。從體裁形式來劃分，器樂又可以分為序曲 ( 如《威廉 退爾》序曲) ，組曲 (如巴赫的《法國組曲》) ，夜曲 (如肖邦的《升 F 大調夜曲》) ，進行曲 (如柴可夫斯基的《斯拉夫進行曲》)，諧謔曲 (如蕭邦的四首鋼琴諧謔曲)，敘事曲 (如勃拉姆斯的《愛德華》)，幻想曲（如康弗斯的《神秘的號手》），狂想曲（如李斯特的《匈牙利狂想曲》），隨想曲（如柴可夫斯基的《意大利隨想曲》），舞曲（如約翰 施特勞斯的《藍色多瑙河圓舞曲》），協(xié)奏曲（如貝多芬的《 D 大調小提琴協(xié)奏曲》），交響音畫(如穆索爾斯基的《荒山之夜》)，以及氣勢磅礴、結構宏大的交響曲 (如貝多芬的《英雄交響曲》) 等等。音樂的藝術語言和表現手段非常豐富，主要包括旋律、節(jié)奏、和聲、復調、曲式、調式、調性等。最主要的是前三者，旋律堪稱音樂的靈魂，節(jié)奏體現出音樂的時間感，和聲體現出音樂的空間感。旋律 ，音樂最主要的表現手段，它把高低、長短不同的樂音按照一定的節(jié)奏、節(jié)拍以至調式、調性關系等組織起來，塑造音樂形象，表現特定的內容和情感。旋律具有很強的藝術表現力，它可以表現出音樂的內容、風格、體裁，甚至還可以體現出音樂的民族特色和地域特征，因此，人們常把旋律稱為音樂的靈魂。節(jié)奏 ，音樂最基本的表現手段，是指音響的長短、強弱、輕重等有規(guī)律的組合，它是旋律的骨干，也是樂曲結構的主要因素，使樂曲體現出情感的波動起伏，增強了音樂的表現力。和聲 ，音樂最基本的表現手段之一，指多聲部音樂按照一定關系構成重疊復合的音響現象，使音樂具有結構感、色彩感和立體感。此外，復調、曲式、調式、調性，以及速度、力度等音樂語言和表現手段，也都是通過有規(guī)律的變化與組合，共同將樂音在時間中展開來塑造出音樂形象。交響樂 ，有音與音之間和諧結合的意思。這個詞早在文藝復興時期就被大量使用，但其內涵和現在全無共同之處?，F代關于交響樂的概念，形成于十八、十九世紀之交。以海頓、莫扎特、貝多芬三位音樂巨匠為首的維也納古典樂派，使得交響樂真正進入了黃金時代。交響樂可以說是音樂藝術的精髓，是音樂創(chuàng)作的最高形式。近現代歐洲音樂史上最重要的音樂流派主要有：古典樂派，是從 18 世紀下半葉至 19 世紀初在維也納形成的以古典風格為創(chuàng)作標志的音樂流派，以海頓、莫扎特和貝多芬三人為主要代表，這個流派推崇理性和情感的統(tǒng)一，追求藝術形成的嚴謹和完美，創(chuàng)作手法上注重戲劇的對比、沖突和發(fā)展，成為當時的典范。浪漫樂派，是 19 世紀在歐洲興起的音樂流派，浪漫樂派音樂最大的特點就是強調激情，強調抒發(fā)主觀情感，強調表現個性。前期浪漫樂派的代表人物主要是德國作曲家舒伯特和舒曼、匈牙利的李斯特、波蘭的肖邦、法國的柏遼茲等人；后期浪漫樂派的代表人物主要是德國音樂家瓦格納和勃拉姆斯、俄國音樂家柴柯夫斯基等。19 世紀中葉以后，在歐洲各國又興起和發(fā)展了民族樂派，民族樂派主張音樂應當具有鮮明的民族風格和民族特色，注意采用本國的民間音樂作為創(chuàng)作素材，將傳統(tǒng)音樂成果與本民族音樂密切結合起來，民族樂派的主要代表人物包括挪威包括的格里格 (管弦樂組曲《培爾 金特》等) 、捷克的德沃夏克 (《新世界交響曲》等) ，以及俄國 強力集團 的一批著名音樂家如穆索爾斯基 (交響音畫《荒山之夜》等)、里姆斯基-柯薩科夫 (交響組曲《舍赫拉查德》) 和鮑羅?。ń豁懸舢嫛对谥衼喖殎啿菰稀? 等。（ 2 ）舞蹈藝術。舞蹈是以經過提煉加工的人體動作來作為主要表現手段，運用舞蹈語言、節(jié)奏、表情和構圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態(tài)性的舞蹈形象，表達人們的思想感情的一種藝術樣式。舞蹈是人類歷史上最古老的藝術之一。遠古時代原始社會的先民們就已經開始了圖騰舞蹈活動，并且把它作為圖騰崇拜的重要內容，最早的舞蹈常常是歌、舞、樂三者合為一體，既是巫術禮儀，又是歌舞活動。舞蹈自古以來就和人的生活緊密聯(lián)系在一起，原始舞蹈中就開始以舞蹈形式來模擬狩獵活動或戰(zhàn)爭場面。藝術舞蹈，是指專業(yè)或業(yè)余舞蹈家通過藝術創(chuàng)作在舞臺上表演的藝術作品。這類舞蹈常常需要較高的技藝水平，完整的藝術構思，鮮明的主題思想和栩栩如生的藝術形象。作為表演性舞蹈的總稱，藝術舞蹈有多種分類方法。從表現形態(tài)區(qū)分，藝術舞蹈可以分為獨舞 (由一位演員表演的舞蹈樣式，如芭蕾舞劇《天鵝湖》中就有白天鵝獨舞與黑天鵝獨舞)、雙人舞 ( 由兩位演員通常是一男一女合作表演的舞蹈形式，如我國舞劇《絲路花雨》中英娘和神筆張的雙人舞) 、三人舞 (包括獨立作品的三人舞如《金山戰(zhàn)鼓》和舞劇中的三人舞如《天鵝湖》中大天鵝舞)、群舞 (也稱集體舞，指四人以上合作表演的舞蹈如《紅綢舞》等)、組舞 (將幾個相對完整的舞段組織在一起來表現特定的主題，如《俄羅斯組舞》就是由五個獨立的舞段組成)、歌舞 (將歌和舞結合在一起的一種載歌載舞的表演形式如《編鐘樂舞》等)。從表現特征區(qū)分，藝術舞蹈又可以分為情緒舞 (直接抒發(fā)舞蹈者思想感情的抒情性舞蹈，如女子獨舞《春江花月夜》等)、情節(jié)舞 ( 通過簡單的情節(jié)或事件來塑造人物和表現主題，如《胖嫂回娘家》等)，以及舞劇 (一種以舞蹈為主要藝術手段，綜合戲劇、音樂、舞美等多種藝術樣式的產物，如大型古典芭蕾舞劇《睡美人》和我國的大型民族舞劇《寶蓮燈》等)。從表現風格區(qū)分，藝術舞蹈還可以分為古典舞與現代舞、民間舞與宮廷舞等等。尤其是世界上許多民族都有自己獨具民族風格、地方特色和文化傳統(tǒng)的舞蹈，使藝術舞蹈更加琳瑯滿目、爭芳斗妍。其中，最為引人注目是我國各民族的民間舞和西方的芭蕾。民間舞是指在民間廣泛流傳的傳統(tǒng)舞蹈形式，它生動地反映出各地區(qū)、各民族的性格愛好、風俗習慣和審美趣味，具有強烈的民族風格和鮮明的地方色彩。我國的民間舞源遠流長，十分豐富，一般又可以分為漢族民間舞和少數民族民間舞兩大類。漢族民間舞常常采用載歌載舞的形式，如秧歌、花燈、二人轉等均為如此；還常常利用各種道具來加強舞蹈的造型能力和表現能力，如獅子舞、龍舞、高蹺、跑旱船等就是采用業(yè)脒制作的道具來增強表演效果；此外，漢族民間舞民常常是自娛性和表演性的結合，參加者為數眾多，如秧歌、腰鼓舞等在許多地區(qū)廣為流傳。芭蕾，是法文芭蕾舞的音譯，起源于意大利，形成于法國。古典芭蕾舞有一整套嚴格的程式和規(guī)范，尤其是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其它舞蹈品種明顯地區(qū)分開來。芭蕾舞動作要求規(guī)范化，尤其注意穩(wěn)定性和外開性。穩(wěn)定性就是芭蕾演員在舞蹈中要注意保持重心，著地的支撐腿要穩(wěn)定地承受住全身的重量，在急速旋轉和托舉人物時都要保持穩(wěn)定；外開性就是芭蕾演員必須通過長年的艱苦訓練，使自己的雙腿從胯部到腳尖往外打開，與雙肩成平行線。正是由于芭蕾舞獨特的腳尖舞技巧，以及穩(wěn)定性與外開性的程式化動作，使芭蕾具有鮮明的藝術表現形式和美學特征。芭蕾舞劇則是以舞蹈作為主要表現手段，將舞蹈、音樂、戲劇、美術等熔合在一起，來刻畫人物性格，表現故事情節(jié)和傳達情感氛圍。一部大型的芭蕾舞劇常常是由表現人物性格和情緒的獨舞，傳達劇情的發(fā)展變化和表現人物的情緒交流的雙人舞，以及反映時代背景和烘托情緒氛圍的群舞等共同構成。著名的大型古典芭蕾舞劇有《吉賽爾》、《愛斯梅拉達》、《天鵝湖》、《睡美人》、《羅密歐與朱麗葉》等。3．表情藝術的審美特征：（ 1 ）抒情性與表現性。再現生活與表現情感是藝術的兩種基本功能。有的藝術種類如造型藝術，長于再現而拙于表現，常常通過直接再現社會生活中的人物和事情，來間接地表現藝術家的審美情感；而音樂、舞蹈這一類表情藝術，卻長于表現而拙于再現，往往直接表現和揭示內心情感，間接地反映社會生活。抒情性是音樂、舞蹈的基本屬性。音樂和舞蹈抒發(fā)情感的能力是十分驚人的，它們不但可以直接表現人類各種細微復雜的情感情緒，而且可以直接觸及人的心靈最深處，激發(fā)和宣泄人的激情。音樂、舞蹈的抒情性，來源于它們內在的本質屬性和特殊的表現手段，音樂中有組織的樂音，舞蹈中人的形體動作，都可以通過力度的強弱，節(jié)奏的快慢，幅度和能量的大小等多種方式，來表現人們繁復多樣、深刻細膩的內心情感。音樂、舞蹈這一類表情藝術，難以模擬或再現客觀對象，長于表現或傳達創(chuàng)作主體的情感情緒，具有強烈的感染力和表現力。舞蹈中有大量的抒情舞蹈 (即情緒舞)，尤其是當今歐美各國廣泛流行的現代舞，這些舞蹈作品中幾乎沒有任何具體的情節(jié)或事件，主要是表現某種特定的情緒，通過強烈的情感氛圍來震撼觀眾的心靈。音樂更是最擅長于表現情感的藝術。音樂的這種特殊性，根源于音樂特殊的物質媒介和表現手段，它以樂音為材料作用于人的聽覺，可以直接傳達和表現音樂家感情起伏,變化和波動，就像黑格爾所說的那樣，音樂作品于是透入人心與主體合而為一。貝多芬的《田園交響曲》中，有器樂模擬和描繪的雷聲、雨聲、風聲和鳥鳴聲，但它們仍然是為了表現音樂家在生活中的感受，通過這種借景抒情或寓情于景的手法，來傳達對于生活的情感體驗。音樂形象的不確定性、非語義性、多義性和朦朧性，既是它的局限，又是它的長處，它為聽眾的聯(lián)想、想象和情感體驗留下了更加廣闊的自由空間，從而可以獲得更加豐富雋永的審美感受。第一，由于音樂形象具有多義性、模糊性和朦朧性的特點，常常是只可意會不可言傳。不同的人欣賞同一首樂曲，由于各自不同的生活經歷、文化修養(yǎng)和審美趣味，經常會有不同的審美感受。正因為如此，音樂藝術才有百聽不厭的特點。第二，由于音樂形象具有抽象性、象征性和復雜性的特點，使得音樂最具有形而上學的意義，正因為如此，許多思想家和哲學家都格外看重音樂。（ 2 ）表演性與形象性。音樂、舞蹈都屬于表演藝術。表演藝術應包括一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作這樣兩個過程，而且，二度創(chuàng)作 (實際的表演、演奏或演唱) 常常需要多次進行。對于音樂、舞蹈來說，首先需要一度創(chuàng)作即作曲、作詞、配器或編舞，同時也需要指揮家、演奏家、歌唱家和舞蹈家的二度創(chuàng)作。對于同一個音樂作品或舞蹈作品，由于表演者對作品的理解不同、藝術風格不同和表現形式不同，完全可以產生十分不同的藝術效果。從這種意義上說，音樂形象和舞蹈形象的存在，必然依賴于二度創(chuàng)作的表演。沒有表演，也就沒有音樂和舞蹈。由于舞蹈是以人體的姿態(tài)、表情、造型，尤其是動作來表現思想情感，表演在塑造舞蹈形象時具有更加重要的意義和作用。形象性是音樂藝術和舞蹈藝術的重要審美特征，音樂形象和舞蹈形象又有自己的特點。舞蹈形象以塑造，完全要依靠演員的形體動作來實現，可以說，舞蹈中的表演性是形象性的基礎。在注重描寫人物的舞劇或舞蹈作品中，舞蹈形象主要是指以舞蹈動作、姿態(tài)、表情和造型所塑造出來的人物形象。對于那些注重描寫生活場景或抒發(fā)情感情緒的舞蹈作品，舞蹈形象同樣需要通過演員的形體動作和姿態(tài)表情，來形成具有典型意義的舞蹈意境。不論是塑造人物，還是表現意境，舞蹈形象都需要依靠動作和姿態(tài)來表現人物性格，創(chuàng)造情緒氛圍，使得舞蹈形象總是具有直觀性、動態(tài)性和表情性的美學特征。音樂形象的塑造，同樣需要通過演員的演唱或演奏才能完成，因而音樂中的表演性同樣是形象性的基礎，但音樂形象又有很大的特殊性，音樂形象的塑造完全依靠聲音為材料來完成，所以，音樂形象同可看可視的舞蹈形象不一樣，音樂形象看不見、摸不著，它需要欣賞者充分調動審美感受力，用全部身心去體驗、想象和聯(lián)想，在內心喚起一定的情感意象，從而完成音樂形象的塑造。正因為如此，音樂形象不具有空間性，卻具有時間性，它與舞蹈、繪畫、雕塑等具體直觀的藝術形象不同，不占有空間的位置，只是在時間的流動里存在。因為音樂形象的特殊性，使得音樂欣賞與其他藝術門類的欣賞迥然不同，并且形成了幾種不同的關于音樂欣賞的理論：一種是被稱為戲劇性欣賞的理論，強調欣賞音樂的內容，例如小提琴協(xié)奏曲《梁?！返膼矍楸瘎〉膽騽⌒郧楣?jié)；另一種是被稱為技術性欣賞的理論，強調欣賞音樂的形式，這種理論的基本觀點是 19 世紀奧地利音樂學家漢斯立克和作曲家斯特拉文斯基奠定的，又被稱之為 學院派 音樂欣賞理論，主張 音樂的內容就是樂音的運動形式 。從審美角度講，音樂藝術的最終實現是在欣賞者的頭腦之中，音樂形象通過音樂音響作用于人們的聽覺，給人以強烈的情感沖擊力，使聽眾產生聯(lián)想和想象，從而在頭腦中形成藝術形象。真正的音樂欣賞，應當直接放諸聽眾的心靈，即用心靈去欣賞。（ 3 ）節(jié)奏性與韻律美。在藝術領域里，節(jié)奏是最重要的藝術表現形式之一。在所有的藝術種類中，對于音樂和舞蹈這一類表情藝術來講，節(jié)奏具有更加重要的意義，從某種意義上甚至可以把節(jié)奏看作是表情藝術的生命。在音樂中，節(jié)奏是最基本和最重要的表現手段。音樂節(jié)奏具體指樂音的長短、高低、強弱等變化組合的形式，它是旋律的骨干，也是樂曲結構的基本構成因素。節(jié)奏的形式絕非音樂才具有，自然界的晝夜更替、冬去春來這些有規(guī)律的變化都給人的心理造成了節(jié)奏體驗。舒緩的節(jié)奏使人沉靜，激越的節(jié)奏使人振奮，沉重的節(jié)奏使人壓抑，歡快的節(jié)奏使人陶醉。作為時間藝術的音樂，是靠樂音有規(guī)律的運動變化來構成藝術形象，因此，音樂必然需要將節(jié)奏作為最核心的藝術表現手段。不同的節(jié)奏可以具有不同的表現作用，從而使得旋律具有鮮明的個性，有時甚至可以從不同的節(jié)奏類型區(qū)別出各種不同的音樂體裁。一般來講，節(jié)奏緩慢，沉重的音樂作品，傳達給聽眾的情緒情感總是偏于憂郁,悲傷，如柴可夫斯基著名的《悲愴交響曲》是他最有代表性的作品之一，充滿了深刻的矛盾和無法排遣的郁悶，表現了自己對理想的熱烈追求以及最后希望破滅的悲慘結局。在舞蹈中，節(jié)奏同樣是舞蹈藝術最基本的構成要素和表現手段。舞蹈節(jié)奏一般表現為人體的律動，即人體動作的力度強弱、速度快慢，以及動作幅度能量的大小等，因此，舞蹈節(jié)奏常常體現為人體動作的韻律美。在舞蹈作品中，音樂與舞蹈緊密結合，沒有成功的韻就沒有完美的舞蹈，而節(jié)奏正是它們結合的紐帶。富有韻律美的舞蹈動作，建立在節(jié)奏的基礎之上；而音樂的節(jié)奏，又需要通過優(yōu)美的舞蹈動作來形象地展現。所以說，正是節(jié)奏將舞蹈音樂與舞蹈動作緊緊地聯(lián)系在一起，使之成為一個完美的舞蹈作品。顯然，對于音樂、舞蹈這兩種表情藝術來講，節(jié)奏都有著十分重要的意義。二、本章的重點和難點1．表情藝術：指通過一定的物質媒介( 音響、人體) 來直接表現人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術的總稱，主要指音樂、舞蹈這兩門表現性和表演性藝術。2．音樂藝術。音樂可以根據人們歌唱的特點，分成男聲（包括高音、中音、低音三種）、女聲（包括高音、中音、低音三種）和童聲三類。聲樂還可以根據演唱的方式分為獨唱、齊唱、重唱、合唱、對唱、伴唱等多種形式。近年來，我國聲樂一般又被劃分為民歌唱法、美聲唱法和通俗唱法三大類。民歌唱法，還可以細分為漢族民歌與少數民族民歌，在演唱方法上大多比較自然質樸，具有濃郁的民族風格和地方特色。美聲唱法，源于意大利，它追求聲音效果，講究發(fā)聲方法，注意運用華彩和裝飾唱法。通俗唱法，是現代工業(yè)社會電子傳播技術廣泛運用后出現的一種歌曲演唱法，它往往需要演唱者手持話筒進行演唱，對演唱者本人的聲樂訓練沒有太多嚴格的要求。中國聲樂發(fā)展的新趨勢，更是出現了 通俗唱法時尚化，民族唱法多樣化，美聲唱法國際化 的新現象。旋律 ，稱得上是音樂最主要的表現手段，它把高低、長短不同的樂音按照一定的節(jié)奏、節(jié)拍以至調式、調性關系等組織起來，塑造音樂形象，表現特定的內容和情感。旋律具有很強的藝術表現力，它可以表現出音樂的內容、風格、體裁，甚至還可以體現出音樂的民族特色和地域特征，因此，人們常把旋律稱為音樂的靈魂。節(jié)奏 ，也是音樂最基本的表現手段，是指音響的長短、強弱、輕重等有規(guī)律的組合，它是旋律的骨干，也是樂曲結構的主要因素，使樂曲體現出情感的波動起伏，增強了音樂的表現力。和聲 ，同樣是音樂最基本的表現手段之一，指多聲部音樂按照一定關系構成重疊復合的音響現象，使音樂具有結構感、色彩感和立體感。此外，復調、曲式、調式、調性，以及速度、力度等音樂語言和表現手段，也都是通過有規(guī)律的變化與組合，共同將樂音在時間中展開來塑造出音樂形象。交響樂 ， 交響樂可以說是音樂藝術的精髓，是音樂創(chuàng)作的最高形式。3．舞蹈藝術。4．表情藝術的審美特征：（ 1 ）抒情性與表現性。（ 2 ）表演性與形象性。（ 3 ）節(jié)奏性與韻律美。三、本章小結音樂的分類方法很多，一般可將其分為聲樂和器樂兩大類。音樂的藝術語言和表現手段非常豐富。中西方音樂均有著悠久的歷史。舞蹈也有多種分類，特別是藝術舞蹈、民族民間舞蹈、芭蕾舞和現代舞需要多加關注。表情藝術具有抒情性與表現性、表演性與形象性、節(jié)奏性與韻律美等審美特征。四、本章中的重要概念1．表情藝術2．音樂藝術3．聲樂4．器樂5．旋律6．節(jié)奏7．和聲8．交響樂9．舞蹈藝術10．抒情性11．表現性12．表演性13．形象性14．節(jié)奏性15．韻律美五、本章的 思考與練習（1）表情藝術的主要種類有哪些？（2）如何理解表情藝術的主要審美特征。（3）如何通過自己的親身體會，理解音樂舞蹈的抒情性與表現性，從而加深對表情藝術的理解和認識。（4）怎樣欣賞交響樂？六、 思考與練習 解題思路（1）包括音樂與舞蹈，能夠最直接、最強烈地抒發(fā)和表現內心情感。音樂的分類方法很多，一般可將其分為聲樂和器樂兩大類。音樂的藝術語言和表現手段非常豐富。中西方音樂均有著悠久的歷史。舞蹈也有多種分類，特別是藝術舞蹈、民族民間舞蹈、芭蕾舞和現代舞需要多加關注。（2）表情藝術具有抒情性與表現性、表演性與形象性、節(jié)奏性與韻律美等審美特征。（3）略。第八章 綜合藝術一、本章內容概要1．綜合藝術的主要種類。（ 1 ）戲劇藝術。從廣義上講，戲劇包括話劇、中國戲曲、歌劇、舞劇、乃至目前歐美各國影響廣泛的音樂劇等。從狹義上講，戲劇主要是指話劇。這里所講的戲劇即指話劇，是從狹義理解的。話劇在歐美各國通常被稱為戲劇。戲劇是在舞臺上由演員以對話和動作為主要表現手段，為觀眾當場表演故事情節(jié)的一門綜合藝術。戲劇藝術作為二度創(chuàng)作的藝術，包括兩個重要組成部分，也就是作為舞臺演出基礎的戲劇文學和演員創(chuàng)造舞臺形象的表演藝術。戲劇藝術歷史悠久，種類繁多。按照作品容量大小，可以分為多幕劇和獨幕??；按照作品題材不同，可以分為歷史劇、現代劇、兒童劇等；按照作品的樣式類型劃分，又可以分為悲劇、喜劇和正劇三大類型。作為戲劇藝術的主要類型之一，悲劇歷來被認為是戲劇之冠，具有崇高的地位。作為戲劇的一種類型，悲劇常常通過正義的毀滅、英雄的犧牲或主人公苦難的命運，顯示出人的巨大精神力量和偉大人格，正如魯迅所說： 悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看 。悲劇正是通過毀滅的形式來造成觀眾心靈的巨大震撼，使人們從悲痛中得到美的熏陶和凈化。戲劇除了具有綜合藝術共同的審美特征外，還有自身獨具的特征。在戲劇的所有特征中，戲劇性無疑占有最重要的地位。所謂戲劇性，就是戲劇藝術通過演員扮演的角色之間的沖突來展開劇情、刻畫人物，借以吸引觀眾，實現其藝術效果和審美作用的特性。構成戲劇性的中心環(huán)節(jié)是戲劇動作和戲劇沖突，沒有沖突就沒有戲劇。戲劇必須通過角色之間的對話和動作，來展開激烈的沖突和交鋒，使戲劇情節(jié)得以進展，人物性格得以展現，在富于戲劇性的矛盾沖突和曲折起伏的情節(jié)中，在舞臺上塑造出具有鮮明性格的人物形象。中外古今的優(yōu)秀戲劇作品，無不具有強烈的戲劇性。在綜合藝術中，戲劇和戲曲需要演員在舞臺上為觀眾多次進行現場表演，而電影和電視則是一次性演出，用膠片或錄相帶將這種表演固定下來。因此，劇場性構成了戲劇藝術的另一個特點。這種劇場性對戲劇演員的表演藝術提出了很高的要求，人們常把劇本、演員和觀眾稱作戲劇藝術的三要素，其中最本質的要素自然是演員。因此，戲劇的中心應當是演員的表演藝術。戲劇表演的過程就是創(chuàng)造的過程，也就是觀眾欣賞的過程。戲劇演員在進行二度創(chuàng)造時，首先要深刻挖掘劇本的內涵，掌握角色豐富的思想情感，通過情感體驗與藝術分析，克服自我與角色之間的距離，然后才能通過藝術化的表情、語言和形體動作，在舞臺上塑造出栩栩如生的人物形象。演員扮演的角色，應當是真實感人的舞臺形象，這就要求演員的表演既要形似，更要神似，傳達出角色獨特的性格氣質和內心世界。正因為戲劇藝術對表演有著很高的要求，因而戲劇理論家們都十分重視對戲劇表演藝術的研究，其中，影響最大的是斯坦尼斯拉夫斯基體系和布萊希特戲劇體系，分別被稱之為 體驗派表演藝術 和 表現派表演藝術 兩大類型。戲劇在演出時，劇場中演員與觀眾的感情可以直接交流，觀眾一方面欣賞舞臺上演員的精彩表演，另一方面又以自己的情緒情感的反應直接影響著演員的表演，這種當堂反饋的現象構成了戲劇藝術的重要特點。（ 2 ）戲曲藝術。戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式的總稱。據不完全統(tǒng)計，我國各地有三百多個劇種，其中包括全國性的劇種如京劇，也包括地方戲如川劇、秦腔、河北梆子等。在世界上，古希臘戲劇、印度梵劇和中國戲曲，被稱為三種古老的戲劇藝術。中國戲曲藝術，作為戲劇藝術的一個組成部分，既具有戲劇的共同特征，又因其獨特的表現手段和獨有的審美特征，從而有別于其它戲劇形式。尤其是戲曲藝術深深植根于中華民族傳統(tǒng)文化，具有鮮明的民族特色，將表現審美意境作為最高的藝術追求，屬于一種表現性的綜合藝術，以其特有的藝術風格在世界戲劇藝術中獨樹一幟。中華民族傳統(tǒng)文化對中國戲曲藝術的影響是極其深刻的。僅舉中國戲曲在形式美上 以一求多 與西方戲劇 以多見一 之間的比較和區(qū)別，便可看出其中端倪。由于中國傳統(tǒng)文化中， 道生一，一生二，二生三，三生萬物。 的巨大影響，中國戲曲藝術形式美的基本特征是以 一 為起點，如戲曲的角色行當上是 一行多用 (生、旦、凈、丑)，表演動作上是 一式多用 (唱、念、做、打)，戲曲聲腔與音樂上是 一曲多用 (基本曲牌)，舞臺布景上是 一景多用(如一桌兩椅)，服飾臉譜上是 一服多用 等等。此外，在表演藝術上，還有 一人千面 (一套程式、萬千性格)、 一曲百情 、 一步千態(tài) 、 一笑百媚 等，充分體現在傳統(tǒng)文化影響下，中國戲曲 以一求多 的美學追求。戲曲藝術具有悠久的歷史和深厚的傳統(tǒng)。中國戲曲的起源是很早的，在原始時代的歌舞中已經萌芽了。但它發(fā)育成長的過程卻很長，是經過漢唐直到宋金即12世紀的末期才算形成。中國戲曲的淵源可以追溯到秦，漢時期的樂舞、俳優(yōu)、百戲。唐代更有了較大的發(fā)展，出現了歌舞戲和參軍戲， 戲 和 曲 進一步融匯，表演形式也更為多樣。宋、金時期，戲曲藝術真正趨于成熟，宋雜劇和金院本都能演出完整的故事，劇中角色也較前增多，初步形成了我國戲曲表演分行當的體系。元代戲曲創(chuàng)作和演出空前繁榮，涌現出了一批杰出的劇作家和作品，元雜劇在中國戲曲史上占有重要的地位，不少作品在思想性和藝術性上都取得了較高的成就，其中，尤以關漢卿的《竇娥冤》和王實甫的《西廂記》最為著名，堪稱世界戲劇藝術的不朽作品。明、清時期，是中國戲曲史上又一個繁榮時期，特別是傳奇作品大量涌現，包括作為中國戲曲史上劃時代的浪漫主義杰作，湯顯祖的《牡丹亭》等。古典戲曲是我國傳統(tǒng)文化的集中體現。作為長期農業(yè)社會的產物，中國戲曲深受儒家文化、民俗文化，乃至宗教文化的深刻影響，與此同時，又深刻地折射出中國傳統(tǒng)藝術精神與美學追求。中國戲曲具有自身的審美特征。尤其是表現在綜合性、程式化、虛擬性這三個方面。當然，這些特征并非中國戲曲所獨有，許多東方戲劇也具有這些特點。戲曲藝術高度的綜合性、程式化和虛擬性，以鮮明的藝術特色在世界戲劇舞臺上獨樹一幟，具有濃郁的民族特色和獨特的藝術魅力。（ 3 ）電影藝術。電影是現代科學技術與藝術相結合的產物。電影藝術是通過畫面、聲音和蒙太奇等電影語言，在銀幕上創(chuàng)造出感性直觀的形象，再現和表現生活的一門藝術。由于電影誕生在音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、建筑之后，所以常被人們稱作 第七藝術 。在迄今為止的所有藝術種類中，只有電影和電視是人們知道其誕生日期的兩門藝術。1895年 12 月 28 日晚，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎一家大咖啡館的地下室里，放映了他們自己拍攝的《火車進站》、《水澆園丁》等短片，這一天被電影史家們定為電影正式誕生的日子，標志著無聲電影時代的開始。在此之后，電影這年輕的藝術迅速發(fā)展起來。中國電影誕生于10年之后，即 1905 年，當時的北京豐泰照相館拍攝了第一部國產片《定軍山》，由著名京劇演員譚鑫培主演，嚴格意義上講是一部戲曲舞臺紀錄片。中國第一部故事片是《難夫難妻》 (1913) 。從總體上講，電影的樣式分為故事片、紀錄片、科教片、美術片等四大部類。電影是現代科學技術的產物。電影和電視作為 20 世紀最重要的文化現象，首先是新技術的發(fā)明，然后才導致新藝術的誕生。完全可以這樣說，影視藝術是迄今為止唯一產生于現代科學技術基礎之上的姊妹藝術。從誕生到發(fā)展的全部歷史來看，電影始終是一門與現代科學技術緊密結合的藝術?？茖W技術的進步，對電影藝術的發(fā)展，對電影語言的創(chuàng)新，甚至對電影美學觀念的演變，都有著不容忽視的重大影響。在世界電影藝術發(fā)展史上，曾經有過三次重大的變革，都與現代科學技術的發(fā)展有著十分密切的聯(lián)系。電影藝術史上的第一次大變革是從無聲到有聲。最初的電影都是無聲電影，被稱為 默片 。一般認為，有聲電影誕生的標志，是 1927 年美國的《爵士歌王》，這部影片其實是在無聲片中加進四支歌、一些臺詞和音樂伴奏，但不管怎樣，它標志著電影史上一個新時代的開始。從此，電影由純視覺藝術成為視聽綜合藝術，大大豐富了自身的表現力，使得音樂、音響和語言都成為電影重要的藝術元素。中國第一部有聲片，是 1931 年的《歌女紅牡丹》。電影藝術史上的第二次大變革是從黑白到彩色。最初的電影都是黑白片，早期電影曾經采用人工上色的辦法，即在黑白電影的膠片上涂顏色，如前蘇聯(lián)電影《戰(zhàn)艦波將金號》 (1925 年)，就是經過人工上色，使銀幕上起義后的戰(zhàn)艦升起一面紅旗，顯然這是一項極其繁重的工作。1935年，使用彩色膠片拍攝的美國影片《浮華世界》誕生，這是世界上第一部彩色電影。電影藝術史上的第三次大變革，發(fā)生在 20 世紀 90 年代以來至今，電影正在大踏步地進入高科技時代，這一發(fā)展趨勢目前正有增無減、愈演愈烈，包括計算機三維動畫、數字技術、多媒體技術和虛擬現實等等高科技手段，以極富想象力的藝術手段和極其逼真的藝術效果，大大增強了電影藝術的魅力。如在美國影片《阿甘正傳》中，主人公居然與肯尼迪總統(tǒng)促膝談心；《真實的謊言》中，龐大的戰(zhàn)斗機在一座座摩天大樓之間橫沖直撞；《侏羅紀公園》里奔跑的恐龍和始祖鳥；《泰坦尼克號》里巨大的輪船沉入水中等等。尤其是《玩具總動員》這部三維動畫片，完全是由電子計算機制作的1，500個鏡頭組成?？梢哉f，電子計算機高科技給影視藝術帶來的巨大影響，現在僅僅是初露端倪。尤其需要強調指出的是，現代科學技術的迅猛發(fā)展，不僅為電影提供了越來越豐富的技術手段和藝術語言，而且直接影響到電影美學各個流派的產生和發(fā)展。聲音引入電影，促成了戲劇化電影美學觀的誕生；輕便攝影機、高速感光膠片和磁帶錄音機的出現，使得意大利新現實主義電影得以實現 把攝影機扛到大街上 的美學追求，這些事實都是被世界電影界所公認的。尤其是計算機技術的引入，給電影美學帶來了嶄新的課題?？梢灶A見，隨著現代科技革命的飛速進展，電影在21世紀必將發(fā)生更大的變化。電影藝術又是綜合藝術的結晶。電影藝術的綜合性可以分為三個層次：其一，它是各門藝術的綜合；其二，它是科學與藝術的綜合；其三，它是美學層次上的綜合。電影藝術將視覺藝術與聽覺藝術、時間藝術與空間藝術、紀實藝術與表演藝術、再現藝術與表現藝術有機地綜合到一起。特別是電影藝術綜合吸收了各門藝術的長處和特點，大大豐富了自己的藝術表現力。這種綜合性，使得影視藝術成為一種集體創(chuàng)作的藝術，將編、導、演、攝、美、錄、音、道、服、化等多個職能部門集合在一起，在導演的總體構思和制片人的宏觀策劃下來共同完成攝制任務。第一，電影和電視劇都與戲劇有著密切的關系。戲劇既是綜合藝術，又是表演藝術，戲劇藝術多年來在編劇、導演、表演等方面所形成的藝術規(guī)律，為電影藝術提供了許多可貴的經驗。一些電影作品的編、導、演或者來自舞臺，或者兩棲于戲劇藝術和電影藝術，例如好萊塢的著名影星葛麗泰 嘉寶、凱瑟琳 赫本、費雯 麗、英格麗 褒曼等均是從舞臺走向銀幕；中國從老一代演員趙丹、白楊到新一代演員鞏莉、章子怡等也是如此。第二，影視藝術也受到文學的極大影響。影視藝術的成功首先取決于劇本，對于故事片、電視劇和電視專題片來講，影視文學具有舉足輕重的地位與作用。與此同時，文學的各種體裁都曾經直接對電影產生過巨大影響，出現過詩電影、戲劇電影、散文電影和小說電影。第三，影視藝術從繪畫、雕塑中，吸取了造型藝術的規(guī)律和特點，使得造型性成為影視藝術重要的美學特性之一。造型藝術善于處理光線、影調、色彩、線條和形體，為影視藝術的畫面造型提供了豐富的藝術營養(yǎng)。尤其是新時期以來我國電影觀念的更新，突出表現在對造型性的重視與探索上，如《黃土地》畫面上大半黃土、小半藍天的構圖、《紅高粱》片尾無邊無際的紅彤彤的高粱，都顯示出電影藝術造型性的巨大生命力。第四，影視藝術與音樂結下了不解之緣，音樂成為影視作品概括主題、抒發(fā)情感、渲染氣氛的重要藝術手段，尤其是廣為傳唱的影視歌曲更是成為影視藝術美的重要組成部分。第五，影視藝術與攝影藝術有著與生俱來的天然聯(lián)系。德國電影理論家克拉考爾甚至認為，電影的基本特性就是照相性。當然，我們必須強調指出，以上各門藝術的多種元素進入影視之后，已經發(fā)生了質的變化，被影視藝術所同化和吸收，使得電影和電視藝術成為與眾不同的獨立藝術。影視藝術特性，體現在運動著的畫面、聲音以及完成畫面、聲音組合的蒙太奇之中。因此，影視藝術語言主要就是畫面、聲音和蒙太奇。影視 畫面 主要是通過攝影 ( 像) 機的鏡頭拍攝記錄下來的，對于影視畫面來講，景別 ( 包括遠景、全景、中景、近景、特寫等) 、焦距 (包括標準鏡頭、長焦鏡頭、短焦鏡頭、變焦鏡頭等)、鏡頭運動 (包括推、拉、搖、移、跟、降、升等幾種基本形式和運動鏡頭等)、角度 (包括平視鏡頭、俯視鏡頭、仰視鏡頭等) ，以及光線、色彩和畫面構圖等，共同組成了畫面造型。對于影視 聲音 來講，人聲 ( 包括對話、獨白、旁白等) 、音樂、音響這三大類型，共同組成了聲音造型，并且與畫面相互配合，極大地增強了影視藝術的表現力和感染力。蒙太奇 是法文montage的音譯，原為建筑學用語，意為裝配、組合、構成等，在影視藝術中，這一術語被用來指畫面、鏡頭和聲音的組織結構方式。蒙太奇的完整概念，應當包括以下三層含義：其一，從技術層面上講，蒙太奇就是剪輯；其二，從藝術層面上講，蒙太奇應當是電影的基本結構手段和敘事方式，不但鏡頭與鏡頭、段落與段落，甚至畫面與聲音均可構成蒙太奇組合關系；其三，從美學層面上講，蒙太奇是影視藝術獨特的思維方式，也是一種創(chuàng)作方法。蒙太奇不僅體現在后期剪輯，而且也體現在前期的文學劇本和分鏡頭劇本，乃至各個創(chuàng)作部門合作完成的整個創(chuàng)作拍攝過程之中。從這個意義上講，蒙太奇思維是影視藝術獨特的思維方法。影視藝術兼具藝術性與娛樂性、商品性與文化性。與此同時，影視藝術作為時代的多棱鏡與社會的萬花筒，又總是展現出一幅幅不同時代的社會生活的斑斕圖景，使得影視藝術具有鮮明的社會性與時代性；優(yōu)秀的影視作品既是國際文化交流的重要載體，又有濃郁的民族風格和民族特色，使得影視藝術具有鮮明的民族性和國際性；此外，中外優(yōu)秀影視作品，無不具有深刻的思想意蘊和獨特的藝術追求，從而體現出較高的文化品格和獨特的藝術創(chuàng)新，具有了經久不衰的藝術魅力。（ 4 ）電視藝術。電視是現代科學技術高度發(fā)展的產物，也是 20 世紀人類最偉大的發(fā)明之一。電視與電影、廣播相比，是更為年輕的傳播工具，然而它的發(fā)展之快、影響之大，卻是此前其他傳播媒介所無法比擬的。發(fā)展迅速的電視，誕生至今僅有 60 多年歷史。1936年 11 月 2 日，英國廣播公司 (BBC) 在倫敦郊外的亞歷山大宮，播出了一場規(guī)模盛大的歌舞，標志著世界上第一座電視臺正式開播，人們普遍這一天作為電視事業(yè)的開端。此后，法國于 1938 年，美國與前蘇聯(lián)于 1939 年相繼開始正式播出電視節(jié)目。世界電視事業(yè)的真正發(fā)展，是在二次大戰(zhàn)結束以后，隨著電子技術的突飛猛進，電視業(yè)的發(fā)展也日新月異。1954年，美國正式開辦彩色電視節(jié)目，成為世界上第一個播出彩色電視節(jié)目的國家。我國第一座電視臺、中央電視臺的前身--北京電視臺，于1958年5月1日開始實驗播出，標志著中國電視事業(yè)的開端，同年6月15日又播放了我國第一部電視劇《一口菜餅子》，中國電視藝術也從此誕生。在不到半個世紀的時間里，中國電視事業(yè)取得了令人矚目的迅猛發(fā)展。作為大眾傳播媒介，電視具有多重功能。一般認為，電視具有新聞信息功能、文藝娛樂功能、社教功能和服務功能，但主要是前兩種功能。目前，電視藝術已經遍及我國城鄉(xiāng)，成為廣大群眾最喜聞樂見的一門藝術，電視藝術所擁有的觀眾數量，在所有的藝術種類中遙遙領先，發(fā)揮著越來越大的影響。電視藝術作為電視節(jié)目的重要組成部分，主要是指電視屏幕上播出的各式各類文藝節(jié)目，其中包括：電視劇，電視綜藝節(jié)目，電視藝術片，電視專題文藝節(jié)目，以及音樂電視（MTV），電視文藝談話類節(jié)目,電視娛樂節(jié)目 ( 如游戲類，益智類,乃至新近出現的真人秀節(jié)目) 等等。與此同時，電視文藝還應當包括直播或播映的電視文學、電視音樂、電視舞蹈、電視曲藝雜技、電視戲曲、電視戲劇、電視電影，乃至于諸多藝術類型的電視節(jié)目如藝術體操、冰上舞蹈、時裝表演等等。電視劇是電視藝術的主要類型。電視劇的品種較多，主要包括單本劇、連續(xù)劇、系列劇或小品等。單本劇，是電視劇中一種常見的形式，它具有獨立的故事或情節(jié)，基本上一次播完（或分上中下三集），情節(jié)緊湊，人物不多，時間大致在半小時至兩小時之間。連續(xù)劇，是電視劇中一種重要的形式，故事情節(jié)常常較為曲折復雜，劇中人物往往數量較多，主要人物和情節(jié)都是連貫的，每集演播全劇中的一段故事，并在結尾處留有懸念，吸引觀眾連續(xù)收看，如《四世同堂》（28集）、《紅樓夢》（36 集）等。系列劇，是一種類似于電視連續(xù)劇的形式，它有幾個主要人物貫穿全劇，但故事情節(jié)并不連貫，每集都是一個完整的、獨立的故事，觀眾可以連續(xù)收看，也可以任意選看其中的幾集，如北京電視藝術中心的《編輯部的故事》等。電視小品，是電視劇中的輕騎兵，播映時間短，人物、情節(jié)都比較單純，常常擷取生活中的一件小事或人物的一個特征，迅速及時地反映生活的某個側面。從審美特征上看，電視與電影作為姊妹藝術有許多相同之處。它們都是綜合藝術，又都是現代科學技術的產物，都采用畫面、聲音、蒙太奇等藝術。在藝術表現手法上也有不少相似或相同的地方，因此，人們常常將影視并提。電視又有自己獨具的特征:首先，電視的技術性形成了這門藝術的特性，由于電視和電影分別采用了兩種完全不同的技術原理，加上電視熒屏較小的特點，因而，電視畫面的面積較小，清晰度較差難以表現眾多的人物和較大的場面，在鏡頭運用方式上多用中、近景和特寫，少用遠景和全景，場景轉換不宜太快，以便讓電視觀眾弄清人物和劇情。其次，電視的介入性形成了這門藝術的觀賞特點，由于電視觀眾一般都是在家里觀看，觀眾可以隨意選擇收看并當場評論，因此電視劇應當照顧到觀眾對劇情內容的興趣，調動各種藝術手段來吸引觀眾，在情節(jié)、場景、表演諸方面根據觀眾的審美心理作特殊的藝術處理，給觀眾以想象的空間和介入的機會，盡量使觀眾對劇中人物產生移情和共鳴，從而達到引人入勝的藝術效果。再次，電視的迅速性形成了這門藝術更加生活化的特點，許多電視節(jié)目和晚會可以現場直播；電視劇制作周期短，成本較低，又擁有輕便靈巧的技術設備，室內戲較多等特點，因而能夠深入生活，及時將現實生活中人們關心的問題用藝術形式表現出來，與此同時，電視劇在劇情內容、演員表演、服裝道具、環(huán)境布置等方面，都要求更加親切、自然和生活化，直接和逼真地反映生活。總之，由于電視的傳播特性、技術特性和藝術特性，以及電視觀眾獨特的收視環(huán)境、收視條件和收視行為，尤其是電視藝術僅僅是電視節(jié)目的重要組成部分之一，使得電視藝術從創(chuàng)作、傳播到接受都有許多自己與眾不同的特點，值得人們去認真加以研究。2．綜合藝術的審美特征。（1） 綜合性與獨特性。綜合藝術首要的審美特征就是綜合性，這種綜合性體現在兩個層次上。首先，從藝術學的層次上講，戲劇、戲曲、電影和電視藝術等綜合藝術，吸收了各門藝術中的多種元素，將它們有機融匯在自己的表現手段之中，從而大大豐富了自己的藝術表現力。其次，從更高一層的美學層次上講，戲劇、戲曲、電影、電視的綜合性絕不僅限于各門藝術元素的有機融合，更加集中地體現在它們將時間藝術與空間藝術、視覺藝術與聽覺藝術、造型藝術與表演藝術綜合在一起，實現了美學層次的高度綜合性，使得它們能夠將視與聽、時與空、動與靜、再現與表現集于一身，從而具有了巨大的綜合表現能力，極大地擴展和豐富了觀眾的審美感受，使綜合藝術成為最具有群眾性的藝術門類。綜合藝術既有綜合性，又有獨特性。雖然都是綜合藝術，戲劇和戲曲作為古老的傳統(tǒng)藝術，而電影和電視則是現代科學技術的產物，它們之間的區(qū)別可以說是一目了然。此外，淵源于西方的話劇同植根于中國的戲曲，作為銀幕藝術的電影和作為熒屏藝術的電視，它們之間也有著鮮明的區(qū)別。雖然都是綜合性舞臺藝術，話劇注重再現生活，因此，話劇的舞臺美術大多是寫實和具象的，包括布景、化妝、服裝、燈光、效果、道具等都力求真實，創(chuàng)造出使觀眾仿佛身臨其境的舞臺氣氛，在舞臺上形象地展現出社會生活環(huán)境；戲曲則注重表現生活，因此，戲曲的舞臺美術基本上是寫意和抽象的，戲曲的布景和道具都很簡單，全憑演員的虛擬性表演來表現，演員手中的一根馬鞭，可以讓觀眾想象到劇中人物正縱馬飛奔，演員手中的一支船槳，仿佛使觀眾看到了大江中一葉扁舟正破浪前進。另外，源于西方的話劇注重寫實，植根中國的戲曲注重寫意，也造成了二者在表演藝術上的巨大區(qū)別。話劇藝術是一種建立在體驗基礎上的舞臺表現藝術，演員對于角色必須有深切的體驗，不管是本色表演還是性格化表演，話劇演員都必須從客觀現實生活中找到創(chuàng)造角色的依據，塑造出真實、生動的人物形象。戲曲藝術作為一種表現性藝術，它是將生活中的動作加以變形和夸張，形成戲曲表演藝術特有的唱、念、做、打的程式和手、眼、身、步的身段來表現，戲曲表演還劃分成生、旦、凈、丑等不同的行當，在唱腔、賓白、臺步、動作等各都有一整套各自不同的程式，使得戲曲表演程式成為戲曲藝術最明顯的特點。（2）情節(jié)性與主人公。作為綜合藝術的戲劇、戲曲、電影、電視劇基本上都屬于敘事性藝術，都需要由人物的行動、人物與人物之間的關系來形成一個有完整過程的生活事件，因而，它們一般都應當具有故事情節(jié)，并且以矛盾沖突作為情節(jié)發(fā)展的主要線索，在緊張而激烈的矛盾沖突中，塑造出具有典型意義的人物形象。敘事性文藝作品一般都離不開情節(jié)。關于情節(jié)，曾有過多種定義，其中最著名的有亞里士多德和福斯特把情節(jié)看作具有因果聯(lián)系的事件，也有高在把情節(jié)看作人物性格發(fā)展的歷史，雖然角度不同，但都認為情節(jié)與人物和事件有關?？梢?，情節(jié)的核心是事件和人物。對于綜合藝術來講，情節(jié)性具有十分重要的作用，情節(jié)不但使綜合藝術的作品成為一有機的整體，而且通過不同的情節(jié)結構方式呈現出不同的藝術風格。主人公，是指戲劇、戲曲、電影、電視劇作品中的主要人物，或叫中心人物。主人公應當是戲劇影視作品集中刻畫的人物形象，是作為品內容的中心，是矛盾沖突的主體，是情節(jié)展開的依據。戲劇影視作品都是通過對人物活動以及人物之間相互關系的描寫來反映生活，傳達劇作家對生活的感受和評價，因此，塑造鮮明、生動、富有個性的主人公形象，是綜合藝術最根本的任務。中外古今，凡是優(yōu)秀的戲劇影視作品多是成功地塑造了典型的人物形象，通過最富于代表性，個性又非常鮮明突出，具有不可重復、獨一無二性格的主人公形象，反映出一定歷史時期的社會生活與復雜的社會關系。話劇作品中，莎士比亞的《哈姆雷特》就是以哈姆雷特同克勞狄斯的外部沖突，以及哈姆雷特的內心沖突構成了全部豐富而深刻的戲劇矛盾，揭示哈姆雷特復雜的內心世界和鮮的個性特征，使這個主人公成為世界戲劇舞臺上著名的藝術典型。戲曲作品中，元代關漢卿的雜劇《感天動地竇娥冤》，揭露了當時社會的黑時間地痞惡霸肆意橫行，貪官污吏草菅人命，以深切的同情塑造了竇娥這個中國封建社會婦女的典型形象，竇娥心地美好善良，原來以為官府一定會替她昭雪冤枉，嚴酷的現實使她覺醒，她不甘心向命運低頭，對罪惡的黑暗勢力進行了堅決的反抗，至死不屈在臨刑時發(fā)下三樁誓愿以示冤枉，使竇娥這個女主人公形象具有震撼人心的藝術力量。電影作品中，榮獲第 43 屆奧斯卡金像關七項獎的影片《巴頓將軍》，通過巴頓在第二次世界大戰(zhàn)中的一段歷史，成功塑造了巴頓這個人物形象，全片始終圍繞巴頓的性格、愛好與內心世界來展開戲劇沖突和故事情節(jié)，尤其是通過巴頓與其它人物之間尖銳的矛盾沖突來表現巴頓的性格特征，并且注意運用代表人物性格的語言、動作以及環(huán)境渲染等細節(jié)來精心刻劃，使這個人物形象塑造得更加豐滿，有血有肉，耐人回味。電視作品中，《渴望》這部電視連續(xù)劇通過收養(yǎng)一個孩子的故事，在復雜的人物關系和曲折的情節(jié)中，成功地塑造了劉慧芳這個光輝的婦女形象。在劉慧芳身上既有中華民族勞動婦女純樸善良、勤勞賢慧的美德，又因襲著沉重的歷史負荷，使得這位女主人公的形象具有復雜性和深刻性，在廣大電視觀眾中引起了強烈的反響。僅從以上這些例子便可看出，優(yōu)秀的戲劇影視作品總是要通過矛盾沖突來展開情節(jié)，塑造出具有鮮明性格和典型意義的主人公形象。（3）文學性與表演性。戲劇、戲曲、電影、電視劇等綜合藝術還有一個共同的審美特征，就是它們都必須經過二度創(chuàng)作，才能產生舞臺形象、銀幕形象或熒屏形象，并為廣大觀眾所接受和欣賞。在綜合藝術的二度創(chuàng)作過程中，一度創(chuàng)作的核心是文學劇本，二度創(chuàng)作的體現是表演藝術。所以，文學性與表演性在綜合藝術中占有重要地位。文學性是綜合藝術的基礎。戲劇影視作品的創(chuàng)作，首先是從劇作者編寫文學劇本開始的，只有在文學劇本的基礎上，導演、演員和其它藝術工作者才能進行二度創(chuàng)作，將其展現在舞臺上、銀幕上或熒屏上。文學劇本作為基礎，還不僅僅因為它是創(chuàng)作的第一道工序，更重要的在于它是導演和演員進行再創(chuàng)作的依據。一部優(yōu)秀的文學劇本，為導演和演員的再度創(chuàng)作提供了廣闊的天地和成功的地開端，相反，一部思想和藝術質量都很低的文學劇本，要想完成一個出色的戲劇影視作品，則是根本不可能的事情。表演性是綜合藝術的中心環(huán)節(jié)。戲劇、戲曲、電影、電視劇都屬于表演藝術，表演性是它們最突出的審美特征。從這種意義上講，綜合藝術之所以能把各門藝術的眾多元素綜合在一起，就是由于表演將各種藝術元素有機地融匯在一起了。所謂表演，就是指演員依據劇作家提供的劇本，按照劇本的規(guī)定情境和角色的思想感情，在導演指導下進行二度創(chuàng)作，運用語言、動作創(chuàng)造人物形象。優(yōu)秀的表演藝術應當達到演員與角色的統(tǒng)一，生活與藝術的統(tǒng)一，體驗與體現的統(tǒng)一。表演藝術的核心，是解決演員與角色間的矛盾，這就需要演員努力克服自我與角色的距離，認真分析和理解角色，塑造出性格化的人物形象。表演藝術的關鍵，是掌握好 體驗角色 和 體現角色 這一對矛盾。所謂 體驗角色 就是演員設身處地地生活在角色的規(guī)定情境中，像角色這那樣去愛、去恨、去思想、去行動，使自己和角色融為一體。所謂 體現角色 就是演員用自身的形體動作、言語動作和內心動作把體驗角色的結果表達出來。在表演藝術中，體現與體驗二者是有機統(tǒng)一的關系。二、本章的重點和難點1．綜合藝術的主要種類。2．戲劇藝術。3．戲曲藝術。4．電影藝術。電影是現代科學技術與藝術相結合的產物。電影藝術是通過畫面、聲音和蒙太奇等電影語言，在銀幕上創(chuàng)造出感性直觀的形象，再現和表現生活的一門藝術。由于電影誕生在音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、建筑之后，所以常被人們稱作 第七藝術 。在迄今為止的所有藝術種類中，只有電影和電視是人們知道其誕生日期的兩門藝術。1895年 12 月 28 日晚，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎一家大咖啡館的地下室里，放映了他們自己拍攝的《火車進站》、《水澆園丁》等短片，這一天被電影史家們定為電影正式誕生的日子，標志著無聲電影時代的開始。中國電影誕生于10年之后，即 1905 年，當時的北京豐泰照相館拍攝了第一部國產片《定軍山》，由著名京劇演員譚鑫培主演，嚴格意義上講是一部戲曲舞臺紀錄片。中國第一部故事片是《難夫難妻》 (1913) 。從總體上講，電影的樣式分為故事片、紀錄片、科教片、美術片等四大部類。電影是現代科學技術的產物。電影藝術史上的第一次大變革是從無聲到有聲。有聲電影誕生的標志，是 1927 年美國的《爵士歌王》，它標志著電影史一個新時代的開始。中國第一部有聲片，是 1931 年的《歌女紅牡丹》。電影藝術史上的第二次大變革是從黑白到彩色。1935年，使用彩色膠片拍攝的美國影片《浮華世界》誕生，這是世界上第一部彩色電影。電影藝術史上的第三次大變革，發(fā)生在 20 世紀 90 年代以來至今，電影正在大踏步地進入高科技時代，這一發(fā)展趨勢目前正有增無減、愈演愈烈，包括計算機三維動畫、數字技術、多媒體技術和虛擬現實等等高科技手段，以極富想象力的藝術手段和極其逼真的藝術效果，大大增強了電影藝術的魅力。如在美國影片《阿甘正傳》中，主人公居然與肯尼迪總統(tǒng)促膝談心；《真實的謊言》中，龐大的戰(zhàn)斗機在一座座摩天大樓之間橫沖直撞；《侏羅紀公園》里奔跑的恐龍和始祖鳥；《泰坦尼克號》里巨大的輪船沉入水中等等。尤其是《玩具總動員》這部三維動畫片，完全是由電子計算機制作的1，500個鏡頭組成。電影藝術又是綜合藝術的結晶。電影藝術的綜合性可以分為三個層次：其一，它是各門藝術的綜合；其二，它是科學與藝術的綜合；其三，它是美學層次上的綜合。電影和電視劇都與戲劇有著密切的關系。影視藝術也受到文學的極大影響。影視藝術從繪畫、雕塑中，吸取了造型藝術的規(guī)律和特點，使得造型性成為影視藝術重要的美學特性之一。影視藝術與音樂結下了不解之緣。影視藝術與攝影藝術有著與生俱來的天然聯(lián)系。影視藝術特性，體現在運動著的畫面、聲音以及完成畫面、聲音組合的蒙太奇之中。因此，影視藝術語言主要就是畫面、聲音和蒙太奇。蒙太奇的完整概念，應當包括以下三層含義：其一，從技術層面上講，蒙太奇就是剪輯；其二，從藝術層面上講，蒙太奇應當是電影的基本結構手段和敘事方式，不但鏡頭與鏡頭、段落與段落，甚至畫面與聲音均可構成蒙太奇組合關系；其三，從美學層面上講，蒙太奇是影視藝術獨特的思維方式，也是一種創(chuàng)作方法。蒙太奇思維是影視藝術獨特的思維方法。5．電視藝術。1936年 11 月 2 日，英國廣播公司 (BBC) 在倫敦郊外的亞歷山大宮，播出了一場規(guī)模盛大的歌舞，標志著世界上第一座電視臺正式開播，人們普遍這一天作為電視事業(yè)的開端。 1954年，美國正式開辦彩色電視節(jié)目，成為世界上第一個播出彩色電視節(jié)目的國家。我國第一座電視臺、中央電視臺的前身--北京電視臺，于1958年5月1日開始實驗播出，標志著中國電視事業(yè)的開端，同年6月15日又播放了我國第一部電視劇《一口菜餅子》，中國電視藝術也從此誕生。作為大眾傳播媒介，電視具有多重功能。一般認為，電視具有新聞信息功能、文藝娛樂功能、社教功能和服務功能，但主要是前兩種功能。電視藝術作為電視節(jié)目的重要組成部分，主要是指電視屏幕上播出的各式各類文藝節(jié)目，其中包括：電視劇，電視綜藝節(jié)目，電視藝術片，電視專題文藝節(jié)目，以及音樂電視（MTV），電視文藝談話類節(jié)目,電視娛樂節(jié)目 ( 如游戲類，益智類,乃至新近出現的真人秀節(jié)目) 等等。電視文藝還應當包括直播或播映的電視文學、電視音樂、電視舞蹈、電視曲藝雜技、電視戲曲、電視戲劇、電視電影，乃至于諸多藝術類型的電視節(jié)目如藝術體操、冰上舞蹈、時裝表演等等。電視劇是電視藝術的主要類型。電視劇的品種較多，主要包括單本劇、連續(xù)劇、系列劇或小品等。6．綜合藝術的審美特征。（1） 綜合性與獨特性。首先，從藝術學的層次上講，戲劇、戲曲、電影和電視藝術等綜合藝術，吸收了各門藝術中的多種元素，將它們有機融匯在自己的表現手段之中，從而大大豐富了自己的藝術表現力。其次，從更高一層的美學層次上講，戲劇、戲曲、電影、電視的綜合性絕不僅限于各門藝術元素的有機融合，更加集中地體現在它們將時間藝術與空間藝術、視覺藝術與聽覺藝術、造型藝術與表演藝術綜合在一起，實現了美學層次的高度綜合性，使得它們能夠將視與聽、時與空、動與靜、再現與表現集于一身，從而具有了巨大的綜合表現能力，極大地擴展和豐富了觀眾的審美感受，使綜合藝術成為最具有群眾性的藝術門類。7．情節(jié)性與主人公。敘事性文藝作品一般都離不開情節(jié)。情節(jié)的核心是事件和人物。對于綜合藝術來講，情節(jié)性具有十分重要的作用，情節(jié)不但使綜合藝術的作品成為一有機的整體，而且通過不同的情節(jié)結構方式呈現出不同的藝術風格。主人公，是指戲劇、戲曲、電影、電視劇作品中的主要人物，或叫中心人物。主人公應當是戲劇影視作品集中刻畫的人物形象，是作為品內容的中心，是矛盾沖突的主體，是情節(jié)展開的依據。8．文學性與表演性。文學性是綜合藝術的基礎。戲劇影視作品的創(chuàng)作，首先是從劇作者編寫文學劇本開始的，只有在文學劇本的基礎上，導演、演員和其它藝術工作者才能進行二度創(chuàng)作，將其展現在舞臺上、銀幕上或熒屏上。表演性是綜合藝術的中心環(huán)節(jié)。戲劇、戲曲、電影、電視劇都屬于表演藝術，表演性是它們最突出的審美特征。所謂表演，就是指演員依據劇作家提供的劇本，按照劇本的規(guī)定情境和角色的思想感情，在導演指導下進行二度創(chuàng)作，運用語言、動作創(chuàng)造人物形象。三、本章小結戲劇藝術歷史悠久、種類繁多，僅西方話劇史上的悲劇，就有 命運悲劇 、 性格悲劇 、 社會悲劇 、 現代悲喜劇 等多種類型。中國戲曲是世界上三種歷史最悠久的戲劇藝術之一，戲曲藝術具有綜合性、虛擬性、程式化的審美特征。影視藝術是現代科技與藝術相結合的產物，也是當代最具有影響力的大眾藝術。綜合藝術具有綜合性與獨特性、情節(jié)性與主人公、文學性與表演性等美學特征。四、本章中的重要概念1． 綜合藝術2． 戲劇藝術3． 悲劇4． 戲曲藝術5． 電影藝術6． 蒙太奇7． 電視藝術8． 獨特性9． 情節(jié)性10． 主人公11． 文學性12． 表演性五、本章的 思考與練習（1）怎樣認識綜合藝術包括話劇、戲曲、電影、電視藝術等主要種類的特點。（2）如何理解綜合藝術的主要審美特征。（3）中國戲曲獨具的審美特征是什么？（4）為什么說世界電影藝術發(fā)展史上三次重大變革均與現代科技的發(fā)展有著十分密切的聯(lián)系？（5）簡要說明電視藝術的分類。（6）通過西方話劇與中國戲曲的比較，闡釋它們作為綜合藝術的共性，各自具有的審美特性。（7）闡述影視藝術基本的藝術語言、表現手法、文化特征和藝術特征。六、 思考與練習 解題思路（1）戲劇藝術歷史悠久、種類繁多，僅西方話劇史上的悲劇，就有 命運悲劇 、 性格悲劇 、 社會悲劇 、 現代悲喜劇 等多種類型。中國戲曲是世界上三種歷史最悠久的戲劇藝術之一，戲曲藝術具有綜合性、虛擬性、程式化的審美特征。影視藝術是現代科技與藝術相結合的產物，也是當代最具有影響力的大眾藝術。（2）綜合藝術具有綜合性與獨特性、情節(jié)性與主人公、文學性與表演性等美學特征。（3）-（7）題請同學們參考本書有關部分做出歸納概括。第九章 語言藝術一、本章內容概要1．詩歌。詩歌是文學的基本體裁之一，如同其他文學作品一樣，也是用語言塑造形象來反映生活和表達作者思想感情的藝術。詩歌在文學發(fā)展歷史上出現最早，在藝術起源時期，詩歌與音樂、舞蹈三者常常融為一體，只是到后來詩歌才逐漸發(fā)展成為一種獨立的藝術形式。我國最早的一部詩歌總集是《詩經》，它產生的時代上自西周初期 ( 公元前 11 世紀) ，下至春秋中期 ( 公元前 6 世紀) ，最后于春秋時代匯編而成。我國文學史上第一位杰出詩人屈原，創(chuàng)作了古代最早的一篇長抒情詩《離騷》。前者成為我國現實主義詩歌的源頭，后者則開創(chuàng)了我國浪漫主義詩歌的先河。西方流傳至今最早的文學作品，是誕生于公元前 8 世紀左右的古希臘荷馬史詩，即《伊利亞特》和《奧德賽》這兩大著名史詩，對后來詩歌的發(fā)展產生了很大影響。詩歌作為歷史最久、流行最廣的文學體裁，在中外文學史上產生了以難以計數的眾多作品，形成了豐富多采的各種形式。因此，詩歌分類方法多種多樣，可從不同角度進行分類。一般情況下，按照作品的性質和塑造形象的方式不同，可分為抒情詩和敘事詩；按照詩歌的歷史發(fā)展和語言有無格律，又可分為格律詩和自由詩。抒情詩，作為詩歌的一種，它通過直接抒發(fā)作者的思想感情，坦露詩人的內心世界，來間接地反映社會生活。抒情詩并不追求人物的刻畫和情節(jié)的描述，而是注重個人情思的抒發(fā)，即使詩中有一些關于生活現象和自然景物的描寫，但詩人仍然是通過托物言志或借景抒情，來體現詩人自己的感受與情緒。如唐代詩人張繼的《楓橋夜泊》： 月落鳥啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。敘事詩，作為詩歌的一種，它常常通過描述故事或塑造人物來間接反映詩人對生活的認識、評價、愿望和理想。敘事詩通常不像抒情詩那樣，直接抒發(fā)詩人自己的情感，而是將敘事與抒情水乳交融地結合在一起，將詩人的主觀感情熔化在寫人敘事之事。如著名的北朝民歌《木蘭詩》，全詩敘述了木蘭替父從軍的故事，從木蘭女扮男妝參軍到屢建戰(zhàn)功返鄉(xiāng)，在寫人敘事中融匯入作者對木蘭的敬佩贊譽之情，使這首長篇敘事詩具有了濃厚的抒情意味，也使得木蘭的形象千百年來深受廣大群眾的喜受。格律詩，又稱舊詩，是指按照一定的字句格式和音韻規(guī)律寫出的詩歌作品。無論中國還是外國，格律詩都是古代形成的詩體。如中國古典詩歌中的五絕、七絕、五律、七律等，都是格律詩，每首詩的對仗、平仄、押韻等都有嚴格的規(guī)定，甚至每首詩的字數也有嚴格的限制。又如，歐洲古典詩中的十四行詩，莎士比亞就曾經寫過 15 首十四行詩。自由詩，又稱新詩，因與格律詩相對而言，一般是指那些只求節(jié)奏和諧、押韻合轍的詩歌作品，而在句式、行數、字數、音韻上沒有嚴格固定的限制和要求。一般認為，美國 19 世紀詩人惠特曼是自由詩的創(chuàng)始者，他的代表作是詩集《草葉集》。 五四 前后，自由詩開始在我國流行，郭沫若、胡適、劉半農等在此期間均有新詩問世。詩歌的特征是通過詩人強烈的情感和豐富的想象，集中而概括地反映客觀現實生活。任何藝術作品都必然是社會生活的客觀因素和藝術家的主觀因素二者的有機結合，而在詩歌中，后者明顯地占據優(yōu)勢，社會生活往往需要通過詩人主觀情感世界的折射才能反映出來。郭沫若作于 五四 時期的抒情長詩《鳳凰涅磐》，熔中外神話于一爐，以有關鳳凰的傳說作為素材，借鳳凰 集香木焚，復從灰中更生 的故事，抒發(fā)了強烈的愛國主義熱情，以鳳凰的形象來象征古老中華民族的覺醒。這首長詩具有完整的結構、奇特的構思和大膽的想象，洋溢著熾熱的向往光明、追求理想的激情，充分體現出 五四 時期狂飚突進的時代精神。為了表現詩人強烈的情感和豐富的想象，詩歌特別注意運用優(yōu)美的語言來創(chuàng)造情景交融的意境。詩歌的語言，可以說是一切文學作品中最凝煉、最優(yōu)美、最富有音樂感的語言，詩人往往嘔心瀝血、字斟句酌，通過最精粹的語言使詩歌具有如同音樂一樣的節(jié)奏和韻律。中國古典詩歌有許多這方面的例子，如王維的 月出驚山鳥，時鳴春澗中。 ( 《鳥鳴澗》) ， 山路元無雨，空翠濕人衣。 (《山中》) ， 明月松間照，清泉石上流。 ( 《山居秋瞑》) ，以及杜甫的 窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。 (《絕句》) ， 無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。 (《登高》)等。詩歌的這種語言美和意境美，令人咀嚼不盡，滋味無窮，給欣賞者帶來蘊藉雋永、無限豐富的美感。2．散文。散文是一種自由靈活、不受拘束的文學樣式，能夠迅速地表現作者的生活感受，真實地反映社會生活，選材范圍廣泛，表現手法多樣，結構自由多樣，以形散而神不散的藝術特長來集中而凝練地體現主題思想。 散文的種類豐富多樣，一般將其分為抒情散文、敘事散文和議論散文三大類。敘事散文，包括報告文學、特寫、速寫、傳記文學、游記等，側重在敘述人物、景物或事件，尤其是現實生活中的真人真事，并且將作者的主觀情感蘊藏在對于人物和事件的敘述之中。議論散文，主要是指雜文，將政論性和文學性結合在一起，運用形象生動的語言，以及比喻、反語等手法，乃至幽默、諷刺等作為銳利的武器，通過精辟深刻的說理和妙趣橫生的議論，成為一種相對獨立的文學樣式，具有以理服人的理論說服力和以情感人的藝術感染力。作為議論性散文的雜文，在我國有著悠久的歷史，魯迅的雜文更具有鮮明的政論性和強烈的戰(zhàn)斗性，以思想性和藝術性的高度統(tǒng)一成為現代雜文的典范。3．小說。小說是一種以敘述故事、塑造人物形象為主的文學體裁，特點是在生活素材的基礎上用虛構的方式來再現生活，因此，人物、情節(jié)和環(huán)境是小說不可缺少的三個基本要素。根據題材的不同，可分為神話小說、傳奇小說、歷史小說、志怪小說、言情小說、武俠小說、社會小說、戰(zhàn)爭小說、愛情小說、驚險小說、科幻小說等等；根據藝術結構和表現形式不同，又可分為話本小說、章回小說、日記體小說、書信體小說、新體小說、現代派小說等等。但最常見的分類方法，是根據容量大小和篇幅長短，分為長篇小說、中篇小說和短篇小說三大類。長篇小說容量大、篇幅長，包含著復雜曲白的情節(jié)和數量眾多的人物形象，可以反映廣泛復雜的生活畫面；短篇小說容量小、人物少，情節(jié)和環(huán)境相對集中，往往通過人物的一段經歷或生活的一個片斷，從某個特定的角度或側面來再現生活的局部；中篇小說，顧名思義則介乎于二者之間。人物、情節(jié)和環(huán)境是小說的三要素。文學是人學。人物在小說中是最基本的構成要素之一，通過多個側面和多種手法來塑造人物形象也是小說最重要的特征。雖然戲劇、影視等藝術種類也要刻畫人物，但這些藝術門類往往只能通過人物對話和人物行動來實現。相比之下，小說由于運用語言作為媒介，較之其他藝術種類有著更大的自由，它可以吸收各種藝術的表現手法來全方位地刻畫人物。小說可以詳細描繪人物的外貌、舉止，也可以表現人物的對話、行動，還可以通過不同的視角，從其它人物的眼中來觀察和表現這個人物，并且可以把筆觸伸入人的內心世界，通過深層心理描寫來塑造有血有肉的人物形象，細膩深刻的心理描繪，是小說獨具的藝術特色，也是其他藝術門類難以企及的境界。特別是小說還可以把人物放在錯綜復雜的社會生活中來描寫，從而塑造出具有較高審美價值的、復雜豐滿的圓形人物或典型人物。創(chuàng)造鮮明生動的人物形象，歷來是小說的首要任務。情節(jié)是小說另一個基本的構成要素。一般地講，情節(jié)對于所有敘事文藝作品都是必不可少的，但在不同種類和體裁的藝術作品中，情節(jié)的地位和作用是有所不同的。敘事詩雖有情節(jié)，但更注重抒情，因此情節(jié)比較單純；敘事散文也有情節(jié)，但往往夾敘夾議，所以情節(jié)不需要完整；戲劇與電影都離不開情節(jié)，但由于篇幅與時間的限制，情節(jié)的設置必須相對集中，不能夠在錯綜復雜的情節(jié)中來刻畫人物性格。相比之下，長篇小說的情節(jié)具有完整性、復雜性和多樣性。波瀾起伏的情節(jié)不僅可以引人入勝，對讀者產生強烈的感染力，還是展現人物性格，拓深作品主題的重要手段，生動而深刻的情節(jié)，成為小說審美價值的重要組成部分。小說的情節(jié)要求曲折生動，也要求真實感人。真實是小說情節(jié)賴以成立的根基，虛假的情節(jié)會使讀者的審美情感受到極大的傷害，甚至當讀者發(fā)現作品中其一處情節(jié)或某一處細節(jié)是憑空編造時，會頓時興致大減。反之，只有入情入理的情節(jié)才會深深地吸引讀者，使讀者在贊嘆之余去心悅誠服地接受小說家的思想意旨。環(huán)境同樣是小說一個基本的構成要素。環(huán)境一般是指文藝作品中人物活動于其中的社會環(huán)境和自然環(huán)境。任何一部小說，它所描述的情節(jié)和刻畫的人物，都只能在一定的社會環(huán)境和自然環(huán)境條件下存在，絕對不可能脫離環(huán)境而存在。因此，環(huán)境對于塑造人物和展現情節(jié)都具有極其重要的意義和作用，比起其他的文藝作品，小說的環(huán)境要求更加細致詳盡、廣闊豐富。4．語言藝術的審美特征。（1）間接性與廣闊性。文學運用語言來塑藝術形象，傳達審美情感。由于文學語言必須通過讀者的想象才能感受到藝術形象，因此，文學形象具有間接性。這種間接性既是語言藝術的局限，也是語言藝術的特長和優(yōu)勢，因為它使得文學形象具有其他藝術無法相比的廣闊性。文學形象的間接性，可以說是文學區(qū)別于其他一切藝術的重要特征之一。無論是建筑、實用工藝藝術，還是繪畫、雕塑等造型藝術，以及音樂、舞蹈等表情藝術和戲劇等綜合藝術，都通過塑造藝術形象來直接作用于人們的感官，這些藝術形象不僅可以看到或聽到，甚至有些還可以觸摸到。唯有文學這門語言藝術所描繪的形象例外。在閱讀作品的過程中，通過積極活躍的聯(lián)想和想象，在自己的頭腦中呈現出活生生的形象畫面來，這就構成了語言藝術形象的間接性，因而人們把文學又稱 想象的藝術 。文學形象雖然不能通過讀者的感受器官來直接把握，但它通過語言的中介，激發(fā)讀者的想象，同樣可以使得如聞其聲，如見其人，產生如臨其境的審美效果，使文學形象活靈活現、栩栩如生地呈現于讀者的心靈。文學天地的廣闊性，同樣來自語言媒介的特性。用語言來表現現實生活，具有廣泛而深入的表現能力，幾乎很少受到時間和空間的限制，有著最大的自由，具有極大的容量，真可以說是 觀古今于須臾，撫四海于一瞬 ，能夠突破客觀時間，實現時間和空間的自由延伸，全方位、多角度地展示廣闊而復雜的社會生活。其次，文學的廣闊性更表現在它不僅能描繪外部世界，而且能夠深入到人的內心世界，直接揭示各種人物復雜的、豐富的精神世界。向人的內心世界的深處發(fā)展，無疑使文學的天地變得更加廣闊，而這一點，恰恰是其他藝術種類難以達到的。文學作品不僅可以通過描繪人物的音容笑貌、服飾風度、言行舉止等來展現人物的內心世界，而且可能通過直接抒情或敘述的方法深入展示人物細膩復雜的感情。（2）情感性和思想性。任何文學作品都包含著作家的主觀情感。文學的情感性越濃烈，越能感染讀者，就越富有藝術魅力。抒情詩、抒情散文等情感類文學自然離不開情感性，小說、報告文學、敘事詩等敘事類文學同樣離不開情感性。 作為敘事類文學的小說和報告文學等，同樣蘊藏著作家熾熱的感情，只不過在這類作品中一般不常由作者出面來直接抒情，而是往往將作者的主觀情感深深蘊藏的文學形象之中，通過形象描繪來傳達情感。文學由于采用語言作為媒介，在表現人物的內心情感世界上，具有得天獨厚的優(yōu)勢。正是由于文學作品能夠深入到人的精神世界，直接披露出人物最復雜、最豐富、最隱秘的情感，使得語言藝術作品塑造的人物形象更加真實、更加深刻。語言藝術的思想性在深度和廣度上也遠遠超過了其它藝術形式。雖然所有文藝作品總會在不同程度上表現作家、藝術家的審美意識和對生活的認識，從而具有一定的思想性，但在各類藝術中，還是語言藝術的形象最富有深刻和思想性。語言藝術之所以具有這種優(yōu)勢和特長，同樣是與它采用語言作為媒介分不開的，因為只有語言才能直接表達人的思想，在直接披露人的思想認識、評價判斷方面具有最強的藝術表現力。在文學作品中思想性和情感性二者的關系極為密切。從一定意義上講，文學作品的思想性總是被情感所包裹并通過藝術形象表現出來的，只有將情感滲透在思想里的作品才能具有震撼心靈的藝術魅力，使讀者在激動不已的同時去深入領會作品蘊藏的思想內涵。另一方面，文學作品的情感性也離不開思想性，因為這種情感往往是在理性思想指導下成為具有特定愛憎情感的傾向性。所謂傾向性，其實就是作家的愛憎褒貶體現在文學作品中的思想藝術屬性。顯然，文學作品中的思想性和情感性二者相互滲透、相互融會，成為一切文學作品所不可缺少的要素。（3）結構性與語言美。文學作品的結構與語言具有特殊的地位和作用，它們不僅是構成文學作品的重要藝術手段，而且本身也具有審美價值。文學作品作為一個有機的整體，就必須需要利用結構這個重要手段來完成。 對于文學作品來講，結構具有極其重要的作用，甚至直接關系到整個作品的成敗得失。二、本章的重點和難點1．詩歌。我國最早的一部詩歌總集是《詩經》，產生的時代上自西周初期 ( 公元前 11 世紀) ，下至春秋中期 ( 公元前 6 世紀) ，最后于春秋時代匯編而成。我國文學史上第一位杰出詩人屈原，創(chuàng)作了古代最早的一篇長抒情詩《離騷》。前者成為我國現實主義詩歌的源頭，后者則開創(chuàng)了我國浪漫主義詩歌的先河。西方流傳至今最早的文學作品，是誕生于公元前 8 世紀左右的古希臘荷馬史詩，即《伊利亞特》和《奧德賽》這兩大著名史詩，對后來詩歌的發(fā)展產生了很大影響。按照性質和塑造形象的方式不同，可分為抒情詩和敘事詩；按照詩歌的歷史發(fā)展和語言有無格律，又可分為格律詩和自由詩。抒情詩，通過直接抒發(fā)作者的思想感情，坦露詩人的內心世界，間接地反映社會生活。敘事詩，通過描述故事或塑造人物來間接反映詩人對生活的認識、評價、愿望和理想。敘事詩通常不像抒情詩那樣，直接抒發(fā)詩人自己的情感，而是將敘事與抒情水乳交融地結合在一起，將詩人的主觀感情熔化在寫人敘事之事。格律詩，又稱舊詩，是指按照一定的字句格式和音韻規(guī)律寫出的詩歌作品。無論中國還是外國，格律詩都是古代形成的詩體。自由詩，又稱新詩，因與格律詩相對而言，一般是指那些只求節(jié)奏和諧、押韻合轍的詩歌作品，而在句式、行數、字數、音韻上沒有嚴格固定的限制和要求。一般認為，美國 19 世紀詩人惠特曼是自由詩的創(chuàng)始者，他的代表作是詩集《草葉集》。2．散文。散文的種類豐富多樣，一般將其分為抒情散文、敘事散文和議論散文三大類。散文的重要特征是形散而神不散。3．小說。人物、情節(jié)和環(huán)境是小說的三要素。文學是人學。人物在小說中是最基本的構成要素之一，通過多個側面和多種手法來塑造人物形象也是小說最重要的特征。情節(jié)是小說另一個基本的構成要素。環(huán)境同樣是小說一個基本的構成要素。環(huán)境一般是指文藝作品中人物活動于其中的社會環(huán)境和自然環(huán)境。4．語言藝術的審美特征。（1）間接性與廣闊性。（2）情感性和思想性。（3）結構性與語言美。三、本章小結文學采用語言作為媒介和手段，從而與其他藝術在性質上產生了重大的區(qū)別。作為語言藝術的文學，本身是一個藝術種類，它又可被分為詩歌、散文、小說、劇本等各種不同的體裁或樣式。由于文學以語言作為媒介和手段，使得語言藝術形成了許多自身獨具的審美特征，集中體現在情感性與思想性、間接性與廣闊性、結構性與語言美等幾個方面。四、本章的重要概念1． 詩歌2． 抒情詩3． 敘事詩4． 格律詩5． 自由詩6． 散文7． 抒情散文8． 敘事散文9． 議論散文10． 小說11． 人物12． 情節(jié)13． 環(huán)境14． 間接性15． 廣闊性16． 情感性17． 思想性18． 結構性五、本章的 思考與練習（1）語言藝術的主要體裁是什么？（2）怎樣理解語言藝術的主要審美特征。（3）說出詩歌的分類方法。（4）散文的重要特征主要是什么？（5）小說的 三要素 的內涵是什么？六、 思考與練習 解題思路（1）文學采用語言作為媒介和手段，從而與其他藝術在性質上產生了重大的區(qū)別。作為語言藝術的文學，本身是一個藝術種類，它又可被分為詩歌、散文、小說、劇本等各種不同的體裁或樣式。（2）由于文學以語言作為媒介和手段，使得語言藝術形成了許多自身獨具的審美特征，集中體現在情感性與思想性、間接性與廣闊性、結構性與語言美等幾個方面。（3）詩歌分類方法多種多樣，可從不同角度進行分類。一般情況下，按照作品的性質和塑造形象的方式不同，可分為抒情詩和敘事詩；按照詩歌的歷史發(fā)展和語言有無格律，又可分為格律詩和自由詩。（1） 一方面是自由靈活，另一方面體現在形散而神不散。（2） 主要包括人物、情節(jié)和環(huán)境。第十章 藝術創(chuàng)作一、本章內容概要關于藝術創(chuàng)作的主體 藝術家，應從以下三方面理解：（1）藝術家是藝術生產的創(chuàng)造者。藝術家是專門從事藝術生產的創(chuàng)造者的總稱。藝術家應當具備藝術的天賦和藝術的才能，掌握專門的藝術技能和技巧，具有豐富的情感和藝術的修養(yǎng)，通過自己的創(chuàng)造性勞動來滿足人們特殊的精神需要即審美需要。作為一種特殊的精神生產，藝術生產既不同于其它形式的精神生產，更不同于人類的物質生產，具有自己獨具的規(guī)律和特征。第一，藝術家內部有多種多樣的職業(yè)和分工。由于藝術生產具有復雜性和多樣性的特點，使得在藝術家這一總稱下，又有許多各自不同的藝術分工。藝術家既包括以集體勞動方式進行創(chuàng)作的文學作家、雕塑家、畫家等，也包括以集體勞動方式進行創(chuàng)作的戲劇藝術和影視藝術的編劇、導演、演員、美工等等。在戲劇、電影、電視、舞劇、交響樂等這樣一些集體創(chuàng)作的藝術形式中，整個作品的藝術形象是由許多藝術家們組成的創(chuàng)作集體完成的。第二，真正的藝術家往往具有為藝術而獻身的精神。由于藝術生產是一種自由自覺的精神生產，真正的藝術家絕不把藝術作為謀生或獲取名利的手段，而是看作自己畢生的事業(yè)和追求，并為之奉獻自己的全部心血和生命。司馬遷遭受酷刑后發(fā)憤著書，寫出了將歷史的科學性和文學的優(yōu)美性巧妙結合在一起的巨著《史記》，在中國文學史上產生了相當大的影響，被魯迅譽之為 史家之絕唱，無韻之《離騷》 。曹雪芹晚年在 舉家食粥酒常賒 、 賣畫錢來付酒家 的貧困清苦的生活中， 披閱十載，增刪五次 ，才完成了《石頭記》 ( 即《紅樓夢》) 的創(chuàng)作，正如曹雪芹自己所講： 字字看來皆是血，十年辛苦不尋常 。社會責任感和對藝術執(zhí)著的愛，在藝術創(chuàng)作活動中往往轉化成為強烈真摯的感情，成為藝術家進行創(chuàng)作的內在動力，從這種意義上完全可以講，一切偉大的作品都是藝術家的嘔心瀝血之作。第三，藝術家具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想象能力。由于藝術生產是一種特殊的精神生產，它的突出特點是把藝術家強烈的主觀因素滲透到藝術創(chuàng)作之中，并且 物化 為藝術作品和藝術形象，因此，藝術家在藝術創(chuàng)作中占有核心地位，藝術家的內在精神世界顯得尤其重要和突出。藝術家自身的感受、情感、思想、心境、愿望、志趣等因素，對藝術創(chuàng)作活動都有著至關重要的意義。正因為如此，藝術家必須具有超出常人的敏銳感受力，異于常人的豐富情感，強于常人的藝術想象力。藝術家應當具有特別敏銳的觀察、體驗與感覺生活的能力，并且將自己強烈的情感和逼真的想象力融匯入藝術作品中，才能創(chuàng)作出有血有肉、生動感人的藝術形象。第四，藝術家具有卓越的創(chuàng)造能力和鮮明的創(chuàng)作個性，具有強烈的創(chuàng)新意識?？茖W技術與文學藝術一樣，都離不開創(chuàng)新。離開了創(chuàng)新，科學技術就不能發(fā)展；離開了創(chuàng)新，文學藝術就失去了生命。相比之下，精神生產比物質生產需要更多的創(chuàng)造性。尤其是藝術生產比起其它精神生產來，更需要藝術家將自己獨特的藝術風格和創(chuàng)作個性 物化 在自己的藝術作品或藝術形象之中。從本質上來講，藝術獨特性是藝術生產的一個重要特征。藝術創(chuàng)作是人類一種高級的、特殊的、復雜的精神生產活動。藝術的生命就在于創(chuàng)造和創(chuàng)新。沒有創(chuàng)造，沒有創(chuàng)新，就沒有藝術。這就意味著藝術家必須不斷地超越前人，超越同時代人，以及不斷地超越自己。第五，藝術家必須具有專門的藝術技能，熟悉并掌握某一具體藝術種類的藝術語言和專業(yè)技巧。由于藝術生產是一種特殊的精神生產，它與物質生產也有某些相似之處，這就是通過勞動創(chuàng)造出 產品 來。對于藝術生產來講，就是要創(chuàng)造出藝術作品或藝術形象，這就要求藝術家應當具有藝術表現的技巧和藝術傳達的能力。（2）藝術家與社會生活。作為藝術創(chuàng)作的主體，藝術家與社會生活有著十分密切的關系。任何藝術作品都是藝術家對于社會生活的能動反映和藝術創(chuàng)造的產物。藝術創(chuàng)作從主客體兩方面來看，都與社會生活有著十分密切的關系。從創(chuàng)作客體來講，社會生活是創(chuàng)作的源泉和基礎，藝術創(chuàng)作不能離開客觀現實社會生活；從創(chuàng)作主體來講，藝術家總是屬于一定的時代、民族和階級，藝術創(chuàng)作歸根結底受著一定社會生活方式的制約，也與藝術家本人的生活實踐與生活經歷密不可分。顯然，從這兩個方面來講，藝術家在從事藝術創(chuàng)作時，都與社會生活有著不可分割的聯(lián)系。一方面，社會生活是藝術創(chuàng)作的源泉和基礎，因而，藝術家對社會生活的觀察和體驗就顯得十分重要，歷代藝術家們在這方面都有著許多深切的感受和體會。對于社會生活的這種觀察和體驗，作為進行二度創(chuàng)作的表演藝術家們來說，也具有同樣重要的意義。已故著名電影演員金山曾經把電影表演藝術歸納為三個原則，即：思想、生活與技巧。藝術家對社會生活的這種觀察與感受又分為直接體驗與間接體驗兩種情況。所謂直接體驗，是指藝術家在生活中親身的所見、所聞、所感、所遇，這些親身經歷往往成為藝術家創(chuàng)作的原料，往往激發(fā)起藝術家的創(chuàng)作欲望，激發(fā)起藝術家生動的想象和豐富的情感。所謂間接體驗，是指藝術家從他人的言談和著作中所吸取的生活經驗，這些間接的生活體驗常?？梢詳U大藝術家的視野，拓展藝術家的生活積累，誘發(fā)藝術家的創(chuàng)作靈感。一般來講，在藝術家與社會生活的關系中，直接體驗是基本的，是藝術創(chuàng)作的基礎；間接體驗是必要的，是藝術創(chuàng)作的補充。另一方面，藝術家本人作為創(chuàng)作主體，總是屬于一定的民族和時代，他與社會生活有著千絲萬縷的聯(lián)系。因此，藝術家在進行藝術創(chuàng)作時，不僅需要從社會生活中汲取創(chuàng)作的素材和靈感，而且要對社會生活作出判斷和評價，自覺或不自覺地表明自己的傾向和態(tài)度，從主觀方面也折射和體現出社會生活的影響來。藝術作品并不是社會生活的簡單再現，藝術既是再現，又是表現。藝術世界中的人物形象和詩情畫意，都是藝術家人生閱歷和生活實踐經驗的結晶。一方面，社會生活作為藝術創(chuàng)作客體，為藝術家提供了創(chuàng)作的素材和靈感。另一方面，社會生活又對藝術家的思想情感和創(chuàng)作風格產生深刻的影響。在主客體這兩個方面，藝術家都與社會生活結下了不解之緣。（3）藝術家的藝術才能與文化修養(yǎng)。藝術才能，是指藝術家創(chuàng)造藝術形象的能力，它是先天稟賦和后天訓練培養(yǎng)相融合而形成的藝術創(chuàng)造力。無庸諱言，許多杰出的藝術家常常具有超出普通人的藝術天才，具有藝術的天賦和才能。例如，奧地利大作曲家莫扎特幼年就顯露出非凡的音樂才能，他 3 歲學彈鋼琴， 5 歲開始作曲，7 歲就隨父親和姐姐組成三重奏樂團，到歐洲各國的幾十個城市作旅行演出，所到之處都受到當地群眾狂熱的贊賞，11 歲時就完成了第一部歌劇的創(chuàng)作， 13 歲時便擔任大主教的宮廷樂師。但是，藝術才能雖然同藝術天賦分不開，但更有賴于后天的刻苦訓練和培養(yǎng)，有賴于長期的、艱苦的、勤奮的藝術實踐。從某種意義上講， 天才出于勤奮 這句格言同樣適用于藝術家。匈牙利鋼琴家李斯特雖然有超人的天賦，但他的成就與后天的刻苦鉆研和勤奮實踐有著更直接的聯(lián)系。李斯特 10 歲時就到維也納正規(guī)學習音樂，12 歲時又只身來到異國他鄉(xiāng)的巴黎，準備進音樂學院接受系統(tǒng)教育，雖因種種原因未能如愿，但他后來在巴黎期間，與流亡巴黎的波蘭鋼琴家肖邦交往，與德國作曲家舒曼通信，注意吸收巴黎各家各派鋼琴演奏之所長，并且同當時法國的文學家雨果、喬治 桑等交往甚密，從中吸取了不少藝術營養(yǎng)，還注意從民歌和民間中吸收養(yǎng)料，終于在藝術上取得了突破，形成了自己獨特的風格和學派。藝術生產作為一種特殊的精神生產，除了需要藝術家具有一定的技藝和藝術才能外，還需要藝術家具有一定的文化修養(yǎng)。藝術家的文化修養(yǎng)包括深刻的思想修養(yǎng)，深厚的藝術修養(yǎng)，以及自然科學和社會科學等多方面的廣博知識。藝術家的文化修養(yǎng)，同藝術才能的培養(yǎng)一樣，同樣需要長期勤奮的學習和實踐。達 芬奇之所以在繪畫藝術中取得這樣巨大的成就，除了優(yōu)越的藝術天賦、刻苦的技巧訓練外，同他淵博的科學文化知識也有很大的關系，他到佛羅倫薩后，除了學習繪畫的技能技巧外，還向數學兼天文學家托斯卡奈里等人學習數學、透視學、光學、解剖學等多方面的科學文化知識，為他后來的藝術創(chuàng)作奠定了深厚廣博的文化基礎。藝術家深厚的文化修養(yǎng)，無不來自勤奮的學習、艱苦的探索和不懈的實踐。這種學習，包括學習和借鑒前人的經驗，也包括學習和借鑒同時代本國和外國藝術家的經驗，還包括學習和借鑒其它姊妹藝術的經驗，更包括學習哲學、歷史、文學、美學、倫理學、心理學、社會學和自然科學等多方面的廣博知識。只有這樣，才能使藝術家真正具有博大深厚的文化修養(yǎng)。藝術創(chuàng)作過程可以分為藝術體驗活動、藝術構思活動和藝術傳達活動三方面或三個階段。（1）藝術體驗活動。藝術體驗活動可以說是藝術創(chuàng)作準備階段，它可能是一個相當長期的過程。所謂藝術體驗是指一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，把藝術家長期對于生活的感受、觀察和思考，形成藝術創(chuàng)作的基礎和前提，乃至萌發(fā)不可遏制的創(chuàng)作欲望。對于作為創(chuàng)作主體的藝術家來講，早在他感受、觀察、思考、體驗生活時，就已經開始了創(chuàng)作的準備階段或醞釀工作。這種準備或醞釀的過程可能是自覺的，也可能是不自覺的，可能是有意的，也可能是無意的，可能時間較短，也可能有相當長的時間。藝術體驗是藝術創(chuàng)作的起始階段，也是藝術創(chuàng)作的基礎。藝術體驗首先需要藝術家仔細地觀察生活，深切地感受生活，認真地思考生活，與此同時，藝術體驗更需要藝術家以自己的全部身心去擁抱生活，需要藝術家飽含情感的切身體驗。這種飽含藝術家情感的切身體驗，就是劉勰所講的 登山則情滿于山，觀海則意溢于海 ，就是杜甫所講的 感時花濺淚，恨別鳥驚心 ，調動藝術家的全部感覺。深切的生活體驗和豐富的感性積累，不僅為藝術創(chuàng)作奠定了雄厚堅實的基礎，而且常常成為藝術家從事藝術創(chuàng)造內在的心理動力或誘因，成為一種重要的創(chuàng)作動機。藝術家在觀察生活、思考生活、體驗生活的過程中，必然有大量的所見、所聞、所知、所感，在腦海里積貯得越來越多，一旦這種體驗積累升華到不吐不快的程度，藝術家的創(chuàng)作激情就會像開閘的洪水一樣噴涌而出，一發(fā)而不可收。（2）藝術構思活動。藝術構思是一種十分復雜的精神活動，也是一項艱苦的腦力勞動，它是藝術家在深入觀察、思考和體驗生活的基礎上，加以選擇、加工、提煉、組合，融匯了藝術家的想象、情感等多種心理因素，形成了主體和客體統(tǒng)一、現象與本質統(tǒng)一、感性與理性統(tǒng)一的審美意象。藝術構思就是在藝術家頭腦中形成主客體統(tǒng)一的審美意象，而以后的藝術傳達活動則是把這種審美意象通過藝術媒介或藝術語言，物態(tài)化為可供其他人欣賞的藝術形象。想象在藝術構思活動中具有重要的地位和作用，是因為想象具有在原來生活的基礎上創(chuàng)造新形象的能力。藝術家們可以憑藉想象創(chuàng)造出源于生活并高于生活的藝術世界，創(chuàng)造出藝術家未曾親身經歷過的事件和未曾親身接觸過的人物，為藝術家們開拓了無限廣闊的思維空間，能夠 精鶩八極，心游萬仞 地去進行構思。在藝術構思活動中，除了 想象 以外， 情感 也是一個十分重要的心理因素，貫穿于藝術創(chuàng)作的始終。如果說想象是藝術構思的核心，那么情感就是藝術構思的動力。在藝術構思活動中，盡管有感知、理解、聯(lián)想、想象等多種心理因素，但它們都是在情感的滲透和影響下發(fā)揮作用的，只有在藝術家熾烈的澆灌下，才能形成審美意象，完成藝術構思。（3）藝術傳達活動。藝術創(chuàng)作的最終成果是藝術作品。藝術家的藝術體驗和藝術構思，必須通過各種藝術媒介和藝術語言才能形成藝術作品。因此，藝術傳達活動在藝術創(chuàng)作中占有重要的地位，離開了藝術傳達，再好的體驗與構思也得不到表現，無法讓其他人欣賞，只能仍然停留在藝術家的頭腦之中。藝術傳達活動作為創(chuàng)作過程的最后一個階段，它是指藝術家借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己在藝術構思活動中形成的審美意象物態(tài)化，成為可供其他人欣賞的藝術作品和藝術形象。藝術傳達活動作為一種藝術生產的實踐活動，離不開一定的物質材料，如繪畫需要紙、筆、墨，雕塑需要大理石、青銅，才能使審美意象物態(tài)化，成為客觀存在的藝術品。與此同時，藝術傳達活動更離不開一定的藝術媒介或藝術語言，如繪畫語言包括色彩、線條，音樂語言包括節(jié)奏、旋律，電影語言包括畫面、聲音、蒙太奇等等。由于各門藝術所采用的物質材料和藝術媒介都各不相同，因此，各門藝術的藝術傳達方式都有各自不同的特點，形成自己特殊的制作方法和表現手法，使得藝術技巧和手法在藝術傳達中具有格外重要的意義。藝術傳達又不僅僅是一個技巧問題，藝術傳達更需要藝術家調動自己的聯(lián)想、想象、情感等多種心理功能，融入創(chuàng)作的生命和心靈，尋找到獨特的藝術傳達方式，才能創(chuàng)作出可以放置于世界藝術寶庫的作品來。藝術傳達活動與藝術體驗和藝術構思相互滲透、密不可分。關于藝術創(chuàng)作心理：（1）形象思維與抽象思維,靈感思維。形象思維是人類能動地認識和反映世界的基本形式之一，也是藝術創(chuàng)作的主要思維方式。通過抽象思維同形象思維的比較，我們可以更清楚地看出它們二者各自的特點。抽象思維是運用一定的概念來進行判斷、推理和論證的一種思維形式。而形象思維則是運用一定的形象來感知、把握和認識事物，也就是通過具體、感性的形象來達到對事物本質規(guī)律認識的一種思維形式。形象思維的特點：第一，形象思維過程始終不能離開感性形象。如同抽象思維始終離不開概念一樣，形象思維的特點是自始至終離不開具體可感的形象，總是運用形象來進行思維。第二，形象思維過程不依靠邏輯推理，而是始終依靠想象、情感等多種心理功能。尤其是想象和聯(lián)想成為形象思維的主要活動方式，情感對形象思維也具有特殊的作用。第三，形象思維具有整體性的特點。如果說抽象思維側重于分析，那么形象思維更側重于綜合。形象思維更加強調從整體上去把握事物，通過事物的整體形象來把握其內在的本質和規(guī)律。藝術創(chuàng)作的全過程始終依賴想象、情感等多種心理功能，因而藝術創(chuàng)作的主要思維方式只能是形象思維。藝術家的思維方式，主要是形象思維，它離不開藝術家生動的想象和豐富的情感，通過藝術家積極能動的創(chuàng)造活動，發(fā)掘出蘊藏在事物中的 美 。在藝術創(chuàng)作中，想象是核心，情感是動力，離開了想象和情感，就沒有藝術。藝術創(chuàng)作始終具有整體性的特點，這也是形象思維的一個基本特點。抽象思維側重于分析。如傳統(tǒng)哲學把人的認識和心理分為知、情、意三大部分，分別由哲學、美學、倫理學來進行研究。而藝術家在創(chuàng)作過程中，卻總是把生活當成完整的畫面，把人物當成完整的形象來進行思維。在藝術創(chuàng)作中，這種整體性是非常重要的，為了保持一個藝術作品的整體性，作家可以忍痛割愛，刪去某些或許夠得上精彩的情節(jié)和細節(jié)。藝術創(chuàng)作是人類高級的、復雜的審美創(chuàng)造活動，遠遠不是那么簡單和單純。藝術創(chuàng)作是以形象思維為主，但同時也離不開抽象思維和靈感思維。抽象思維是指運用概念來進行判斷、推理和論證的一種思維形式。抽象思維主要應用于哲學、社會科學、自然科學等領域，側重于理論研究與邏輯推理。但是，如同科學研究中抽象思維常有形象思維伴隨一樣，在藝術創(chuàng)作與欣賞中形象思維也常有抽象思維的伴隨。在藝術構思與創(chuàng)造的過程，諸如作品體裁的選擇、主題的提煉、結構的安排、人物性格的設計、表現手法的選擇等等，或多或少都離不開抽象思維活動。文學作品需要通過語言來描述形象，更需要準確地掌握概念的內涵和外延，如王安石把 春風又到江南岸 改為 春又綠江南岸 ，賈島把 僧推月下門 改為 僧敲月下門 ，一字之動，反映出作家在藝術創(chuàng)作中對每個字含義的反復推敲。所謂靈感思維，是指在創(chuàng)造活動中，人的大腦皮質高度興奮時的一種特殊的心理狀態(tài)和思維形式，它是在一定抽象思維或形象思維的基礎上，突如其來地產生出新概念或新意象的頓悟式思維形式。在科學、藝術等創(chuàng)造性活動中，都客觀存在著這種靈感思維?？傊谒囆g創(chuàng)作活動中，形象思維與抽象思維、靈感思維構成了十分復雜的辯證關系，它們彼此滲透、相互影響，共同構成了藝術思維。藝術思維中，形象思維是主體，但抽象思維和靈感思維也在積極發(fā)揮作用。（2）意識與無意識。藝術生產作為一種特殊的精神生產，它必然是藝術家有目的、有意識的一種創(chuàng)造性活動。因此，對于藝術創(chuàng)作中意識的作用，得到普遍的承認。但是，對于藝術創(chuàng)作中有沒有無意識的作用，就存在著截然不同的相反意見了。所謂無意識，或者潛意識和下意識，是相對于意識而言的。在普通心理學中，無意識指人的不知不覺、沒有意識的心理活動。在弗洛伊德的精神分析心理學中，無意識主要是指人的原始沖動和各種本能、欲望，特別是性的欲望。弗洛伊德把人的心理分為意識、前意識和無意識三個部分，認為無意識就是現實中得不到滿足的本能沖動和欲望，被意識所壓抑著，只能在暗中活動。弗洛伊德把人的全部精神活動比作大海中的一座冰山，意識如同浮在水面上的部分只是整座冰山的一小部分，無意識猶如藏在水下的大部分冰山，占有主要的地位，科學、宗教、藝術等活動都受到無意識的支配和影響。對于藝術創(chuàng)作中無意識的地位和作用，有兩種截然相反的意見。一種是完全否定藝術創(chuàng)作心理中無意識的存在，另一種如弗洛伊德則過分夸大無意識的作用，甚至用白日夢來解釋藝術創(chuàng)作活動，這顯然是無法接受的。事實上，弗洛伊德的無意識理論后來也受到許多批評，他的學生榮格就修正了他關于無意識是被壓抑的性欲觀點，擴大了無意識的內涵，并將其區(qū)分為個體無意識和集體無意識。從總體上看，藝術創(chuàng)作無疑是藝術家有目的、有意識的創(chuàng)造活動，意識在藝術創(chuàng)作中起著主要和支配的作用。然而，在藝術創(chuàng)作中又確實存在著一些無意識或下意識的活動，這種無意識或下意識常常成為激發(fā)頓悟、靈感的契機，也常常成為表演藝術二度創(chuàng)作的最佳瞬間。事實上，無意識或下意識并不神秘，它其實也是人的一種正常心理活動。意識與無意識之間構成了一種辯證的關系。藝術創(chuàng)作是人的一種高級、復雜的創(chuàng)造活動，為什么有時在 夢 和 醉 的情況下，藝術家能突然獲得創(chuàng)作靈感呢?這就是由于在這種情況下，藝術家的大腦皮層暫時從緊張的創(chuàng)作狀態(tài)中得到放松，在無意識或下意識的狀態(tài)下，突破了常規(guī)思維的局限和束縛，在無意識向顯意識的轉化過程中，以異于平時的方式沖破了原來的框架，獲得了創(chuàng)造性的飛躍，頓悟或靈感不期而至。事實上，正如我們前面講到的，這種靈感并不是從天上掉下來的，也不是神的賜予，而是藝術家長期艱苦藝術構思過程的瞬間爆發(fā)。顯然，在無意識中滲透著意識，在感性中交織著理性，在靈感中凝聚著藝術家孜孜不倦的追求和長期的潛心苦思。關于 藝術風格 、 藝術流派 、 藝術思潮 ：（1）藝術風格。藝術風格是指藝術家在創(chuàng)作總體上表現出來的獨特創(chuàng)作個性與鮮明的藝術特色。事實上，藝術風格是非常復雜的，它既與藝術家主觀方面的特點有關，也與題材的客觀方面的特點分不開，它涉及到藝術作品內容與形式的各個層面，更是從藝術作品的整體上呈現出來。首先，關于藝術風格多樣性的形成。藝術風格最鮮明的一個特點，就是它的多樣性。任何一個藝術門類，我們都可以從中發(fā)現多種多樣的藝術風格；任何一位出色的藝術家，我們都可以發(fā)現他 (她) 與眾不同、具有個性的藝術風格。藝術風格多樣性的形成，有著多方面的原因，主要來自以下幾個方面：第一，藝術風格的多樣性，首先來自藝術家獨特的創(chuàng)作個性。藝術生產作為一種特殊的精神生產，必然要在藝術作品上留下藝術家個人的印記。藝術家作為藝術生產的創(chuàng)作主體，他的性格、氣質、稟賦、才能、心理等各方面的種種特點，都很自然地會投射和熔鑄到他所創(chuàng)作的藝術品之中，通過創(chuàng)造性勞動使主體對象化到精神產品之中。第二，藝術風格的形成更離不開藝術家獨特的人生道路、生活環(huán)境、閱歷修養(yǎng)和藝術追求。正因為如此，藝術在創(chuàng)作過程中，從題材的選擇到主題的提煉，從藝術結構到藝術語言，都體現出鮮明的創(chuàng)作個性。也正因為如此，藝術家從藝術體驗到藝術構思，直到藝術傳達和表現，始終具有自己獨特的審美體驗、構思方式和表現角度，從而形成自己的藝術風格。第三，藝術風格的多樣性，還來自審美需求的多樣化。由于欣賞主體存在著不同的社會層次、文化層次，屬于不同的民族、不同的地區(qū)，造成審美需要的千差萬別，反過來刺激和推動著形成不同的藝術風格。藝術風格的民族特色和時代特色。藝術風格的另一個重要特征，就是它常常具有鮮明的民族特色和時代特色。中外藝術史上，我們可以看到，每個民族的藝術總是具有某些共同的特征，形成藝術的民族風格；每個時代的藝術也常常具有某些相似之處，形成藝術的時代風格。從某種意義上講，這種民族風格或時代風格，體現出藝術風格的一致性，它與藝術風格的多樣性一道，共同形成了辯證統(tǒng)一的關系，使藝術風格既有多樣性，又有一致性。藝術風格的多樣性與一致性，往往互相聯(lián)系、互相滲透，呈現出十分復雜的現象，需要我們認真區(qū)別。藝術風格的民族特色，是由本民族的地理環(huán)境、社會狀況、文化傳統(tǒng)、風俗習慣等多種因素決定的，體現出本民族的審美理想和審美需要，但歸根結底還是根源于本民族的社會基礎與經濟生活。正是由于藝術風格既有多樣性，又有民族特色和時代特色，使得中外藝術的寶庫琳瑯滿目，目不暇給，奇葩異卉，隨處可見，多種多樣，異彩紛呈。（2）藝術流派。是指在中外藝術一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學主張、創(chuàng)作方法和表現風格方面相似或相近的藝術家們所形成的藝術派別。這些藝術派別的形成有時是自覺的，有一定的組織形式或共同宣言；有時是不自覺的，僅僅因為創(chuàng)作風格類型的相近而組合在一起。這些藝術派別有的局限于一種藝術門類或體裁，有的則包括不同藝術門類或體裁的藝術家。藝術流派有以下三種類型：一種是由一批具有相同藝術主張的藝術家們自覺結合而形成的藝術流派。他們或者有一定的組織和名稱，或者有共同的藝術宣言，甚至與其它藝術流派展開論爭，以宣傳自己的藝術主張。另一種是由一批藝術風格相近或相似的藝術家們，不自覺而形成的藝術流派。這些藝術派別一般沒有固一的組織或綱領，也沒有共同的藝術宣言。這些藝術流派的形成也有多種多樣的原因。有的是由于某一地區(qū)集中了一批藝術風格相近似的藝術家，因而自然而然地形成了某一藝術流派。再一種是藝術家們本身并沒有形成流派的計劃或意愿，甚至自己并不意識到屬于某一流派，只是由于藝術風格的相似或相近，被后世人們在藝術鑒賞或藝術批評中，將其歸納為特定的流派。（3）藝術思潮。指在一定社會歷史條件下，特別是在一定的社會思潮和學術思潮的影響下，藝術領域所發(fā)生的具有廣泛影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。藝術思潮與藝術流派之間有著密切的關系，但又存在著明顯的區(qū)別。一般來講，藝術風格是創(chuàng)作主體獨特個性的表現，藝術流派則是風格相近或相似的創(chuàng)作主體的群體化，而藝術思潮卻是倡導某種文藝思想的幾個或多個藝術流派所形成的一種藝術潮流。二、本章小結藝術家是藝術生產的創(chuàng)造者，藝術家至少具有五個方面的特點。作為藝術創(chuàng)作的主體，藝術家與社會生活有著十分密切的關系。藝術家應當具有藝術才能與文化修養(yǎng)。藝術創(chuàng)作過程大致可分為藝術體驗、藝術構思、藝術傳達這樣三個階段。藝術創(chuàng)作心理中，以意識活動為主，但也有無意識活動；既以形象思維為主，又離不開抽象思維和靈感思維，使得藝術創(chuàng)作心理蘊藏著多種心理因素。藝術風格是指藝術家在創(chuàng)作總體上表現出來的獨特的創(chuàng)作個性與鮮明的藝術特色。藝術流派則是指創(chuàng)作方法和表現風格方面相似或相近的藝術家們所形成的藝術派別。幾個或多個藝術流派則形成了藝術思潮。三、本章的重點和難點1．藝術創(chuàng)作的主體 藝術家：（1）藝術家是藝術生產的創(chuàng)造者。第一，藝術家內部有多種多樣的職業(yè)和分工。第二，真正的藝術家往往具有為藝術而獻身的精神。第三，藝術家具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想象能力。第四，藝術家具有卓越的創(chuàng)造能力和鮮明的創(chuàng)作個性，具有強烈的創(chuàng)新意識。第五，藝術家必須具有專門的藝術技能，熟悉并掌握某一具體藝術種類的藝術語言和專業(yè)技巧。（2）藝術家與社會生活。藝術家對社會生活的這種觀察與感受又分為直接體驗與間接體驗兩種情況。直接體驗，是指藝術家在生活中親身的所見、所聞、所感、所遇，這些親身經歷往往成為藝術家創(chuàng)作的原料，往往激發(fā)起藝術家的創(chuàng)作欲望，激發(fā)起藝術家生動的想象和豐富的情感。間接體驗，是指藝術家從他人的言談和著作中所吸取的生活經驗，這些間接的生活體驗常?？梢詳U大藝術家的視野，拓展藝術家的生活積累，誘發(fā)藝術家的創(chuàng)作靈感。（3）藝術家的藝術才能與文化修養(yǎng)。藝術才能，是指藝術家創(chuàng)造藝術形象的能力，它是先天稟賦和后天訓練培養(yǎng)相融合而形成的藝術創(chuàng)造力。 文化修養(yǎng)，同藝術才能的培養(yǎng)一樣，同樣需要長期勤奮的學習和實踐。藝術創(chuàng)作過程的三個階段。（1）藝術體驗活動。所謂藝術體驗是指一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，把藝術家長期對于生活的感受、觀察和思考，形成藝術創(chuàng)作的基礎和前提，乃至萌發(fā)不可遏制的創(chuàng)作欲望。（2）藝術構思活動。（3）藝術傳達活動。關于藝術創(chuàng)作心理：（1）形象思維與抽象思維,靈感思維。形象思維是人類能動地認識和反映世界的基本形式之一，也是藝術創(chuàng)作的主要思維方式。抽象思維是運用一定的概念來進行判斷、推理和論證的一種思維形式。形象思維的特點：第一，形象思維過程始終不能離開感性形象。第二，形象思維過程不依靠邏輯推理，而是始終依靠想象、情感等多種心理功能。第三，形象思維具有整體性的特點。抽象思維是指運用概念來進行判斷、推理和論證的一種思維形式。靈感思維，是指在創(chuàng)造活動中，人的大腦皮質高度興奮時的一種特殊的心理狀態(tài)和思維形式，它是在一定抽象思維或形象思維的基礎上，突如其來地產生出新概念或新意象的頓悟式思維形式。（2）意識與無意識。無意識，或者潛意識和下意識，是相對于意識而言的。在普通心理學中，無意識指人的不知不覺、沒有意識的心理活動。 。關于 藝術風格 、 藝術流派 、 藝術思潮 ：（1）藝術風格。首先，關于藝術風格多樣性的形成。第一，藝術風格的多樣性，首先來自藝術家獨特的創(chuàng)作個性。第二，藝術風格的形成更離不開藝術家獨特的人生道路、生活環(huán)境、閱歷修養(yǎng)和藝術追求。第三，藝術風格的多樣性，還來自審美需求的多樣化。（2）藝術流派。是指在中外藝術一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學主張、創(chuàng)作方法和表現風格方面相似或相近的藝術家們所形成的藝術派別。（3）藝術思潮。指在一定社會歷史條件下，特別是在一定的社會思潮和學術思潮的影響下，藝術領域所發(fā)生的具有廣泛影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。四、本章的重要概念1． 藝術創(chuàng)作主體 藝術家2． 藝術創(chuàng)作過程3． 形象思維4． 抽象思維5． 靈感思維6． 藝術風格7． 藝術流派8． 藝術思潮五、本章的 思考與練習（1）藝術家作為藝術創(chuàng)作的主體的主要特點有哪些？（2）如何理解藝術創(chuàng)作的過程的幾個階段？（3）解釋藝術創(chuàng)作心理。（4）簡要闡釋藝術風格、藝術流派和藝術思潮。（5）如何理解形象思維的三個特點。（6）什么叫無意識？（7）藝術風格多樣性的原因是什么？（8）藝術流派形成的三種類型是什么？（9）后現代主義與現代主義的比較。六、 思考與練習 解題思路（1）藝術家是藝術生產的創(chuàng)造者，藝術家至少具有五個方面的特點。作為藝術創(chuàng)作的主體，藝術家與社會生活有著十分密切的關系。藝術家應當具有藝術才能與文化修養(yǎng)。（2）藝術創(chuàng)作過程大致可分為藝術體驗、藝術構思、藝術傳達這樣三個階段。（3）藝術創(chuàng)作心理中，以意識活動為主，但也有無意識活動；既以形象思維為主，又離不開抽象思維和靈感思維，使得藝術創(chuàng)作心理蘊藏著多種心理因素。（4）藝術風格是指藝術家在創(chuàng)作總體上表現出來的獨特的創(chuàng)作個性與鮮明的藝術特色。藝術流派則是指創(chuàng)作方法和表現風格方面相似或相近的藝術家們所形成的藝術派別。幾個或多個藝術流派則形成了藝術思潮。（5）-（9）的解答請同學們參考本書有關部分自己思考、歸納。第十一章 藝術作品一、本章內容概要1．藝術語言。是指任何一門藝術都有自己獨特的表現方式和手段，運用獨特的物質媒介來進行藝術創(chuàng)作，從而使得這門藝術具有自己獨具的美學特性和藝術特征。這種獨特的表現方式或表現手段，就叫作藝術語言。各門藝術都有自己獨特的藝術語言，例如，繪畫語言包括線條、色彩、構圖等，音樂語言包括旋律、和聲、節(jié)奏等，電影語言包括畫面、聲音、蒙太奇等。這些藝術語言，不但是創(chuàng)造藝術形象的表現手段，并且本身就具有審美價值。人們在藝術鑒賞活動中，不但欣賞它們創(chuàng)造出來的藝術形象，同時也在欣賞經過精心構思、富有創(chuàng)造性的藝術語言。藝術語言更重要的作用還是創(chuàng)造藝術形象。正是藝術語言，使藝術家頭腦中的審美意象物態(tài)化為藝術形象。藝術語言的運用，對創(chuàng)造藝術形象起著直接的作用。如，電影鏡頭畫面是電影語言的基本元素，不同的鏡頭畫面可以創(chuàng)造出不同的藝術形象。藝術語言不但可以創(chuàng)造藝術形象，而且自身也具有審美價值，所以，各門藝術的藝術家們都致力于藝術語言的創(chuàng)新與探索。從這種意義上講，藝術的創(chuàng)新也必然包括藝術語言的創(chuàng)新。中外美學家、藝術家們早就注意到藝術語言在藝術創(chuàng)作和藝術作品中的重要作用。尤其是 20 世紀，隨著各門藝術的發(fā)展，藝術語言更是越來越引起人文學者和藝術理論家們的注意。尤其是被稱為結構主義語言學之父的瑞士著名語言學家索緒爾，他的《普通語言學教程》 (1916)，提出了語言的結構主義模式。結構主義語言學影響到人文社會科學的許多方面，其中包括 20 世紀 60 年代誕生的電影符號學。 電影符號學誕生于法國，其標志便是克里斯蒂安 麥茨的《電影：語言還是言語》 (1964) 。任何藝術作品的形成，任何藝術形象的創(chuàng)造，都離不開一定的物質傳達手段客觀化、對象化的過程。正是由于藝術語言或藝術符號的作用，藝術創(chuàng)作才得以完成，藝術家的審美體驗和審美構思才得以從意識狀態(tài)物化為藝術作品和藝術形象，人類才可能在相互之間進行藝術交流。藝術語言或藝術符號本身具有獨立的審美價值，人們在欣賞藝術作品時，首先接觸的就是線條、色彩、聲音、畫面等，這樣一些人的感官能夠直接感知的藝術作品的外部特征。當然，藝術語言或藝術符號的主要作用不是創(chuàng)造藝術形象，在物質的、感性的外殼中蘊藏著意識的、精神的內涵。除此之外，藝術語言或藝術符號還是人類藝術思維的工具，因而各門藝術都有自己獨特的藝術語言體系或藝術符號體系，畫家用線條、色彩來構思創(chuàng)作，音樂家用旋律、和聲來構思創(chuàng)作，電影藝術家用畫面、聲音、蒙太奇來構思創(chuàng)作等等。從這種意義上講，對于藝術語言和藝術符號的研究，應當成為美學和藝術學的一項重要內容。2．藝術形象。從藝術作品的構成層次來看，人們在欣賞藝術品時，首先接觸到的自然是色彩、線條、聲音、文字、畫面等外部特征，但它們僅僅是藝術表現的手段，藝術語言和表現手法是為了塑造藝術形象。或者換句話講，藝術語言和表現手法的主要作用，是將藝術家頭腦中主客觀統(tǒng)一的審美意象物態(tài)化為藝術作品中的藝術形象?？梢?，藝術形象構成了藝術作品的第二個層次。從藝術作品的角度來看，藝術形象可以分為視覺形象、聽覺形象、綜合形象與文學形象。它們既有共性，又有各自的特性。視覺形象，是指由人的眼睛直接感受到的藝術形象，視覺形象的構成材料都是空間性的。例如，一幅繪畫，一件雕塑，一幅書法作品，一座建筑物，一幅攝影作品，或者一件實用工藝品，這些藝術作品中的形象都是視覺形象。藝術中的視覺形象直接付諸欣賞者的視覺感官，因而特別富有直觀性和生動性。這類藝術形象常常帶有明顯的再現性，如攝影藝術最重要的美學特征之一便是紀實性或再現性，它表現的總是客觀存在的事物，攝取的影像與被攝對象的外貌形態(tài)幾乎完全一致，給人以逼真的感覺。聽覺形象，是指由人的耳朵直接感受到的藝術形象，聽覺形象的構成材料是時間性的。藝術中的聽覺形象主要是指音樂作品的形象。音樂作為聲音的藝術，有著自己的特點，它通過音響在時間上的流動，再通過有規(guī)律的變化與組合，最后構成使人們的聽覺感官能夠直接感受到的藝術形象。由于聽覺形象具有空靈性和抽象性的特點，使得人們在欣賞音樂作品時，主要依靠情感的直觀體驗來把握音樂形象，也使得音樂形象具有不確定性、多義性和朦朧性，這既是音樂的局限，也是音樂的長處，為欣賞者的聯(lián)想想象與情感體驗留下了更多自由的空間。文學形象，是指詩歌、散文、小說、報告文學等，依靠語言作為媒介來塑造的形象。文學形象最鮮明的特征是間接性。它不像視覺形象或聽覺形象那樣可以看得見、聽得著，直接感受到，而是要通過語言的引導，憑借想象來把握藝術形象。繪畫、雕塑、建筑、舞蹈、音樂、戲劇、電影、電視等所塑造的藝術形象，都直接作用于人們的感官，通過視覺、聽覺和觸覺可以直接感受到，但文學作品所塑造的形象，卻是人的感官不能直接感受的，它需要讀者憑借自身的生活經驗，在閱讀作品的過程中，通過積極的聯(lián)想和想象，才會在腦海中呈現出活生生的形象畫面來，這就是文學形象的間接性。綜合形象，是指話劇、戲曲、電影、電視藝術等綜合藝術，其中既有視覺形象、聽覺形象，還有文學形象。它們綜合成為一個有機的整體，因此，這些門類中的藝術形象，可以統(tǒng)稱為綜合形象。綜合形象有一個與眾不同的特點，就是它往往是通過演員在舞臺、銀幕或熒屏上同觀眾見面，因此，表演藝術在綜合形象的塑中具有十分重要的地位，正因為這樣，中外許許多多著名的表演藝術家，以及他們在舞臺上或銀幕上所飾演的角色，在廣大觀眾心目中留下了極其深刻的印象，充分體現出綜合藝術感人的藝術魅力。與此同時，綜合形象還有一個不容忽視的特點，就是它常常是集體創(chuàng)作的結晶，雖然戲劇影視演員在綜合形象的創(chuàng)造中具有重要的作用，但同時也離不開各個部門的配合。藝術形象雖然或以區(qū)分為視覺形象、聽覺形象、文學形象和綜合形象，但它們的基本特征卻是相同的。作為藝術反映生活的基本形式，藝術形象是藝術作品的核心。在藝術作品中，藝術語言是為了塑造藝術形象，而藝術意蘊也是蘊藏在藝術形象之中。從這種意義上講，沒有藝術形象就沒有藝術作品。藝術形象不僅具有具體可感的形象性，而且具有概括性，它把廣泛的生活內容概括在形象之中。藝術形象又具有情感性和思想性，在藝術形象中融進了藝術家愛憎悲歡的情感，處處滲透著作者對生活的思考和評價。藝術形象還具有審美意義，它凝聚著藝術家的審美理想和審美情趣，閃耀著藝術創(chuàng)造的光輝，能給欣賞者以美的享受。3．藝術意蘊。是指深藏在藝術作品中內在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現為一種哲理、詩情或神韻，經常是只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復領會、細心感悟，用全部心靈去探究和領悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術魅力的根本原因。為了加深對藝術意蘊的理解，我們可以從以下幾個方面來加以認識：第一，從一定意義上講，藝術意蘊就是藝術作品蘊藏的文化涵義和人文精神。中外古今優(yōu)秀的藝術作品，正是因為具有深刻的藝術意蘊和獨特的藝術創(chuàng)造，從而體現出較高的文化品格和藝術價值，具有經久不衰的藝術魅力。顯然，藝術意蘊作為民族文化審美心理的積淀，凝聚著具有民族特色與時代特色的文化內涵。第二，藝術意蘊就是指藝術作品應當在有限中體現出無限，在偶然中蘊藏著必然，在個別中包含著普遍。優(yōu)秀的藝術作品總是通過生動感人的藝術形象，傳達出深刻的人生哲理或思想內涵。第三，藝術作品中的這種深層意蘊，有時由于具有多義性和模糊性，不但欣賞者意見紛紛、各說不一，有時甚至連藝術家自己也說不明白。第四，藝術作品中的這種意蘊，并不完全是由藝術形象體現出來的主題思想。比起藝術作品的主題思想來，藝術意蘊是一種更加形而上的東西，它是一種哲理或詩情，是這樣一種藝術境界，即 此中有真意，欲辯已忘言 ，只有通過整個作品的領悟和體味才能把握內在的意蘊。許多情況下，對作品的藝術意蘊的闡釋，都只能接近它，而無法窮盡它。第五，在藝術作品的層次構成中，任何一個作品都必須具有前兩個層次，即藝術語言和藝術形象。作為第三個層次的藝術意蘊，并不是每一個藝術作品都必須具有，某些偏重于娛樂性、功利性或紀實性的作品，常常就不存在這一層次。但是，從總體上講，正是這三個層次的完美結合，形成了流傳后世的優(yōu)秀藝術作品。藝術作品的這三個層次具有相對獨立的意義，其中每一個層次都有著自身的審美價值，人們在欣賞藝術作品時都會感受到。有的藝術作品或許只有其中某一個層次比較突出，或者有獨創(chuàng)的藝術語言，或者有感人的藝術形象，或者有發(fā)人深思的藝術意蘊。但是，真正優(yōu)秀的藝術作品，總是在這三個方面都卓有成就，并且將這三個層次有機融合為一個整體。從某種意義上講，這樣的作品才是傳世不朽的藝術作品。4． 典型和意境 。（1）典型。又稱典型人物、典型性格或典型形象，是指藝術作品中塑造得成功的人物形象。典型人物形象，確實是優(yōu)秀藝術作品的一個顯著特征。我們只要稍微瀏覽一下，就會發(fā)現藝術畫廊中許許多多膾炙人口的藝術典型?！端疂G傳》中勇猛魯莽、見義勇為的魯智深，秉性剛烈、性格倔強的武松，脾氣暴躁、心地善良的李逵；《三國演義》中足智多謀、料事如神的諸葛亮，狡猾奸詐、欺世盜名的曹操，粗豪威猛、急躁暴烈的張飛；莫里哀諷刺喜劇《偽君子》中偽善卑劣、靈魂丑惡的達爾丟夫，司湯達長篇小說《紅與黑》中，性格復雜、不擇手段往上爬的于連；巴爾扎克長篇小說《歐也妮 葛朗臺》中貪婪成性、狡詐吝嗇的老葛朗臺，岡察洛夫長篇小說《奧勃洛摩夫》中懶惰成性、不可救藥的奧勃洛摩夫 正是這些有血有肉、個性鮮明的人物形象，使得這些優(yōu)秀作品長期受到人們的喜愛，廣為流傳，影響深遠，具有巨大的藝術感染力和永久的藝術生命力。藝術典型是普遍性與特殊性的有機統(tǒng)一，又是必然性與偶然性的有機統(tǒng)一。任何藝術典型，都是在鮮明生動的個性中體現出廣泛普遍的共性，在獨一無二的個別形象中體現出具有普遍性的規(guī)律。藝術典型的個性，是指作品中人物形象非常獨特，不僅有獨特的外表、獨特的行為，獨特的生活習慣，而且有獨特的性格、獨特的感情、獨特的內心世界，也就是說，這個人物形象應當是獨一無二，不可重復。藝術典型不僅在個性中體現出共性，在特殊性中體現出普遍性，而且也在現象中體現出本質，在偶然中體現出必然性。典型性格或典型人物，必須深刻揭示人物性格內在的矛盾性，真正展現人物性格的豐富性和復雜性，表現人物深邃的靈魂與內心世界，才能塑造出具有較高審美價值的典型人物。藝術作品要想塑造出具有典型意義的人物形象，首先需要藝術家從生活真實與藝術真實出發(fā)，對客觀現實生活加以藝術概括，在大量的生活素材中發(fā)掘出典型人物的原型，再經過藝術加工和藝術虛構，創(chuàng)作出具有較高典型性的藝術形象來。（2）意境。是中國古典美學傳統(tǒng)的一個重要范疇。中國古典詩、畫、文、賦、書法、音樂、建筑、戲劇都十分重視意境。意境就是藝術中一種情景交融的境界，是藝術中主客觀因素的有機統(tǒng)一。意境中既有來自藝術家主觀的 情 ，又有來自客觀現實升華的 境 ，這種 情 和 境 不是分離的，而是有機地融合在一起，境中有情，情中有境。意境是主觀情感與客觀景物相熔鑄的產物，它是情與景、意與境的統(tǒng)一。意境，是中華民族在長期藝術實踐中形成的一種審美理想境界。作為美學范疇的意境，孕育于先秦至魏晉南北朝，誕生于唐代。還需要指出的是，作為中國古典美學的重要范疇，直接受到了佛教的影響。藝術意境與藝術典型二者之間既有區(qū)別，又有聯(lián)系。意境在景物中也有人物，意境的產生本身就是情景交融的結果，它一方面以自然景物的意象描述為主，另一方面也必然熔鑄進藝術家的思想情感和美學情趣。簡言之，如果說典型是在主客體統(tǒng)一中側重于客體，那么意境卻是在主客體統(tǒng)一中側重于主體；前者側重于塑造人物形象，后者側重于抒發(fā)藝術家自己的情感。尤其需要指出的是，雖然典型與意境二者之間有著明顯的區(qū)別，但二者至少在一點上是共同的或一致的-- 它們都是在有限的藝術形象中，體現出無限的藝術意蘊。藝術典型是在個別的有限藝術形象中，體現出無限的藝術意蘊。藝術典型是在個別的人物形象身上體現出共性、普遍性和本質必然性，藝術意境則是在情景交融的境界中讓人們領悟出無窮的 象外之象，景外之景 ，乃至于某種說不清、道不明的深層意蘊?；蛟S，從有限中把握無限，正是藝術的極致境界。 意境 還具有以下三個方面的特點：第一， 意境 是一種若有若無的朦朧美。意境首先是作為文學藝術中一種空靈境界出現的。在中國傳統(tǒng)哲學和藝術思想中，理性與感性、精神與物質、形而上與形而下，從來都是彼此依存、相互聯(lián)系的，二者總是在不同層次上處于高度的統(tǒng)一之中。在中國傳統(tǒng)藝術境界里，更多地將其分為虛與實兩個部分。虛與實可以說是中國傳統(tǒng)美學對構成審美對象的兩大要素的區(qū)分，心與物、情與景、意與象、神與形等等，大體上講，前者為虛，后者為實。意境的實部分存在于畫面、文字、樂曲及想象的意象之中；虛的部分，即意境之重要或本質的部分存在于想象和感悟之中。第二， 意境 是一種有限無限的超越美。中國傳統(tǒng)關系與藝術理論，從來就是追求一種 韻外之致 或 味外之旨 。第三， 意境 是一種不設不施的自然美。中國美學史上，歷來有兩種不同的審美理想，一種是 錯采鏤金，雕繢滿眼 的美，另一種是 初發(fā)芙蓉，自然可愛 的美，后者更被看重。 意境 追求天然之美，追求純真之美，追求素樸之美，歸結為一種自然天真的審美趣味，對于中國傳統(tǒng)關系產生了巨大的影響。鄭板橋畫竹的特點，是以文人畫中 四君子 之一的竹子，來寄托自己的思想情感和理想追求，托物寓意，借物抒情，以竹的自然特性來象征高風亮節(jié)、正直堅貞的美德。典型與意境是屬于同一層次的范疇，二者之間既有區(qū)別，又有聯(lián)系。優(yōu)秀的藝術作品在刻畫藝術形象時，都應當努力達到典型或意境的藝術高度。5． 中國傳統(tǒng)藝術精神 。中國傳統(tǒng)藝術深深植根于中華民族傳統(tǒng)文化豐厚土壤之中，體現出中華民族的文化心理和審美意識。如果說，中國哲學代表著中華民族理性認識的最高形式，中國藝術代表著中華民族感性認識的最高形式，它們共同構成了中華文化的兩座高峰，而它們之間的橋梁便是中國美學。中國哲學正是通過中國美學這一中介對中國藝術產生了巨大影響。中國的藝術哲學具有自己鮮明的特點。在這個問題上，如果通過中西美學體系的比較，就會看得更加清楚。盡管學術界對于中西美學比較的問題有許多不同的看法，目前仍處于討論之中，尚無明確的定論，但不少人認為，中國傳統(tǒng)美學強調美與善的統(tǒng)一，注重藝術的倫理價值；西方傳統(tǒng)美學則強調美與真的統(tǒng)一，更加重視藝術的認識價值。中國傳統(tǒng)美學強調藝術的表現、抒情、言志；西方傳統(tǒng)美學則強調藝術的再現、模仿、寫實。我們從中西美學史上可以發(fā)現， 模仿說 是古希臘美學的普遍原則，亞里士多德以模仿為基礎建立起《詩學》的體系，這種理論在歐洲雄霸了兩千年。而 表現說 則成為中國先秦美學的核心， 言志 、 緣情 是我國詩論重視表現的最早見解，在情與理的統(tǒng)一中，將 天人合一 的審美境界作為最高境界。當然，中西美學體系的這種區(qū)分只能從相對意義上來理解，何況，中西美學在古代與近現代之間又有著各自不同的發(fā)展趨勢。中國傳統(tǒng)美學體系博大精深、難以盡述。目前，學術界一般認為，對中國傳統(tǒng)藝術影響最為巨大的主要是儒家美學、道家美學和禪宗美學。正是這三者的不斷沖撞和融匯，影響和決定著中國傳統(tǒng)藝術思想、審美趣味的不斷變化與發(fā)展，形成了中國傳統(tǒng)藝術的精神。（1）道--中國傳統(tǒng)藝術的精神性。 天人合一 決定了中國古代哲學的基本精神是追求人與人、人與自然的和諧統(tǒng)一。 天人合一 的思想對中國傳統(tǒng)文化與中國傳統(tǒng)藝術產生了巨大的影響。 天人合一 是中國傳統(tǒng)文化的核心范疇，它不僅是一種人與自然關系的學說，而且也是一種關于人生理想, 人生價值的學說。 天人合一 思想認為人是自然界的一部分，而自然界具有普遍規(guī)律，人也應當服從這種規(guī)律。此外， 天人合一 還強調人性即是天道，道德原則和自然規(guī)律是一致的，人生的最高理想應當是天人協(xié)調，包括人與萬物的一體性，還包括人與人的一體性。從某種意義上講，中國文化與西方文化最根本的區(qū)別之一，就在于前者強調 天人合一 ，而后者強調 主客分立 。 道 體現了天、人的統(tǒng)一，也就是 天人合一 。那么，究竟什么是 道 呢?儒家與道家對此有各自不同的看法。老莊道家學派注重于 天道 方面的探索。老子認為，天地萬物都是由 道 產生的， 道 是有與無的統(tǒng)一體，是宇宙天地萬事萬物存在的根據和本原。老子說： 道生一，一生二，二生三，三生萬物。萬物負陰而抱陽，沖氣以為和 。(《老子 四十二章》)（2）氣--中國傳統(tǒng)藝術的生命性。物質的氣被精神化、生命化，這可以說是中國 氣論 的本質特征。 氣 在中國傳統(tǒng)文化中占有十分重要的地位，不但中醫(yī)講 氣 ，氣功講 氣 ，戲曲表演講 氣 ，繪畫書法也要首先運 氣 。中國傳統(tǒng)美學用 氣 來說明美的本原，提倡藝術描寫和表現宇宙天地萬事萬物生生不息、元氣流動的韻律與和諧。一方面，中國美學十分重視養(yǎng)氣，主張藝術家要不斷提高自己的道德修養(yǎng)與學識水平， 氣 是對藝術家生理心理因素與創(chuàng)造能力的總概括。另一方面，又要求將藝術家主觀之 氣 與客觀宇宙之 氣 結合起來，使得 氣 成為藝術作品內在精神與藝術生命的標志。尤其是中國傳統(tǒng)美學中的 氣韻 ，極富民族特色，指的是審美對象的內在生命力顯現出來的具有韻律美的形態(tài)。 氣韻 范疇，孕育于哲學中重視 氣 和音樂中講究 韻 的漢代，成熟于各門類藝術推崇生動表現事物氣韻之美的魏晉南北朝。 氣韻生動 已經成為中國畫創(chuàng)作的總原則，相當深刻地反映了中國古典美學的基本特色。（3）心--中國傳統(tǒng)藝術的審美性。中國傳統(tǒng)美學和中國傳統(tǒng)藝術，一開始就十分重視人的主體性，認為藝為心之表、心為物之君，主張心樂一元、心物一元。因此，中國古典美學和中國傳統(tǒng)藝術，一貫強調審美主客體的相融合一，一貫認為文學藝術之美在于情與景的交融合一、心與物的交融合一、人與自然的交融合一。（4）舞--中國傳統(tǒng)藝術的音樂智慧。遠古的中華大地上，原始的圖騰歌舞與狂熱的巫術儀式曾經形成過龍飛鳳舞的壯觀場面。因而，在中國古代藝術中，詩、樂、舞最初是三位一體的，只是到后來才逐漸發(fā)生了分化，形成了各具特色的不同藝術門類。但是，這種具有強烈生命力的 樂舞 精神，并沒有消失。恰恰相反，這種 樂舞 精神，后來逐漸滲透與融匯到中國各個藝術門類中，體現出飛舞生動的形態(tài)和風貌。（5）悟--中國傳統(tǒng)藝術的直覺思維。重直覺是中國傳統(tǒng)思維方式的重要特點之一。而這種傳統(tǒng)思維方式，對中國的傳統(tǒng)藝術思維和審美思維也產生了巨大的影響，尤其是形成了以 悟 為核心的感性直覺的審美思維方式。 悟 ，作為中國美學與藝術學的重要范疇之一，在中國傳統(tǒng)藝術創(chuàng)造與藝術鑒賞中，都具有十分重要的作用，并且衍生出 頓悟 、 妙悟 等一系列相關范疇。從某種意義上講，真正的藝術家必須具有 悟性 。藝術家與藝術匠人最大的區(qū)別就在于：前者是以道馭技，而后者是有技無道。（6）和--中國傳統(tǒng)藝術的辯證思維。中國傳統(tǒng)美學與傳統(tǒng)藝術主張 中和為美 。 和 與 中 這兩個概念，既緊密聯(lián)系，又互相區(qū)別。 和 是指事物的多樣統(tǒng)一或對立統(tǒng)一，是矛盾各方統(tǒng)一的實現； 中 則是指處理事物矛盾的一種正確原則和方法，是實現這種統(tǒng)一的途徑與標準。二者水乳交融、渾化一體。 和 是指多樣統(tǒng)一或對立統(tǒng)一。從多樣統(tǒng)一來看， 和 與 同 是兩個不同的概念，在本質上是不一樣的。 同 只是把同類的、沒有差別的東西結合在一起；而 和 則是由不同的、甚至相反的事物統(tǒng)一為一個整體，也就是追求多樣的統(tǒng)一。因此，避免重復雷同，求異求變，不僅不與求和諧的整體思維方式相矛盾，相反，它正是體現出這種 違而不犯，和而不同 的藝術思維特點。在發(fā)現多樣統(tǒng)一而求 和 的同時，中國古代哲人又發(fā)現了對立統(tǒng)一而求 和 。與多樣統(tǒng)一相比，對立統(tǒng)一更接近事物發(fā)展的根本規(guī)律。以對立統(tǒng)一來說明 和 ，表明中國古人對 和 的本質認識有了更深入的發(fā)展。對立統(tǒng)一思想成為中國古代哲學具有特色的樸素辯證思維觀，并對中國傳統(tǒng)美學和藝術學產生了極大的影響。正因為如此，中國傳統(tǒng)美學與藝術學的許多范疇都是以對立統(tǒng)一的形式出現，如 剛柔 、 虛實 、 動靜 、 形神 、 文質 、 情理 、 情景 、 意象 、 意境 等等，其中，偏于精神性的一面，更多地在矛盾統(tǒng)一中處于主導地位，如 形神 中的 神 ， 情景 中的 情 ， 意象 中的 意 等。正是這種閃爍著中華民族理性智慧光芒的辯證思維，對中國傳統(tǒng)藝術和美學思想產生了巨大的影響，并且形成了中國傳統(tǒng)藝術和美學思想中極富有民族特色的辯證和諧觀-- 和 。 中 的本意是提倡一種正確的道德，一種正確的理性。 中 就是要不走極端，求得真善美的和諧統(tǒng)一。在中國傳統(tǒng)審美思想中，一貫把正確的倫理、理性作為前提，把真與善作為前提，追求 質正得中 ，中則必正，正則必中。在情與理的關系上，強調 以中為節(jié) ，做到情與理的統(tǒng)一。因此，中國傳統(tǒng)藝術一方面強調表現情感，另一方面又強調以理節(jié)情和情理交融；一方面強調藝術具有感官娛悅功能，另一方面又強調 溫柔敦厚 與感染教化，孔子就提出了 樂而不淫，哀而不傷 的原則。 中 需要 權衡 。所謂 權衡 就是一種對 度 的把握，就是要在不平衡中求得平衡。這里對 度 的把握，是對矛盾雙方各個方面的內外因素的綜合考慮，從而找到 恰好 的正確之點。總而言之，這種 和 的境界，在儒家來說更多地強調人與社會的和諧，主張情與理的統(tǒng)一；在道家來說更多地強調人與自然的和諧，主張心與物的統(tǒng)一；在禪宗來說更多地強調人與人心的和諧，追求心靈的澄凈， 即心即佛 。這樣的 和 ，從個人到社會，從人文到藝術，從天地萬物到整個宇宙，無不貫通。也就是說，天、人、文三者相通，都貫穿了一個 和 。從這個意義上講， 天人合一 的和諧美，顯然是中國傳統(tǒng)藝術的最高追求。中國美學要求美與善的統(tǒng)一，而所謂善的最高境界，儒道兩家雖各有不同的說法，但歸結到最后，都以 天人合一 為最高境界，而所謂 天人合一 的境界，也正是一種審美的境界，一種真善美統(tǒng)一的境界。二、本章的重點和難點1．藝術語言。是指任何一門藝術都有自己獨特的表現方式和手段，運用獨特的物質媒介來進行藝術創(chuàng)作，從而使得這門藝術具有自己獨具的美學特性和藝術特征。這種獨特的表現方式或表現手段，叫作藝術語言。2．藝術形象。從藝術作品的構成層次來看，人們在欣賞藝術品時，首先接觸到的自然是色彩、線條、聲音、文字、畫面等外部特征，但它們僅僅是藝術表現的手段，藝術語言和表現手法是為了塑造藝術形象。視覺形象，是指由人的眼睛直接感受到的藝術形象，視覺形象的構成材料都是空間性的。聽覺形象，是指由人的耳朵直接感受到的藝術形象，聽覺形象的構成材料是時間性的。藝術中的聽覺形象主要是指音樂作品的形象。文學形象，是指詩歌、散文、小說、報告文學等，依靠語言作為媒介來塑造的形象。綜合形象，是指話劇、戲曲、電影、電視藝術等綜合藝術，其中既有視覺形象、聽覺形象，還有文學形象。它們綜合成為一個有機的整體，因此，這些門類中的藝術形象，可以統(tǒng)稱為綜合形象。3．藝術意蘊。是指深藏在藝術作品中內在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現為一種哲理、詩情或神韻，經常是只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復領會、細心感悟，用全部心靈去探究和領悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術魅力的根本原因。第一，從一定意義上講，藝術意蘊就是藝術作品蘊藏的文化涵義和人文精神。第二，藝術意蘊就是指藝術作品應當在有限中體現出無限，在偶然中蘊藏著必然，在個別中包含著普遍。第三，藝術作品中的這種深層意蘊，有時由于具有多義性和模糊性。第四，藝術作品中的這種意蘊，并不完全是由藝術形象體現出來的主題思想。比起藝術作品的主題思想來，藝術意蘊是一種更加形而上的東西，它是一種哲理或詩情，是這樣一種藝術境界。第五，在藝術作品的層次構成中，任何一個作品都必須具有前兩個層次，即藝術語言和藝術形象。作為第三個層次的藝術意蘊，并不是每一個藝術作品都必須具有，某些偏重于娛樂性、功利性或紀實性的作品，常常就不存在這一層次。4． 典型和意境 。（1）典型。（2）意境。具有以下三個方面的特點：第一， 意境 是一種若有若無的朦朧美。第二， 意境 是一種有限無限的超越美。第三， 意境 是一種不設不施的自然美。5． 中國傳統(tǒng)藝術精神 。（1）道--中國傳統(tǒng)藝術的精神性。（2）氣--中國傳統(tǒng)藝術的生命性。（3）心--中國傳統(tǒng)藝術的審美性。（4）舞--中國傳統(tǒng)藝術的音樂智慧。（5）悟--中國傳統(tǒng)藝術的直覺思維。（6）和--中國傳統(tǒng)藝術的辯證思維。三、本章小結如果對藝術作品進行分析，我們會發(fā)現文字、聲音、線條、色彩、畫面等構成了藝術語言的層次；藝術形象的層次則可區(qū)分為視覺形象、聽覺形象、綜合形象與文學形象等；優(yōu)秀的藝術作品應當具有第三個層次，即藝術意蘊，它是作品具有不朽藝術魅力的根本原因。典型，又稱典型人物、典型性格或典型形象，是指藝術作品中塑造得成功的人物形象。意境是一種情景交融的境界，它是若有若無的朦朧美、有限無限的超越美和不設不施的自然美。 中國傳統(tǒng)藝術深深植根于中華民族傳統(tǒng)文化豐厚土壤之中，體現出中華民族的文化心理和審美意識。中國傳統(tǒng)藝術精神十分豐富，可大致將其概括為：道、氣、心、舞、悟、和等六個方面。四、本章需要掌握的重要名詞1． 藝術語言2． 藝術形象3． 視覺形象4． 聽覺形象5． 文學形象6． 綜合形象7． 藝術意蘊8． 典型9． 意境10． 道11． 氣12． 心13． 舞14． 悟15． 和五、本章的 思考與練習（1）從哪幾方面說藝術作品是一個完整的有機體？（2）從中外優(yōu)秀藝術作品的賞析來理解典型與意境。（3）如何理解中國傳統(tǒng)藝術精神。（4）解析藝術意境與藝術典型之間的不同與聯(lián)系。（5）什么是藝術意蘊。（6）試通過唐代三位著名詩人的比較，了解儒、 道、禪三家美學對中國傳統(tǒng)文學藝術的影響。六、 思考與練習 解題思路（1）如果對藝術作品進行分析，我們會發(fā)現文字、聲音、線條、色彩、畫面等構成了藝術語言的層次；藝術形象的層次則可區(qū)分為視覺形象、聽覺形象、綜合形象與文學形象等；優(yōu)秀的藝術作品應當具有第三個層次，即藝術意蘊，它是作品具有不朽藝術魅力的根本原因。（2）典型，又稱典型人物、典型性格或典型形象，是指藝術作品中塑造得成功的人物形象。意境是一種情景交融的境界，它是若有若無的朦朧美、有限無限的超越美和不設不施的自然美。（3）中國傳統(tǒng)藝術深深植根于中華民族傳統(tǒng)文化豐厚土壤之中，體現出中華民族的文化心理和審美意識。中國傳統(tǒng)藝術精神十分豐富，可大致將其概括為：道、氣、心、舞、悟、和等六個方面。（4）藝術意境與藝術典型二者之間既有區(qū)別，又有聯(lián)系。意境在景物中也有人物，意境的產生本身就是情景交融的結果，它一方面以自然景物的意象描述為主，另一方面也必然熔鑄進藝術家的思想情感和美學情趣。簡言之，如果說典型是在主客體統(tǒng)一中側重于客體，那么意境卻是在主客體統(tǒng)一中側重于主體；前側重于塑造人物形象，后者側重于抒發(fā)藝術家自己的情感。尤其需要指出的是：雖然典型與意境二者之間有著明顯的區(qū)別，但二者至少在有一點上是共同的或一致的，即：它們都是在有限的藝術形象中，體現出無限的藝術意蘊。藝術典型是在個別的有限藝術形象中，體現出無限的藝術意蘊。藝術典型是在個別的人物形象身上體現出共性、普遍性和本質必然性，藝術意境則是在情景交融的境界中讓人們領悟出無窮的 象外之象，景外之景 ，乃至于某種說不清、道不明的深層意蘊?；蛟S，從有限中把握無限，正是藝術的極致境界。（5）藝術意蘊，是指深藏在藝術作品中內在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現為一種哲理、詩情或神韻，經常是只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復領會、細心感悟，用全部心靈去探究和領悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術魅力的根本原因。第一，藝術意蘊從一定意義上來講，就是藝術作品蘊藏的文化涵義和人文精神。第二，藝術意蘊就是指藝術作品應當在有限中體現出無限，在偶然中蘊藏著必然，在個別中包含著普遍。優(yōu)秀的藝術作品總是通過生動感人的藝術形象，來傳達出深刻的人生哲理或思想內涵。第三，藝術作品中的這種深層意蘊，有時由于具有多義性和模糊性，不但欣賞者意見紛紛、各說不一，甚至有時連藝術家自己也說不明白。第四，藝術作品中的這種意蘊，并不完全是由藝術形象體現出來的主題思想。第五，在藝術作品的層次構成中，任何一個作品都必須具有前兩個層次，即藝術語言和藝術形象。作為第三個層次的藝術意蘊，則并不是每一個藝術作品都必須具有，某些偏重于娛樂性、功利性或紀實性的作品，常常就不存在這一層次。藝術作品的這三個層次具有相對獨立的意義，其中每一個層次都有著自身的審美價值，人們在欣賞藝術作品時都會感受到。真正優(yōu)秀的藝術作品，總是在這三個方面都卓有成就，并且將這三個層次有機融合為一個整體。從某種意義上講，這樣的作品才是傳世不朽的藝術作品。（6）略。第十二章 藝術鑒賞一、本章內容概要藝術鑒賞，是指讀者、觀眾、聽眾憑借藝術作品而展開的一種積極的、主動的審美再創(chuàng)造活動。鑒賞的本身便是一種審美的再創(chuàng)造。1.藝術鑒賞的重要意義。接受美學首先確立了讀者的中心地位，認為讀者在閱讀活動中具有重要地位，一部作品的意義實際上包含著兩個方面，一是作品本身，一是讀者的賦予。因為在藝術鑒賞活動中，一方面，藝術作品作為審美客體，是讀者、觀眾和聽眾進行鑒賞活動的對象，作品中的藝術形象成為鑒賞主體進行審美再創(chuàng)造活動的客觀依據；另一方面，在藝術鑒賞中，作為鑒賞主體的讀者、觀眾和聽眾并不是消極、被動地接受，而是積極、主動地進行著審美創(chuàng)造活動。由于鑒賞主體的這種創(chuàng)造活動是憑借藝術作品而展開的，所以被稱之為審美再創(chuàng)造。其次，接受美學強調了審美經驗的中心地位，姚斯從藝術創(chuàng)作、藝術接受和藝術交流三個維度全面闡釋審美經驗的內在結構，將接受方式分為垂直接受 (歷史發(fā)展角度) 與水平接受 ( 同時代人對文學作品的接受狀況) 等。概括起來講，藝術鑒賞作為一種審美再創(chuàng)造活動，主要體現在以下幾個方面：第一，藝術家創(chuàng)作出來的藝術品，必須通過鑒賞主體的審美再創(chuàng)造活動，才能真正發(fā)揮它的社會意義和美學價值。接受美學認為，藝術作品的審美價值在欣賞過程中才能產生并表現出來。例如文學作品無人閱讀，只是一疊印著鉛字的紙張，雕塑作品無人欣賞，只是一堆無生命的石塊，只有通過接受主體的再創(chuàng)造，才能使它們獲得現實的藝術生命力。尤其是藝術作品的審美教育、審美認知、審美娛樂等諸多功能，都不能由作者或作品來實現，只能由鑒賞主體自己通過審美再創(chuàng)造活動來實現。第二，鑒賞主體在藝術欣賞活動中，并不是被動、消極地接受，而是積極主動地進行著審美再創(chuàng)造。這是因為任何藝術作品不管表現得如何全面、生動、具體，總會有許多 不確定性 與 空白 ，需要鑒賞者通過想象、聯(lián)想等多種心理功能去豐富和補充。第三，從最根本的意義上講，藝術鑒賞同藝術創(chuàng)作一樣，也是人類自身主體力量在審美活動中的自我肯定與自我實現。藝術生產作為一種特殊的精神生產，決定了藝術必然具有主體性的特征，這種特性不僅表現在藝術創(chuàng)作和藝術作品之中，同樣表現在藝術鑒賞之中，它集中表現在鑒賞主體總是要根據自己的生活經驗、藝術修養(yǎng)、興趣愛好、思想情感和審美理想，對作品中的藝術形象進行加工改造、補充豐富，進行審美的再創(chuàng)造。在這種藝術鑒賞的審美創(chuàng)造活動中，鑒賞主體同樣可以享受到創(chuàng)造的愉悅。正如藝術家在藝術創(chuàng)作時，在自身本質力量對象化的創(chuàng)作過程中產生無比的喜悅一樣，鑒賞者同樣可以在審美再創(chuàng)造活動中，充分展現自己的聰明、智慧和才能，通過藝術鑒賞，將鑒賞自身的本質力量對象化到藝術作品之中，從而獲得極其強烈的美感。2．藝術鑒賞力的培養(yǎng)與提高。藝術鑒賞作為一種審美再創(chuàng)造活動，必然對鑒賞主體提出了相應的條件和要求，需要鑒賞者具有一定的藝術修養(yǎng)和藝術鑒賞力。人的審美能力和藝術鑒賞力不是天生的，而是長期實踐的結果。作為歷史發(fā)展的產物，人類的審美能力在不同的社會歷史時期有不同的水平，鑒賞者個體的審美能力更是需要在長期的藝術實踐中培養(yǎng)與提高。藝術修養(yǎng)與鑒賞力的培養(yǎng)與提高，涉及許多方面，尤其表現在以下幾點：第一，藝術鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開大量鑒賞優(yōu)秀作品的實踐。藝術鑒賞的實踐經驗非常重要。多聽音樂就能培養(yǎng)和提高耳朵的音樂感，多看繪畫就能訓練和發(fā)展眼睛的形式感；文學作品讀的多了，讀的熟了，也就有了比較，有了鑒別和欣賞。尤其是大量地、經常地鑒賞優(yōu)秀的藝術作品，更是直接有助于人們藝術修養(yǎng)與鑒賞力的培養(yǎng)與提高。第二，藝術鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開熟悉和掌握藝術的基本知識和規(guī)律。藝術修養(yǎng)包括對一般藝術理論和藝術史的初步了解，也包括對各個藝術門類和體裁的藝術特征、美學特性和藝術語言的熟悉和了解。第三，藝術鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開一定的歷史、文化知識。文化知識水平對藝術鑒賞也有很大影響，廣泛的歷史、文化知識十分重要。第四，藝術鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開相應的生活經驗與生活閱歷。藝術創(chuàng)作離不開社會生活，藝術鑒賞也同樣離不開社會生活。鑒賞主體總是在自己生活經驗的基礎上感受、體驗和理解藝術作品的。鑒賞者的生活經驗越豐富、越深刻，越有助于對藝術作品的審美欣賞。第五，美育與藝術教育在培養(yǎng)和提高藝術鑒賞力方面，具有特別重要的地位與作用。美育與藝術教育作為一個獨立或專門的領域，就是要通過培養(yǎng)與提高人們敏銳的感知力、豐富的想象力和審美的理解力，從而使人們形成健全的審美心理結構。美育與藝術教育不但重視培養(yǎng)提高鑒賞者個體的藝術修養(yǎng)和鑒賞能力，而且重視培養(yǎng)提高全社會群體的藝術鑒賞水平，提高廣大群眾的藝術鑒賞力。3．藝術鑒賞中的心理現象。藝術鑒賞作為人類一種高級、復雜的審美再創(chuàng)造活動，同藝術創(chuàng)作異常復雜的心理因素一樣，藝術鑒賞中同樣蘊藏著極其奧妙的心理現象和心理規(guī)律，在似乎矛盾的現象中存在著一致性，在似乎偶然的現象中存在著必然性。其中，尤其值得我們注意的是：藝術鑒賞中的多樣性與一致性、保守性與變異性等問題。其一，藝術鑒賞中的多樣性與一致性。藝術鑒賞中的多樣性是客觀存在的，它反映出人們精神生活需要的多樣性。藝術之所以包括文學、戲劇、電影、音樂、舞蹈、美術等許多不同的門類，正是為了滿足人們在藝術鑒賞方面的多樣性要求。而在每一個藝術門類中，又有許多不同的體裁和樣式。如文學包括著詩歌、散文、報告文學、小說，以及許多不同層次的作品，如文學作品又可以分為兒童文學、青年文學、通俗文學、鄉(xiāng)村文學等，并出現了相應的不同層次的文藝書刊，還出現了許多不同風格和不同題材的作品。藝術作品的多樣性，正是為了滿足藝術鑒賞的多樣性需要。藝術鑒賞的這種多樣性，原因在于藝術鑒賞的本質是一種審美再創(chuàng)造活動。鑒賞主體總是要根據自己的年齡、文化、職業(yè)、環(huán)境、興趣、愛好等多種因素來進行選擇。這種選擇包括藝術門類的選擇（有的喜歡音樂、有的喜歡繪畫），藝術體載的選擇（有的選擇詩歌，有的選擇小說），藝術題材的選擇（兒童喜歡童話故事，軍人喜歡軍事題材），以及藝術層次和風格的選擇（文化層次高的需要 陽春白雪 ，文化層次低的需要通俗文藝）等。即使是同一個人，他的鑒賞要求也會是多樣的、變化的，隨著年齡的增長、環(huán)境的改變、生活閱歷的變化，也會逐漸改變他自己藝術鑒賞的趣味和要求。藝術鑒賞中又存在著某種一致性。尤其是同一時代、同一民族的鑒賞者，常常表現出某種共同的或一致的審美傾向。從藝術鑒賞的時代性來看，由于各個時代在社會實踐、物質文化與精神文化等各方面具有自己的特征，從而使得這個時期的藝術風尚產生某種共同性或一致性。藝術鑒賞中這種多樣性和一致性都是普遍存在的現象。藝術世界是多姿多彩的，人們的鑒賞需要和審美趣味也是多種多樣的，然而，藝術鑒賞的多樣性中又可以發(fā)現某種一致性，一致性正是寓于多樣性之中。其二，藝術鑒賞中的保守性與變異性。所謂鑒賞心理的保守性，就是鑒賞主體審美經驗中的定向期待視野，是指人們的鑒賞趣味習慣于按照某種傳統(tǒng)的趨向進行，具體表現為鑒賞活動中，人們的種種偏好與選擇，以及各種不同的欣賞方式與欣賞習慣，常常具有某種定勢或趨向。這些不同的傾向和方式往往與觀眾的文化層次和美學修養(yǎng)有關，也經常帶有時代與民族的共同特色。與此同時，在人們的鑒賞心理中又存在著變異性的心理趨向。所謂鑒賞心理的變異性，就是鑒賞主體審美經驗的創(chuàng)新期待視野，是指隨著時代的前進和社會生活的變化，以及國際文化交流的發(fā)展和大眾審美水平的提高，從而使得人們的欣賞習慣與審美趣味也隨之發(fā)生變化。事實上，追求多樣變化是人類最基本的心理趨向之一。好奇心和求知欲催發(fā)著鑒賞者審美心理的變異，而各種文藝思潮的更迭變易和社會生活的飛速發(fā)展，又總是在不斷改變著人們的審美態(tài)度和審美理想。藝術鑒賞中的保守性和變異性都是客觀存在的現象。它們表現為鑒賞主體審美經驗期待視野中，定向期待與創(chuàng)新期待的對立統(tǒng)一。研究這種現象，不僅對于探索鑒賞活動中的審美心理結構十分必要，而且對藝術創(chuàng)作也有著十分重要的現實意義，它要求藝術家既要具有探索創(chuàng)新的精神，又要尊重廣大群眾的欣賞習慣和接受水平。只有這樣，才能使藝術創(chuàng)作真正滿足鑒賞的需要，藝術鑒賞反過來也進一步推動著創(chuàng)作不斷發(fā)展。4．藝術鑒賞的審美心理。（1）注意。它是心理過程最重要的特點，也是審美心理中最重要的因素之一。注意就是心理活動對一定對象的指向和集中。指向性和集中性是注意的兩個特點。注意的集中性，是指把主體的全部心理要素集中到所選擇的事物之上。鑒賞藝術作品，顯然離不開 注意 的心理功能。藝術鑒賞的最初階段，就需要鑒賞主體的整個心理機制進入一種特殊的審美注意或審美期待狀態(tài)，從日常生活的意識狀態(tài)進入到藝術鑒賞的審美心理狀態(tài)之中，使主體從實用功利態(tài)度轉變?yōu)閷徝缿B(tài)度。在藝術鑒賞中， 注意 這個心理功能還有另外一個重要作用，這就是把感知、想象、聯(lián)想、情感、理解等諸多心理要素指向并集中于某一特定的藝術作品，并且保持相當一段時間的注意穩(wěn)定性。心理學注意分為有意注意和無意注意兩種，藝術鑒賞活動中多采用有意注意，使鑒賞主體得以在相對穩(wěn)定的注意中，保持各種心理活動的積極運轉，在藝術鑒賞中得到充分的審美享受。（2）感知。藝術鑒賞心理是以感知為基礎的，它包含感覺和較復雜的知覺。感覺是指客觀事物直接作用于人的感覺器官，在人腦中所產生的對事物個別屬性的反映。感覺是一切認識活動的基礎，也是審美感受的心理基礎。人們在欣賞藝術作品時，必須以直接的感知方式，去感知對象的色彩、線條、形狀、聲音等等。人的感官，作為審美的感官，在藝術鑒賞中主要運用的是視覺和聽覺這兩種高級感官，也就是馬克思所講的 感受音樂的耳朵 和 感受形式美的眼睛 。 所謂知覺，則是在感覺的基礎上對事物的綜合、整體性的把握。知覺具有整體性、選擇性、理解性和恒常性等基本特征，它是一種更加積極主動的心理活動。在藝術鑒賞活動中，知覺起著至關重要的作用。感覺和知覺合稱為感知，感覺是知覺的基礎，知覺是感覺的深入，在藝術欣賞中二者通常都是交織在一起，共同發(fā)揮作用的。藝術鑒賞活動的真正開始，應從感知藝術作品起。藝術作品首先是以特殊的感性形象作用于人們的感覺器官。藝術之所以區(qū)分為視覺藝術（如繪畫）、聽覺藝術（如音樂）和視聽藝術（如電影），正是由于這些藝術門類采用了不同的藝術媒介和藝術語言，因而作用于人們不同的感覺器官。審美感知在表面上是迅速地和直覺地完成的，但它卻是人的一種積極主動的心理活動，在感知的后面潛藏著鑒賞主體的全部生活經驗，還有著聯(lián)想、想象、情感、理解等多種心理因素的積極參與。鑒賞主體以往的生活經驗、文化修養(yǎng)和藝術欣賞經驗，都會對審美感知產生重要的影響。鑒賞主體要想提高自己的藝術欣賞水平，首先就應當逐步訓練和培養(yǎng)自己敏銳的藝術感知力。只有對藝術作品具有了較強的感受能力，才能真正領略到藝術美。因此，必須通過大量鑒賞藝術作品，尤其是多接觸古今中外優(yōu)秀的藝術作品，反復感知、體驗和品味，才能真正提高藝術鑒賞力。（3）聯(lián)想。聯(lián)想可以分為接近聯(lián)想、相似聯(lián)想、對比聯(lián)想、因果聯(lián)想、自由聯(lián)想和控制聯(lián)想等。聯(lián)想在審美心理中有著不容忽視的地位和作用。通過聯(lián)想，不僅使得藝術形象更加鮮明生動，而且能使感知的形象內容更加豐富深刻，從而使藝術鑒賞活動不只是停留在對藝術作品感性形式的直接感受上，而且能夠更加深入地感受到感性形式中蘊含的更為內在的意義。音樂欣賞中，聯(lián)想這一心理活動大量存在，尤其是在鑒賞描繪性音樂時，大多都是通過音響感知和情感體驗來引起鑒賞主體對相關生活形象和意境的聯(lián)想。藝術鑒賞中的聯(lián)想必須以藝術作品和藝術形象作為依據，不能離開作品的內容和情緒。這種聯(lián)想應當是在作品的啟發(fā)下，針對藝術形象而進行。（4）想象。想象是指人腦中對已有表象進行加工改造而創(chuàng)造新形象的過程。想象的基本材料是表象，但想象的表象與記憶的表象不同。藝術創(chuàng)作不能離開想象，藝術鑒賞離開了想象也同樣無法進行。想象可以分為創(chuàng)造想象和再造想象兩種類型。黑格爾認為最杰出的藝術本領就是想象，別林斯基則把想象看作形象思維的中心，他們都十分強調想象在審美和藝術中的重要作用。想象的突出作用就在于創(chuàng)造，鑒賞者必須借助想象才能真正進入欣賞，也只有依靠想象才能充實藝術形象，完全可以說，沒有想象就沒有藝術鑒賞。當然，藝術鑒賞活動中的想象與藝術創(chuàng)作活動中的想象二者之間既有聯(lián)系、又有區(qū)別。作為想象，二者都是飛躍的，不受時間和空間的限制，往來倏忽，變化無窮，具有能動性和創(chuàng)造性。但是，前者又必須在后者的基礎上進行。鑒賞主體的想象必須以藝術作品為依據，只能在作品規(guī)定的范圍和情境中馳騁想象，藝術作品對鑒賞活動的想象起著規(guī)定、引導和制約的作用。藝術鑒賞活動以再造想象為主，同時也包含有一定的創(chuàng)造想象。由于想象在藝術鑒賞活動中占有如此重要的地位和作用，培養(yǎng)和發(fā)揮想象力，成為人們提高藝術鑒賞能力的一個重要環(huán)節(jié)。想象的活躍程度常與藝術鑒賞的深刻程度成為正比，它也是鑒賞主體充分發(fā)揮主觀能動作用的重要表現之一。對于鑒賞主體來說，生活經驗愈豐富，藝術素養(yǎng)愈良好，文化層次愈高，想象的翅膀也就愈豐滿，所得到的審美享受和審美愉悅也就愈強烈。因此，鑒賞者都應當不斷地在藝術實踐與生活實踐中提高自身的藝術素養(yǎng)和審美能力，從而不斷提高自身的藝術想象力和鑒賞力。（5）情感。藝術鑒賞中，情感作為一種審美心理因素也有著非常重要的地位與作用。強烈的情感體驗，正是審美活動區(qū)別于科學活動與道德意識活動的人為顯著的特點。心理學家把人所特有的復雜社會性情感稱為高級情感，并劃分為道德感、美感、理智感三種。情感是對客觀現實的一種特殊的反應形式，是對客觀事物的是否符合人的需要一種復雜的心理反應，是主體對待客體的一種態(tài)度。藝術鑒賞活動中，情感總是以注意和感知作為基礎。心理學認為，人的情感總是針對特定的對象而產生的。世界上沒有無緣無故的情感，日常生活中人們常會 觸景生情 ，在藝術鑒賞中也有這種情形。藝術鑒賞中的情感又與聯(lián)想和想象密不可分。一方面，聯(lián)想和想象常常受到鑒賞主體情感的影響，另一方面，這種聯(lián)想和想象又會進一步強化和深化情感。因此，鑒賞中的聯(lián)想與想象總是以情感作為中介的。（6）理解。藝術鑒賞心理中的理解因素，并不是單獨存在的，而是廣泛滲透在感知、情感、想象等心理活動中，構成完整的審美心理過程。因此，審美心理中的理解因素，不同于通常的邏輯思維，而是往往表現為一種似乎是不經思索直接達到對于藝術作品的理解。理解是藝術鑒賞審美心理中不可缺少的組成部分，這是因為，藝術作品不僅具有感性的形式和生動的形象，而且還有內在的寓意和深刻的意蘊，并且常常具有朦朧性和多義性的特點，大多是一些說不清、道不明，只可意會的道理。因此，在藝術鑒賞中，必然是情感體驗與欣賞判斷的結合，是感性因素與理性因素的結合。藝術審美心理中的理解因素至少有以下三層含義：首先，對于藝術作品內容的鑒賞離不開理解因素。一部藝術作品往往包含著題材、主題、情節(jié)、場面、形象、典型等許多內容，有的藝術作品還需要鑒賞者了解它的背景、典故、象征意義等。在藝術鑒賞中，人們必須運用自己的生活經驗和文化知識來理解作品的內容，因為這種理解是審美感受不可缺少的組成部分。其次，對于藝術作品形式的鑒賞離不開理解因素。只有理解并掌握了各門藝術的表現手法和藝術語言，才能真正實現對藝術作品的鑒賞，不但通過這些藝術形式去把握作品的內容，而且可以領會到這些藝術形式本身特殊的審美價值。最后，對于每一部藝術作品內在意蘊和深刻哲理的認識，更不能脫離理解因素。在中國美學中，藝術作品常常追求一種 言外之意 、 弦外之音 或 象外之旨 ；在西方美學中，藝術作品常常追求一種 寓意 、 意蘊 或 哲理 ，但中外美學把這種追求都看作審美的極致。藝術意蘊構成了藝術作品最深的層次，使得藝術作品在 有意味的形式 中傳達出一種極其特殊的藝術魅力。顯然，只有調動審美心理中的理解因素，才能真正領會和感悟到作品中深邃的人生哲理和藝術意蘊。5．關于藝術鑒賞的審美過程。（1）藝術鑒賞中的審美直覺。所謂審美直覺，是指人們在審美活動或藝術鑒賞活動中，對于審美對象或藝術形象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力，使人剎那間暫時忘卻一節(jié)，聚精會神地觀賞它，全部身心沉浸在審美愉悅之中。許多西方美學家都提到過審美與藝術活動中的直覺性。被稱為美學之父的18 世紀德國哲學家,美學家鮑姆嘉通，在1750年第一次使用 美學 （Aesthetick）這個術語，標志著美學作為一門獨立學科的誕生。審美與藝術活動都離不開直覺。審美直覺的特點就是直觀性和直接性。這種直觀性，就是我們欣賞藝術作品必須親身去感受，聽音樂必須親自去聽，看電影必須親自去看，讀小說必須親自去閱讀，在感性直觀的藝術鑒賞活動中，才能得到藝術的享受和審美的愉悅。這也是藝術與科學等其它人類實踐活動的重要區(qū)別之一，它不能通過間接經驗而獲得審美感受，必須鑒賞主體親身參與和直接感受。任何優(yōu)秀的藝術品，光靠別人轉述或傳達都不會產生真正的美感，只有親身去看、去聽，才會感受到震撼心靈的藝術魅力。審美直覺另一個重要特點便是直接性。這種直接性常常表現為一種不假思索地直接把握或領悟，這種把握或領悟又常常是在一瞬間完成，無須通過邏輯判斷或理性思維。人們都常有這種藝術欣賞體會，就是當我們讀一首詩、聽一首歌或看一幅畫時，我們首先為其中的藝術魅力所感染和打動，盡管我們甚至還未來得及聽清詩的詞句或歌詞，更來不及思考它們的主題思想或內在涵義。在審美直覺中，還存在著一種特殊的現象--通感。所謂通感，是指在藝術創(chuàng)作與鑒賞活動中，各種感覺相互滲透或挪移，從而大大豐富和擴展了審美感受。審美活動中存在著許多這方面的例子。人的審美直覺能力并不是天生具有的，而是后天教育訓練和藝術實踐的結果。兒童往往看不懂達 芬奇的畫，也感受不到貝多芬交響音樂之美，只有當他長大成人并有一定藝術修養(yǎng)后，他才會憑審美直覺來領略這些藝術品之美。這種審美感受的直接性和瞬時性，是他經過長時期經驗積累而形成的一種直觀把握能力。接受美學以一種審美經驗的 期待視野 來解釋這種現象。（2）藝術鑒賞中的審美體驗。藝術鑒賞中的審美體驗，作為整個審美過程的中心環(huán)節(jié)，是指鑒賞主體在審美直覺的基礎上，達到藝術審美活動的高潮階段，調動再創(chuàng)造的想象力和聯(lián)想力，激起豐富的情感，設身處地地生活到藝術作品之中，獲得心靈的審美愉悅，把外在作品中的藝術形象轉化為鑒賞者自身的生命活動。如果說在藝術鑒賞活動中，審美直覺階段主要是藝術作品作用于鑒賞主體，整個心理活動相對處于被動狀態(tài)，體現為一種感性直觀的審美感受；那么，審美體驗階段則主要是鑒賞主體反作用于藝術作品，整個心理活動處于一種主動狀態(tài)，體現為一種積極的審美再創(chuàng)造活動。藝術鑒賞中的審美體驗，包含著許多心理因素在其中積極地活動。它必須以注意和感知作為基礎，在審美直覺的基礎上方能進行；但是，審美體驗由于更加側重于鑒賞者對于藝術作品的再創(chuàng)造，因此，想象、聯(lián)想和情感在其中更加活躍，發(fā)揮著更加積極和重要的作用。審美體驗中，想象和聯(lián)想最為活躍。這是由于藝術作品提供的形象，僅僅只是提供了藝術鑒賞的條件，要把它變?yōu)殍b賞者內心的藝術形象，就必須通過審美的聯(lián)想和想象，進行新的、再創(chuàng)造的活動，才能變成鑒賞者自身的東西。藝術作品中的形象還只是一堆材料，需要鑒賞者展開想象的翅膀，才能將它們組成生動的藝術形象顯現在頭腦里。審美體驗中，情感也發(fā)揮著極其重要的作用。體驗的世界也就是情感的世界。藝術鑒賞的整個過程都帶有濃郁的感情色彩，然而，在審美體驗階段中，情感色彩更加強烈。在審美直覺階段，鑒賞主體的心理活動還處于相對被動的狀態(tài)，主要是對作品整體進行注意和感知，幾乎立刻對作品的感性直觀形式產生一種直覺的反應。而在審美體驗階段則不同了，鑒賞主體的各種心理因素處于積極主動的狀態(tài)，隨著對藝術作品和藝術形象的深刻領悟和理解，鑒賞者的審美情感也被充分地調動起來，激發(fā)出來，尤其是想象和聯(lián)想更是推動著審美情感的發(fā)展深化，使之變得更加強烈和深刻。在審美體驗中，鑒賞主體的審美想象越豐富，審美理解越透徹，那么他的審美情感就會越強烈、越深刻。（3）藝術鑒賞中的審美升華。作為藝術鑒賞活動的最高境界，審美升華是指鑒賞主體在審美直覺和審美體驗的基礎上達到一種精神的自由境界，通過藝術鑒賞的審美再創(chuàng)造活動，在藝術作品和藝術形象中直觀自身，實現本質力量的對象化。藝術鑒賞的審美升華，實際上就是鑒賞主體通過審美再創(chuàng)造活動，在鑒賞對象 (藝術作品和藝術形象) 中直觀自身，實現人的本質力量對象化，從而引起審美愉悅，產生美感。我們知道，美的本質就在于人的本質力量對象化，審美價值是主體實踐與客體現實相互作用的產物，藝術美同樣鮮明地體現出審美主客體的相互作用，藝術生產作為一種特殊的精神生產正是集中體現出這種規(guī)律。對于藝術創(chuàng)作來講，一方面社會生活是創(chuàng)作的源泉和基礎，另一方面藝術作品又體現出藝術家的審美理想和審美態(tài)度，它是藝術家創(chuàng)造性勞動的產物。對于藝術鑒賞來講，一方面藝術作品作為審美客體，凝聚著藝術家的創(chuàng)造性勞動，另一方面鑒賞主體又需要通過審美再創(chuàng)造活動，在主客體相互作用中達到頓悟和共鳴，從而產生精神上極大的審美愉悅。總之，藝術鑒賞活動是一個完整的審美過程，也是一個動態(tài)的審美過程。這種動態(tài)性，使它在一定程度上可以區(qū)分為審美直覺、審美體驗和審美升華三個階段。這種完整性，則使得這樣的區(qū)分只具有相對的意義，上述各個階段并不是截然分開、依次遞進的，事實上它們總是相互聯(lián)系、相互滲透的，從而使整個藝術鑒賞活動成為一個完整的、復雜的、動態(tài)的審美過程。6．藝術鑒賞與藝術批評。藝術批評的第一個作用就是幫助人們更好地鑒賞藝術作品，提高鑒賞能力和鑒賞水平。藝術批評的第二個作用就是通過對藝術作品的評價，形成對藝術創(chuàng)作的反饋。藝術創(chuàng)作是一種復雜的精神生產，藝術家需要廣大讀者、觀眾、聽眾和批評家的幫助，才能深刻地認識自己，不斷地提高自己，敢于攀登藝術的高峰。藝術批評的第三個作用就是豐富和發(fā)展藝術理論，推動藝術科學的繁榮發(fā)展。一般來講，藝術學的主要內容包括藝術理論、藝術史和藝術批評三方面的內容。藝術批評的主要任務是對藝術作品的分析和評價，同時也包括對于各種藝術現象（如思潮、流派）的考察和探討。一方面，藝術批評必須以一定的藝術理論作指導，也要利用藝術史研究提供的成果。另一方面，藝術批評也總是通過分析新作品，評論新作家，發(fā)現新問題，總結新經驗，從而不斷豐富和發(fā)展藝術理論和藝術史的研究成果，使藝術理論和藝術史從現實的藝術實踐中不斷獲取新的資料和新的素材。藝術批評的二重性特點，還決定了藝術批評既帶有強烈的個人色彩，又具有客觀的共同標準。因此，藝術批評的標準應當是思想性和藝術性的完美統(tǒng)一。思想性是指藝術作品所具有的思想意義和所達到的思想水平，它是藝術作品內在的靈魂。藝術性是指藝術作品在藝術構思、藝術語言、藝術表現手法等方面所達到的水平，特別是從整體上達到完美的藝術境界，具有獨創(chuàng)的藝術風格。當然，凡是優(yōu)秀的藝術作品，總是達到了思想與藝術、內容與形式的完美統(tǒng)一，藝術批評也應當從這種統(tǒng)一的角度去評價藝術作品。藝術批評作為藝術鑒賞的深化和發(fā)展，在藝術生產中發(fā)揮著重要的作用。二、本章的重點和難點1.藝術鑒賞的重要意義。第一，藝術家創(chuàng)作出來的藝術品，必須通過鑒賞主體的審美再創(chuàng)造活動，才能真正發(fā)揮它的社會意義和美學價值。第二，鑒賞主體在藝術欣賞活動中，并不是被動、消極地接受，而是積極主動地進行著審美再創(chuàng)造。第三，從最根本的意義上講，藝術鑒賞同藝術創(chuàng)作一樣，也是人類自身主體力量在審美活動中的自我肯定與自我實現。2．藝術鑒賞力的培養(yǎng)與提高。第一，藝術鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開大量鑒賞優(yōu)秀作品的實踐。第二，藝術鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開熟悉和掌握藝術的基本知識和規(guī)律。第三，藝術鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開一定的歷史、文化知識。文化知識水平對藝術鑒賞也有很大影響，廣泛的歷史、文化知識十分重要。第四，藝術鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開相應的生活經驗與生活閱歷。第五，美育與藝術教育在培養(yǎng)和提高藝術鑒賞力方面，具有特別重要的地位與作用。3．藝術鑒賞中的心理現象。其一，藝術鑒賞中的多樣性與一致性。其二，藝術鑒賞中的保守性與變異性。4．藝術鑒賞的審美心理。（1）注意。（2）感知。（3）聯(lián)想。（4）想象。（5）情感。（6）理解。首先，對于藝術作品內容的鑒賞離不開理解因素。其次，對于藝術作品形式的鑒賞離不開理解因素。最后，對于每一部藝術作品內在意蘊和深刻哲理的認識，更不能脫離理解因素。5．關于藝術鑒賞的審美過程。（1）藝術鑒賞中的審美直覺。（2）藝術鑒賞中的審美體驗。（3）藝術鑒賞中的審美升華。6．藝術鑒賞與藝術批評。三、本章小結藝術鑒賞是一種審美的再創(chuàng)造活動。接受美學認為藝術接受是整個藝術活動的有機組成部分。藝術鑒賞力的培養(yǎng)與提高需要經過多方面的努力。藝術鑒賞的審美心理中包含著注意、感知、聯(lián)想、想象、情感、理解等基本要素，形成了動態(tài)的審美心理結構。藝術鑒賞是一個完整的、動態(tài)的審美過程，但它在一定程度上可以區(qū)分為審美直覺、審美體驗和審美升華三個階段。藝術批評具有十分重要的意義和作用。藝術批評具有科學性與藝術性統(tǒng)一的二重性特點。四、本章中重要的名詞、概念1． 藝術鑒賞2． 注意3． 感知4． 聯(lián)想5． 想象6． 理解7． 審美直覺8． 審美體驗9． 審美升華五、本章的 思考與練習（1） 藝術鑒賞的意義與作用是什么？（2） 什么是接受美學？（3）如何培養(yǎng)和提高藝術鑒賞力？（4）闡釋藝術鑒賞的審美心理。（5）闡釋藝術鑒賞的審美過程。（1） 藝術批評的作用和特征。六、 思考與練習 解題思路（1）藝術鑒賞是一種審美的再創(chuàng)造活動。（2）接受美學認識藝術接受是整個藝術活動的有機組成部分。（3）藝術鑒賞力的培養(yǎng)與提高需要經過多方面的努力。（4）藝術鑒賞的審美心理中包含著注意、感知、聯(lián)想、想象、情感、理解等基本要素，形成了動態(tài)的審美心理結構。（5）藝術鑒賞是一個完整的、動態(tài)的審美過程，但它在一定程度上可以區(qū)分為審美直覺、審美體驗和審美升華三個階段。（6）藝術批評的第一個作用就是幫助人們更好地鑒賞藝術作品，提高鑒賞能力和鑒賞水平。藝術批評的第二個作用就是通過對藝術作品的評價，形成對藝術創(chuàng)作的反饋。藝術創(chuàng)作是一種復雜的精神生產，藝術家需要廣大讀者、觀眾、聽眾和批評家的幫助，才能深刻地認識自己，不斷地提高自己，敢于攀登藝術的高峰。藝術批評的第三個作用就是豐富和發(fā)展藝術理論，推動藝術科學的繁榮發(fā)展。

解放軍文職招聘考試戲劇藝術概論復習筆記整理-解放軍文職人員招聘-軍隊文職考試-紅師教育

發(fā)布時間：2017-05-23 20:19:09戲劇藝術概論復習筆記整理1.戲劇的要素三要素：演員、劇本、觀眾 ；四要素：演員、劇本、觀眾、劇場2. 有關戲劇的起源，許多學者從不同的理論角度提出了多種假說：摹仿說、游戲說、勞動說、巫術說等。3.戲劇就其本體而言，包括四大元素：編劇、導演、演員、舞美。4.戲劇的審美類型從舞臺呈現的不同樣式角度看，可分為話劇、歌劇、舞劇、木偶劇、啞劇5. 近代悲喜劇有三種類型：抒情悲喜劇，如契可夫的《海鷗》《萬尼亞舅舅》《櫻桃園》《三姐妹》等；黑色幽默悲喜劇，如古希臘悲劇《美狄亞》、迪倫馬特《貴婦還鄉(xiāng)》；荒誕悲喜劇，如貝克特《等待戈多》、尤內斯庫《禿頭歌女》等，寓悲于喜、以喜寫悲。6.關于 戲劇性 的學說包括：動作說，沖突說，激變說，情境說。8. 戲劇史上的第一個導演：出現在19世紀末，德國， 梅寧根劇團 ，梅寧根公爵喬治二世9.中國導演地位的真正確立（導演制度建立），在1923年，洪深為上海戲劇協(xié)社導演《少奶奶的扇子》10. 一個完整的導演計劃，包括劇本分析、演出結構、導演構思、技術方案、人員組織、日程安排等內容。11. 戲曲演員創(chuàng)造角色的方法是唱、念、做、打；話劇演員創(chuàng)造角色依靠動作：語言動作（對話）、形體動作、心理動作。話劇演員：摹仿生活。戲曲演員：摹仿程式。12.舞臺樣式主要有3種：伸出式，拱框式，中心式。13. 景物造型：由布景和道具構成。音樂、音響、效果也被納入造型要素。14.人物造型：包括化妝與服裝兩個方面，統(tǒng)稱化裝。15.悲劇又叫 山羊之歌 。喜劇的原意為 狂歡游行之歌 。16. 三大體系 是黃佐臨先生提出的 斯坦尼斯拉夫斯基體系、布萊希特體系、梅蘭芳體系。（一家之言，并不能涵蓋所有戲劇和戲劇演出）17.三大悲劇家：埃斯庫洛斯《被縛的普羅米修斯》，索福克勒斯《俄狄浦斯王》，歐里庇德斯《美狄亞》。18.勾欄瓦舍中國比較早的固定的演出場所。（北宋時期一些都是中出現的表演場所已相當具規(guī)模：瓦子（或叫瓦肆、瓦舍），瓦舍中攔出一個可供演出的圈子，叫 勾欄 。南宋時期的都市中瓦舍遍布、勾欄林立，笙歌不絕，人流不斷，表演有雜劇、雜技、講史、說書、皮影、傀儡、角抵、耍刀、舞劍等。宋雜劇常常在瓦舍中進行演出，標志著中國的戲劇，已經擺脫了自生自滅的狀態(tài)，以飽滿的生機確立了自己的藝術品格和歷史地位。）19.元朝南戲，有合稱 荊、劉、拜、殺 的四大傳奇，即《荊釵記》、《白兔記》、《拜月亭記》、《殺狗記》，元代南戲的最高成就：高明的《琵琶記》20.能的代表作：服部元清（佛名世阿彌）《熊野》名詞1.亞里士多德的悲?。?）悲劇是對于一個嚴肅、完整、有一定長度的行動的模仿；2）它的媒介是語言，具有各種悅耳之音，分別在劇的各部分使用；3）摩仿方式是借人物的動作來表達，而不是采用敘述法，借引起憐憫與恐懼來使這種情感得到陶冶。2.寫實戲?。?）在歐洲戲劇文化土壤上發(fā)展繁衍起來的寫實戲劇，無論是其觀照社會人生的方式，還是具體的舞臺場景，均表現出鮮明的 寫實 特色。2）亞里斯多德對戲劇摹仿特點的闡釋成為寫實戲劇的最初理論基礎。3）寫實戲劇注重再現，力求真實地展現社會人生的原貌，因而再現是它觀照現實生活的主要方式。4）它截取較為完整的生活片斷，并通過加工日常矛盾更集中更突出，使單個的場景獲得普遍的意義，從而藝術地重現特定時代社會風云的變幻、世態(tài)人情的冷暖。例：果戈理的《欽差大臣》、易卜生的《玩偶之家》、老舍的《茶館》等。3.寫意戲劇：1）從文化淵源上看，寫意戲劇是在東方文化的土壤上滋生發(fā)展起來的，東方民族寓實于虛、虛實結合的藝術精神貫徹其中。2）寫意戲劇注重表現，著力于人物心靈的抒發(fā)與事件本質的探求。3）在形似與神似之間，更注重神似，強調以形傳神。4）只要是傳 神 所需，情節(jié)、沖突均可淡化、弱化，甚至失去某些合理性也在所不惜。4.金院本：金人南侵后，宋雜劇的影響傳入北地，這是出現了一種專供民間戲劇組織 行院 演出使用的劇本，被稱為 金院本 ，它形成于金統(tǒng)治下的中國北部地區(qū)，是宋雜劇發(fā)展的結果。 《宦門弟子錯立身》5. 能 與 狂言 ：1）公元14-17世紀，日本產生了一種比較成熟的戲劇形式，這就是綜合了田樂、猿樂和其他民間技藝的成就而發(fā)展起來的 能 與 狂言 ，到了公元19世紀后期，人們將其通稱為能樂。2）能具有典雅、莊重、幽玄之美，是典型的貴族藝術。能的文學劇本叫 謠曲 ，以演唱為主，也有歌舞、對白，文辭典雅華麗，講究韻律，戲劇內容多表現悲劇或正劇故事。3）狂言： 狂言 一詞據說來自漢語 狂言綺語 ，意為夸大其辭、疏狂放蕩，類似于中世紀歐洲流行的幕間短劇，以詼諧、搞笑、耍鬧的手法顯示自身生動、活潑的喜劇特點。（由于能的演出所表現的幽冥晦暗之氣，不得不借助狂言加以緩解、排遣，能中文雅艱深的唱詞不得不借助狂言加以解釋、闡發(fā)，狂言和能往往交叉演出 在兩出能中夾演一出狂言，一般情況下，一次完整的演出，應當有5出能，4出狂言。）4） 狂言與能樂比較，確有很多特點。能以演唱為主，文辭典雅華麗，狂言全是通俗白話。能多寫悲劇性的故事，狂言只是表現喜劇性的生活片段。能多描寫過去的事，狂言則是反映現實生活。能主要是歌頌貴族英雄勇將，狂言專門嘲笑大名和僧侶。能收到武士貴族階層的支持，進入了貴族的官邸，成為貴族階級的專有物，而狂言還在廣大的人民中間流傳。6.小劇場戲?。?）與大劇場對立的概念，不僅僅指物理空間小，其多上演先鋒性實驗劇目。2）多與大劇場傳統(tǒng)劇目的藝術觀念和方法相悖，是對大劇場的挑戰(zhàn)，具有反叛性特征。3）大小劇場的沖突，反映了正統(tǒng)派與先鋒派的對立。4）小劇場戰(zhàn)勝大劇場而成為主流，再被小劇場所取代，是戲劇藝術發(fā)展的一條基本規(guī)律。7.第四堵墻：1） 第四堵墻 的戲劇觀念始于19世紀法國的安托萬，即是在于寫實主義舞臺劇的觀演之間的一道透明的 第四堵墻 。2） 到19世紀末，借助 第四堵墻 原理與照明技術的支持，演出時，關熄場燈，觀眾廳里一片黑暗，而舞臺上則燈光很亮，舞臺與觀眾席形成了強烈對比。3）演員處于明處，他們看不到暗處的觀眾；而觀眾處于暗處，他們看得見明處的演員，這樣就仿佛在演員與觀眾之間有著一堵無形的墻 第四堵墻 的形成8.舞臺調度：1）是導演把各種戲劇動作及環(huán)境因素，按照一定的審美原則組織起來，表現二度創(chuàng)作的立意構思，塑造舞臺形象的藝術創(chuàng)作活動。2）舞臺調度的對象是演員，重點是動作舞臺調度的作用：3）一突現人與人的關系，揭示沖突的內涵，更好地刻畫人物；二調動觀眾的注意力，激發(fā)觀眾的想象與思考，提高接受效果。9.演出節(jié)奏：1）是戲劇風格的集中體現，是導演依據劇本風格并顧及觀眾的接受心理，在段落的散開，集中，停頓或音響方面做出預想和調整。2）演出節(jié)奏是導演藝術的重要標志，主要表現在舞臺調度和情境轉換兩方面。3）演出節(jié)奏的確定一依據劇本風格，二需顧及觀眾的接受心理。10.喜?。?）亞里士多德認為，滑稽，這是喜劇最明顯的外部特征?；瞬粫菄烂C而高尚的英雄（如悲劇中），但也絕非無惡不作的歹徒；滑稽的人和事是丑陋和怪誕的，但不會給人帶來痛苦與傷害。2）喜劇給人的感覺就是 滑稽可笑。這笑，代表著美、刺、褒、貶，包含著價值判斷，不僅是一種情緒的表達，也是一種社會的評判。3）喜劇的特點：輕松活潑的情調、豁達樂觀的胸懷、追求自由的精神。1.從原始宗教儀式到戲劇藝術需要哪些要素？在此轉變過程中必須具備的文化心理：1）模仿性的表演 表演的自覺；2）故事性的增強，故事是虛構的，是一種假定的情境，是認為可以重復的一種形態(tài)，與日常生活形態(tài)已經發(fā)生了本質性的區(qū)別 一種非現實的假定性狀態(tài)；3）原始巫術中 演員 和 觀眾 的身份是相互交織的，后來，原始人在非節(jié)日性的場合也舉行這種表演，演出者逐漸演變?yōu)檠輪T，演出也走向定型；4 ）觀演的分化的出現，是否為觀眾而模仿，是區(qū)別原始巫術與戲劇表演的又一個重要標志2.喜劇和喜劇精神3.悲劇和悲劇精神悲劇：亞里士多德的三層意思（略）， 使人產生憐憫和恐懼并從體驗這些情感中得到快感 。亞里斯多德：《詩學》基本觀點：藝術源于摩仿。亞氏關于 悲劇 的定義：悲劇是對于一個嚴肅、完整、有一定長度的行動的模仿；它的媒介是語言，具有各種悅耳之音，分別在劇的各部分使用；摩仿方式是借人物的動作來表達，而不是采用敘述法，借引起憐憫與恐懼來使這種情感得到陶冶。 整個悲劇藝術包含 形象 、 性格 、情節(jié)、言詞、歌曲和 思想 。而這 六個成分里，最重要的是情節(jié) 。憐憫、恐懼、怨怒、哀傷等否定性情感被觀眾以精神力量加以疏導、宣泄、凈化，并在疏導、宣泄、凈化的過程中對這些情感重新加以 體驗 ，把它們轉化為一種高尚、純潔、愛我人類的慈悲情懷與追求自由的奮發(fā)精神，這就是悲劇精神。悲劇是強力撞擊情感的藝術，是提升精神、凈化靈魂的藝術，悲劇精神體現有：嚴肅的情調；崇高的境界；英雄的氣概。4.簡述優(yōu)孟衣冠的故事戰(zhàn)國時期的楚國（類戲劇的表演）優(yōu)孟衣冠：比喻假扮古人或模仿他人。也指登場演戲。典故《史記 滑稽列傳》記載,有一個叫孟的雜戲的藝人常以談笑旁敲側擊地勸說楚王。楚相孫叔敖死后，兒子很窮,孟就穿戴了孫叔敖的衣冠去見楚莊王,神態(tài)和孫叔敖一模一樣。莊王以為孫叔敖復生,讓他做宰相。孟以孫叔敖的兒子很窮為辭,并趁機對楚王進行規(guī)勸,莊王終于封了孫叔敖的兒子。后來就用 優(yōu)孟衣冠 比喻假裝古人或模仿他人。5.簡述莎士比亞的戲劇特色1）莎士比亞是歐洲文藝復興時期最杰出的現實主義劇作家。但莎士比亞的現實主義不同于后來歐洲的現實主義，它包含著大量的浪漫主義因素。富于詩意的想象和虛構大大地豐富和提高了他的現實主義的創(chuàng)作內容。2）莎士比亞所反映的現實生活，從宮廷到鄉(xiāng)村，范圍十分廣泛，其中以王宮顯貴和資產階級的社會生活為主，下層人民的生活則比較少，而且總是居于次要地位。對于王宮顯貴和資產階級的代表人物，莎士比亞是根據人文主義的思想要求進行歌頌或抨擊的，而對于下層人民這大都是表示同情的。3）莎士比亞的悲劇里存在著各種喜劇成分（這是古典主義所不能容許的）。古典主義規(guī)定悲劇表現崇高、恐怖和豪邁，喜劇表現卑賤、滑稽和詼諧，二者不能混合在一起。4）莎士比亞戲劇不受古典主義的任何清規(guī)戒律的約束：戲劇情節(jié)十分復雜、豐富、生動，時間常延續(xù)很多年，地點也常發(fā)生變化（與 三一律 相沖突）。人物性格生動而富于變化，性格的形成、發(fā)展要經過長時期的多方面的生活和斗爭才得以完成。戲劇語言豐富復雜，既有優(yōu)美押韻的詩句，也運用非常粗野的語言，各種雙關語、幽默語、比喻、諷語、諧語、俚語、職業(yè)化語言等，應有盡有。5）劇作中大力宣揚人文主義思想，贊美 人 ，倡導 自由 、 仁慈 、 善良 、 正義 、 愛情 、 友誼 等等抽象的超階級的思想概念6.為什么說導演受約束最多，創(chuàng)作自由最大導演的職責是排戲，基本職能是①把劇本搬到舞臺上去，使文學形象轉換為可視可聽可感的舞臺形象②是演出的組織者③還承擔者培養(yǎng)演員的責任。導演的限制：導演藝術是以劇本為基礎，以完整和諧的舞臺藝術為表現形式的二度創(chuàng)作，不僅受到劇本的制約，而且必須在舞臺藝術和技術條件所能達到的范圍內進行 受限制最多，戴著腳鐐跳舞。導演的自由：導演是戲劇藝術里表現手段最多，自由度最大的工作（修改劇本、挑選演員、指導舞美、整體調度和排演）7．什么是戲劇性，形成戲劇性的要素有哪些戲劇性 是戲劇藝術審美特征的幾種表現，是細節(jié)之所以為戲劇的那些基本因素總和。起碼應該包括兩個方面的內容：1）戲劇性體現的劇作對于人的命運模式的直觀地構建（人的性格、行為、心理、情緒等）；2）戲劇性還是指從特定的戲劇手法中所體現出來的藝術特性及其所產生的藝術效果（情節(jié)的跌宕、懸念的設計、沖突的清冽、矛盾的尖銳、場面的集中、情境的獨特等）。8.簡述導演的基本職責9.論演員的雙重身份及由此產生的不同的表演流派演員的雙重身份： 我 （演員）和 他 （角色），表演藝術：演員以自己的形體、語言、情感為工具，通過各種舞臺動作，扮演一段相對完整的故事，在觀眾面前創(chuàng)造出另外一個人物來。演員是戲劇藝術感性的體現者，是戲劇表演的中心環(huán)節(jié)，如何處理演員與角色的關系，是表演藝術的核心問題，圍繞這一問題，對演員與角色關系不同的處理方法，形成了戲劇史上不同的表演藝術流派。（表現、體驗、間離 ）表現派：主要是就表演之于角色形象的形態(tài)塑造而言的，強調的是演員形態(tài)造型的特點，側重于外部表現，強調理性對情感和形體的控制，反對隨意發(fā)揮（狄德羅、哥格蘭）；體驗派：側重于演員角色形象塑造的內心把握，講究的是演員表演中的設身處地和感同身受重視內心體驗，要求演員與角色合二為一，跟著感覺走，允許即興創(chuàng)作（斯坦尼斯拉夫斯基）；實際上，表現和體驗雖然各有側重，但又不是相互隔絕，演員角色形象的創(chuàng)造中體驗的真切與表現的準確到位是相關一體的。10.比較《俄狄浦斯王》和《雷雨》之異同答案版本11）藝術中的悲劇，除了以崇高的英雄為主人公的作品之外，還有小人物 的悲劇。那么《俄狄浦斯王》是藝術中崇高分類的前一種，而《雷雨》是藝術中悲劇分類的后一種。2）主題內容不同。劇本《俄狄浦斯王》取材于古希臘神話中一個古老的故事。《雷雨》寫的是一個發(fā)生在帶有濃厚封建色彩的資產階級家庭里的悲劇。前者是神秘的命運悲劇，后者卻是殘酷的社會悲劇。3）前者寫的是英雄的堅強意志同命運的沖突，體現的是一種崇高的命運主題?！独子辍纷鳛橐徊楷F代戲劇，描寫的是現存的封建倫理道德和人性之間的沖突，因此給讀者一種悲劇感。4）人物塑造不同。俄狄浦斯王最終的沉淪向我們訴說的是一個英雄的毀滅。由于主人公在斗爭中的連連失敗，使讀者產生了一種恐懼，但那種不知屈服的反抗精神，也激起讀者心中一定程度的崇敬和贊美。《雷雨》對人物的塑造是作為一個 小人物 的個人毀滅來寫的，其人物自身具有十足的悲劇意味?！独子辍吩谝欢ǔ潭壬鲜艿健抖淼移炙雇酢返挠绊?。但絕不是簡單翻版。因為曹禺的創(chuàng)作完全是以中國為背景的，《雷雨》具有非常濃郁的中國的味道，它獨特的氣息，使它在中國戲劇舞臺上扎下了根。答案版本2藝術中的崇高包括兩種類型:一類是力盡千辛萬苦而終遭失敗的悲劇;另一類則是通過斗爭取得勝利的正劇。而藝術中的悲劇 ,除了以崇高的英雄為主人公的作品之外 ,還有小人物 的悲劇。那么《俄狄浦斯王》是藝術中崇高分類的前一種 ,而《雷雨》是藝術中悲劇分類的后一種。一、主題內容劇本《俄狄浦斯王》取材于古希臘神話中一個古老的故事?！独子辍穼懙氖且粋€發(fā)生在帶有濃厚封建色彩的資產階級家庭里的悲劇。前者是神秘的命運悲劇，后者卻是殘酷的社會悲劇。前者寫的是英雄的堅強意志和行動同命運的沖突，表現了正直善良的英雄在力量懸殊的斗爭中不可避免的毀滅，它體現的是一種崇高的命運主題。《雷雨》作為一部現代戲劇，描寫的是現存的封建倫理道德和人性之間的沖突，表現的是小人物被摧毀和埋葬的故事，因此給讀者一種悲劇感。而《雷雨》在表現人物與社會的沖突時，先把讀者從神話拉回到現實，從英雄的神壇走向平民的生活。那種來自沖突中的崇高性沒有了，取而代之的是另一種在矛盾中所體現的悲劇性。二、人物在對待命運的主觀態(tài)度上 ,兩部作品的人物有明顯的不同 ,從中也可以看出審美意識上的差異。俄狄浦斯王最終的沉淪向我們訴說的是一個英雄的毀滅。他不僅具有顯赫的地位，非凡的力量，還承受了超乎尋常的痛苦。他一出生就背負神諭的 殺父娶母 的重軛，成年后他千方百從中可以看出，他把 命運 看作是自己生命、人格的一部分，他沒有想到要去通過別人的努力來為自己開脫罪惡而是在行動中具有敢于承擔自己罪惡的勇氣。由于主人公在斗爭中的連連失敗，使讀者產生了一種恐懼，但那種不知屈服的反抗精神，也激起讀者心中一定程度的崇敬和贊美?！独子辍穼冷舻乃茉焓亲鳛橐粋€ 小人物 的個人毀滅來寫的，其人物自身具有十足的悲劇意味。蘩漪在理想與現實之間產生了巨大的失落與不滿，但是這種對現實的不滿認識是膚淺的，其覺醒是處于萌芽狀態(tài)的。她把這種悲劇命運看成是 天意所為之 ，沒有像俄狄浦斯王那樣將其看作是自我意識的一部分。她相信的她把命運的悲劇與自身隔離起來，認為自己雖有美好的愿望，但是事情的成敗還是由老天決定的，自己再作努力也是無用的?！独子辍吩谝欢ǔ潭壬鲜艿健抖淼移炙雇酢返挠绊憽５^不是簡單翻版。因為曹禺的創(chuàng)作完全是以中國為背景的，《雷雨》具有非常濃郁的中國的味道，它獨特的氣息，使它在中國戲劇舞臺上扎下了根。論述1. 荒誕派對亞里士多德式戲劇的超越與反叛亞里斯多德的《詩學》中盡管明確定義了悲劇、喜劇，但并沒有給悲劇定位為高雅、喜劇定位為低俗，也沒有將戲劇動作的 整一性 提高到 三一律 的原則上來，這些要求都是后世的發(fā)展過程中不斷形成，經17世紀法國古典主義戲劇進行規(guī)范之后確立起來的。激進的現代派劇作家對于亞里斯多德式戲劇的超越具有更多的非理性色彩。以 對著干 的原則，推動對亞里斯多德式戲劇的結構，具有顛覆性的意義。1）反動作：亞氏認為：a、戲劇是行動的藝術，沒有動作就沒有戲??；b、動作必須符合邏輯的展開，構成 結 與 解 ，不具有此特征的動作就不是戲劇動作。反動作 的兩層含義：a、取消動作，認為沒有動作，戲劇照樣存在；b、反對傳統(tǒng)的戲劇動作，認為戲劇動作并不一定非是理性的、邏輯的、連續(xù)的，也可以是非理性的、反邏輯的、斷裂的。多數現代派劇作家所說的 反動作 不是取消動作，而是反對傳統(tǒng)戲劇動作：a、反對傳統(tǒng)亞里斯多德式戲劇隊動作的理性化限定，致力于呈現動作和動作之間的斷裂、無關聯(lián)或荒誕的關聯(lián)；b、認為動作并不一定具有意義，并不一定產生某種因果聯(lián)系的后果。《禿頭歌女》《等待戈多》等的循環(huán)結構 反動作 必然無結果。反動作 所展示的是人對自己和世界的無能為力，他的意義空間是特定的有限的。2）反摹仿：亞氏理論核心是：摹仿說現代派認為：a、戲劇不是對生活世界的摹仿，而是獨立的本體世界 一個以自身為目的的自足性宇宙；b、戲劇絕不僅僅被動地摹仿現實，而是使世界成形的一種方式，它參與、介入、創(chuàng)造生活世界。3.反結構：大多數現代派劇作家所說的反結構指的是反傳統(tǒng)戲劇結構 那種一個戲劇即是一個邏輯推理意義上的戲劇結構。反結構的兩層含義：a、認為戲劇應該是無結構的，一個戲劇就是一個意象或者無意識的不規(guī)則呈現；b、主張戲劇應該超越傳統(tǒng)的結構概念，代之以變化多樣的結構。2. 布萊希特喜劇對亞里士多德式戲劇的繼承與超越非亞里斯多德式戲劇這個概念是由德國戲劇家布萊希特（1898-1956）首次提出的，大部分研究者也因此認為布萊希特是非亞里斯多德式戲劇的創(chuàng)始人。布萊希特的敘事詩體戲劇對亞里斯多德式戲劇的超越主要在以下方面：1）從受動的再現式戲劇到能動的表現式戲?。簩喞锼苟嗟碌膽騽邮接^的超越；亞氏體系是受動的戲劇，對于它所摹仿的對象只能受動的再現，演員是角色的摹仿者，觀眾對于舞臺上所發(fā)生之事只能認同。布氏認為：a、戲劇不應再被動地摹仿生活，而應主動地表現生活并進而改變生活；b、演員應批判地對待角色，與角色保持距離；c、觀眾要以批判的態(tài)度對待劇中人。受動 主動；再現 表現。為此，運用了許多新的表現手法：增加敘述者、采用第三人稱和過去時、宣讀表演提示和說明、指示牌 制造陌生化效果，使觀眾和演員批判地對待所表現的對象，喚起人們改造世界的激情。2）從共鳴的戲劇到反對共鳴的戲?。簩喞锼苟嗟碌膽騽⌒Чf的超越；亞氏《詩學》中的戲劇效果說的核心：同情與憐憫 共鳴 凈化與陶冶 轉化為教育的力量。布氏認為追求感情共鳴的戲劇與前現代社會人類改造世界能力的低下相一致：人由于無法與強大的異己力量相抗衡，必然會認為控制人的力量是神圣不可侵犯的，并與那些屢受命運捉弄的悲劇英雄產生感情共鳴?，F代世界中人的力量已經凸顯出來并且成為支配世界的力量，因此，追求感情共鳴的受動的戲劇已經失去了存在的合法性。當代戲劇必須反對共鳴，以喚起觀眾改造世界的熱情。陌生化效果產生于雙重的間離：a、演員與角色的間離（批判地對待角色，而不是 死在角色中 ）；b、觀眾與劇中人的間離（批判地對待劇中人，與之保持距離）。理想的戲劇效果： 舞臺在敘述，觀眾在審判3）從反敘事的戲劇到敘事詩體戲劇：對亞里斯多德戲劇建構法的超越。亞氏戲劇強調一個劇表現一個單純的事件，而敘事詩體戲劇則可以表現事件的復合體；亞氏戲劇由 結 和 解 組成，與之相適應的戲劇結構是開始、過渡、高潮、結束，敘事詩體戲劇則沒有所謂的中心事件和與之相應的 結 與 解 ，沒有頭、身、尾的傳統(tǒng)戲劇結構，而是把主人公的各個生活片段組合在一起，每個片斷構成一場戲，各場戲可以相對獨立，由這些相對獨立的片斷的組合表現某種哲理，給觀眾以啟迪。亞里士多德式戲劇 非亞里士多德式戲?。ㄒ圆既R希特戲劇為例）戲劇性傳統(tǒng) 非戲劇性傳統(tǒng)以 共鳴 為核心，模仿 共鳴 凈化 以 間離 為核心共鳴是手段，也是目的 間離僅僅是手段，不是目的引起同情與憐憫 引起思考，是再認識的過程觀眾情緒跟著劇情走 觀眾保持獨立思考，冷靜觀劇3. 論鎖閉式結構與開放式結構聚集型結構（鎖閉式結構）：遵守古典主義 三一律 理論對時間、地點、行動三者完整劃一的要求，把全部劇情集聚在演出所限的時（一次觀劇的時間）、空（戲臺所提供的空間）之內來表現，如《俄狄浦斯》、《玩偶之家》、《雷雨》等。它從高潮前不久開幕，選取尖銳沖突已近在眉睫的時刻，有時甚至從臨近結局處入筆。它的優(yōu)點是：戲易集中緊湊，結構易完整；內心動作與外部動作結合緊密；人物少、有深入揭示人物的可能性。缺點是，容易寫得單調、乏味，不宜反映豐富多彩的社會生活，舞臺變化少，戲易冷。鋪展型結構（開放式結構）：把戲劇的情節(jié)一段一段地鋪展開來，有頭有尾地將其呈現在舞臺上，不管 三一律 ，時間可以打幅度地跳躍，地點也可以頻頻變換，只是行動保持完整統(tǒng)一。如《第十二夜》、《日出》、《牡丹亭》等。它是從故事的開端寫起，有頭有尾的自然鋪開，把事件的完整過程正面展現出來。開放式結構的優(yōu)點是。境界寬、曲折多，有頭有尾、場面熱鬧，通俗易懂；時間拉得長，人物性格發(fā)展明確，容易生動；地點拉得開,情節(jié)多變，容易引人入勝、缺點是：結構易松散不易寫出深度。

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發(fā)布時間：2017-08-26 19:04:06書籍是一種知識產品，它是人類最重要和歷史最悠久的文化傳播媒介之一，迄今經歷了幾千年的演變過程。其概念也在發(fā)展變化，有過許多不同的稱謂，如典冊、典籍、載籍、圖籍、文籍、編、卷、書卷、書冊、書本等。一、書籍的概念1、書籍、 書、圖書中外 書 字的來源多同文字，或者同書寫文字的行為、工具、材料有著密切聯(lián)系。書 字最初意義是用手執(zhí)毛書寫、記述，后引申為所書寫的文字。書的字義再進一步發(fā)展，成為泛指用文字記錄于某種載體上的東西，也就是書籍、文獻。書 字是多義詞，脫離上下文，往往不知所指的是書寫行為還是書寫的東西，于是出現了泛指典籍、書冊的雙音詞 書籍 。圖書 一詞起源于神話。 河出圖，洛出書，圣人則之 ：伏曦時有龍馬負圖出黃河，便據以畫八卦，后來成為《周易》的來源；夏禹時有神龜出于洛水，背上的裂紋如文字，據以成 九疇 。（河圖洛書）這兩個字在我國秦漢時期聯(lián)成詞。在現代漢語中，有時通用，但不是完全等同的概念，它們的意義和用法是有區(qū)別的。圖書 包含圖和書，在一般場合下泛指書籍。但分類統(tǒng)計時， 圖書 的外延大于 書籍 。我國現代圖書出版數量分書籍、課本和圖片三類進行統(tǒng)計， 書籍 不過是 圖書 的一個種類。書 表示個體概念和普遍概念， 書籍 ，是 書 的總稱，表示集合概念。2、 小冊子 和 書小冊子 指篇幅小的書。3、廣義和狹義的 圖書書史和圖書館學常常按廣義來使用，把古代的甲骨文、金石銘文、手抄卷軸，近代的報紙和雜志，現代的音像制品和縮微讀物等都包括在內。狹義的圖書在我國是指國家出版行政機關列入圖書類統(tǒng)計的出版物，分書籍、課本和圖片三類。4、 書籍 形式的發(fā)展書籍自古以來一直以卷冊為主要形式。《現代漢語詞典》、《漢語大字典》書： 裝訂成冊的著作 ?！杜＝蛴⒄Z大詞典） 書 ： 用多頁紙張或其他材料書寫或印刷并裝訂在一起以構成一個物質整體的一篇或一組作品 。在現代，僅僅看是否裝訂成冊不足以使書籍同其他出版物區(qū)別開來。雜志也大都是裝訂成冊的。成冊的地圖和單張的地圖如果分配標準書號，在我國都作為書籍統(tǒng)計。隨著信息技術的進步，出現了越來越多的具有圖書性質的非印刷出版物，傳統(tǒng)的圖書界限開始被打破。非書資料：是指以音響、圖像等方式記錄有知識的載體，包括錄音制品、錄像制品、幻燈片、投影片、電影片、多載體非書資料、縮微制品、圖片、模型、智力玩具、機讀件等。有些可以認為是書籍的新形式。

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發(fā)布時間：2017-08-26 20:14:04印刷書籍（重點）印刷術是繼造紙術之后中國古代又一偉大發(fā)明。北宋畢升（昇 ）（？一1051年）在1040一1048年發(fā)明活字印刷術，所使用的是膠泥活字。15世紀中期德國約翰 谷登堡用活版印刷《四十二行圣經》等書多種。他創(chuàng)造了一整套活字印刷術，包括鑄字盒、沖壓字模、鑄造活字的鉛合金、木制印刷機和印刷油墨等，因為在技術上比較先進，很快就推廣到全歐及世界其他地區(qū)。早期的書籍往往無書名、篇名、作者名，不分章節(jié)段落，無標點符號，不編頁碼，無扉頁和版本記錄，依靠編輯、抄寫印制、出版人員在許多世代不斷改進，書籍的形制逐漸完備，到19世紀基本定型。盡管現代新型出版物不斷增多，紙印冊頁式書籍至今仍然是書籍的主要形式。九、電子書籍電子書籍通常指以數字代碼方式將圖文聲像等信息存儲于磁、光、電等非紙介質，須借助電腦或其他電子技術裝置顯示其內容才能視聽的書籍。使用電子紙顯示屏、電子墨水技術